巨然《秋山图》

五代 巨然《秋山问道图》绢本水墨

纵：165.2厘米，横：77.2厘米 台北故宫博物院藏

《秋山问道图》是一幅秋景山水画，巨然他深明禅理，并且把这种禅理也带进了他的画中。这幅画虽然是在画高山密林，但给人的感觉却是墨气清丽、神清气爽、宁寂安详，能给人以禅机，让人有超乎尘世之感，这当是他心境空明的写照。

画上主峰居上，几出画外，梳状山峦，重重相拥，愈堆愈高，结构清楚，层次分明。山峰石少土多，给人一种温和厚重之感，与北方画派石体坚硬、气势雄强的画风完全不同。

画面中部山间谷地，密林之中若隐若现有茅屋数间，林麓间小径萦绕，曲径相通。透过敞开的柴扉隐约地似可辨出茅屋中两老者相对论道，明净山色的渲染衬托出高士风采。

画面下段，坡岸逶迤，树木婀娜多姿，水边蒲草被微风吹得轻轻摇摆，秋高气爽之感顿现心中。整个画面给人一种幽深、润朗的感觉，表现出宁静、安详、平和的静态美感。

在画法上，画家用长短披麻皴绘成大小面积的坡石，使江南土质松浑的质感表现得淋漓尽致；山头转折处重叠了块块卵石（即矾头），不加皴笔，只用水墨烘染，显得清透生动。画家用淡墨烘染山体，在山的湿凹处飞落苔点，使江南的山显得气势空灵，生机流荡，质感十足。焦墨点苔是自然山石中丛树、灌木和杂草之类的精辟概括，可以起到画龙点睛的作用：自董、巨之后，点苔的艺术技法逐渐被广泛运用，形成山水画中“皴、擦、点、染”的技法程式。

此图树木丛林的处理极为巧妙，右下角水边的一组杂树，隐去了近山的山脚，高低荣枯的树梢与大山轮廓线上疏密错落的大墨点相呼应，并将竹篱茅舍周围的丛林和山顶平坡上的一排杂木给以气势上的连接，右下角水边的三棵杂树，和左下角的七棵树相呼应，由于比重、大小的差异，拉开了远近的距离。

最前面倒卧在水边的那棵树，起着决定全局的重要作用，它支撑着全图的重心。没有它，主峰就显得头重脚轻而感到不稳；没有它，左右两丛近树就觉得呼应不起来，涧边碎石的布置也少了曲折变化，会显得单调；同时左右山脚间，贯穿小路直到竹篱茅屋的山口，也会感到太露和泄气。总之，这棵树在全图的经营位置中是个关键。

巨然继承了董源山水的淡墨轻岚，在意境上则发扬了董源“不装巧趣，皆得天真”风格也有所创新，皴擦点染的水墨技法逐渐成熟。巨然可以说是我国历史上有记载的第一个僧人大画家。

巨然，生卒年不详，江苏南京人，五代画家，僧人。巨然生活在一个动荡的年代，战乱频繁，民不聊生，随着南唐灭亡，南唐翰林图画院的解体，巨然在这种情形下被迫到京师为僧，早年在南京开元寺出家，居于开宝寺，擅画山水，师法董源，专画江南山水。巨然作为一名僧人、他的思想和审美受佛教思想影响，巨然继承了董源山水画的“淡墨轻岚”，在意境上发扬了董源“不装巧趣，皆得天真”的艺术风格，但却有所创新，巨然笔下的山石，土复石隐，朴实、庄重而郁秀，他不求奇巧和青绿设色，而重在充分展现水墨技法，以粗而短的墨线作皴，圆浑的感觉确切地再现了江南湿润的气象。巨然喜欢在山顶绘巩头（山顶石块），借助这些石块的层叠互抱之势来表现山脉的转折走向，《秋山问道图》正是可以体现他这些创作特色的代表作。