色调的基础是光。光，只有当光呈现事物的物质性时，如以光束、光线的闪烁或者光突然变化的形式，我们才能意识到它是某种光。
在西方油画艺术中,光线的运用和表现在视觉感知中担负着重要的任务,合理分布光线是艺术家在创作中必须首先考虑的要素之一。
有了光，便有了体积，有了形状，有了色彩。
生动真实的光影效果却可立即引起人们的注目，甚至情绪上的波动，从而唤起人们对光影的某种思考与探索。
几乎每一个著名的印象派画家都以静物为题材进行过艺术探索,马奈、莫奈、雷诺阿、德加等都给世界画坛留下了不朽之作。自马奈以后的画家们把注意力集中放在表现形式'光与色'上。
以印象派最为热衷于描写光,而不留意物体的造型,他们努力追求跳动的光,变幻的色,流荡的空气,从而丰富和推进了现实主义的表现力。
在印象派的画中,世界往往显示出一种内在的明亮光辉,这种效果又往往因为物体的轮廓线显得很模糊,而得到更进一步的加强。
光线似乎是从物体的内部向四面八方发射着。在用印象派风格创造出来的一种极端形式的画。点彩派的画中，上述效果就显得更加明显。
Jeff Weaver
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