罗聘是“扬州八怪”之一，也是八怪中去世最晚的一位，同时又是八怪之首金农的弟子，故而在清代扬州绘画史上有着特殊地位。
关于罗聘何以认识金农，相应史料未见记载，但是民间却有着传说。李晓廷、蔡芃洋合著的《花之寺僧－－罗聘传》中讲到一个故事，说金农为了增加经济效益，在灯上画画而后出售，但是生意并不好，他还专门托南京的朋友袁枚帮他代售，袁枚却给他回信说，这样的绘画灯在南京卖不出去。金农自己在扬州卖，也卖不了多少，然而奇怪的是，有一个年轻人却常来买灯，不禁引起了金农的注意，于是某天尾随买灯的年轻人，一直走进了弥陀巷的朱草诗林院内，发现买灯的年轻人把自己画在灯上的画一一揭了下来，而后放在桌子上准备临摹。到此时，金农方明白原来这个年轻人想通过此种办法学习他的绘画。这件事令金农颇为感动，当即将年轻人收为弟子，而这个年轻人正是罗聘。此时的罗聘年方二十多岁，金农已是七十岁的老人。
可是如果深究下去，按照资料记载，七十岁之后的金农因为患了软脚病，很少出门，他如何能够尾随二十多岁的年轻人走那么远的路呢？所以这种故事有点经不住推敲。但是人们很喜欢这种意外遇见高人，或者被高人发现收为弟子的故事，所以金农收徒的故事一直在扬州地区流传。
晚年的金农因为生活所迫，渐渐改变了生活状态，他原本喜欢作诗，以卖字换钱来维持生活，可能是书法不如绘画卖钱，于是他由卖字改为了卖画。虽然金农有着浑厚的艺术功底，但绘画也需要长期的练习才能拥有成熟的画风，而到了金农晚年，显然没有这样充裕的时间，于是他就请弟子罗聘和项均代笔。
罗聘《古柏兰石图》轴 安徽省博物馆藏
对于代笔之事，金农并不回避，他在《自写真题记》中写道：
项生均，初以为友，尝相见于花前酒边也。一日将诗代贽，执弟子之礼游吾门。乃拜请曰：“愿先生导且教之。”其为诗简秀清妙，状其长身，如鹤之癯而高出一头也。近学予画梅，梅格戍削，中有古意。有时为予作暗香疏影之态，以应四方求索者，虽鉴别若勾处士，亦不复辨识非予之残煤秃管也！
金农写到了项均拜他为师的事情，项均原本是他的朋友，却执弟子礼来向他学画。而写这段题记时，项均正在向他学习画梅，已得画得颇有古意。当时很多人来请向金农索画，金农应付不过来时，便让项均替他代笔，而且即使眼力很好的人，也分不出哪些是他的亲笔，哪些是项均的代笔。
除了项均外，罗聘了给老师代过笔，金农在《画梅题记》中写道：
以诗为贽，游吾门者有二士焉，罗生聘、项生均，皆习体物之诗，聘得余风华七字之长，均得予幽微五字之工，二生盛年，耽吟勿辍，无日不追随杖履，执业相亲也。二生见余画，又复学之。聘放胆作大干，极横斜之妙。均小心作瘦枝，尽萧闲之能，可谓冰雪聪明，异乎流俗之趋向也。
看来罗聘比项均早入师门，两人的年轻有为让金农大感欣慰。金农夸赞这两位弟子的绘画技巧不分伯仲，各有千秋。有时候，金农会让两位弟子合作绘同一张画，以此用其每人所长，而后由金农在上面题字，这样的作品大多能卖出不错的价钱。对于这件事，金农的老朋友让山和尚还专门写过一首诗：
师借门生画得钱，门生名亦赖师传。
两相互换成知己，被尔相瞒已十年。
让山说得比较客观，老师借弟子的画来赚钱，弟子则通过给老师赚得了名声，倒也是一种平等互惠的关系。只是外人大多不了解他们花钱买到的金农画，其实根本不是出自金农之手。
先后给金农代笔者大约有七八位，当然最著名的就是罗聘与项均。难道这两位代笔人的绘画水准真与老师相比肩？《张大千艺术随笔》一书中收录有张大千对金农代笔问题的评价：“比如说金冬心的东西吧，他的画，绝大多数是他两个学生代笔的（罗聘、项均）。他两个学生的代笔之作，也全都比他自己画得好。画得最坏的金冬心才是真的金冬心。可是话说回来，这个最坏也就是最好，因为这种拙稚的趣味是别人学不来的。他的学生画得再好，总摆脱不了职业画家的习气。”
张大千认为金农两位弟子绘画水平超过了老师，但张大千是位顶尖的艺术家，他认为技巧好并不代表画就好，没有技巧的拙稚反而是最难学，也学不会的，并且他也承认自己模仿过金农的作品，模仿水平也在原作之上：“以前我们总以为日本人鉴赏中国书画内行，其实不然，你看这张他们认为是最好的金农的作品，其实正是我画的！”
不知道大千先生说这句话时是谦虚还是得意，我是将其理解为前者，他的潜台词是说自己模仿金农的作品也太圆熟了，正如金农的那两位弟子毛病所在。因为大千又称：“金冬心的画画得极其蹩脚，但是又好得不得了。他六十二岁才学画，画画的技巧跟孩童相似，但是他的画却魅力十足。除了他的画中隐然有股金石气外，我还佩服他的诗文，他的画也是'腹有诗书气自华’的产物，虽然欠缺技巧，但却是标准的文人画，雅极了！”
罗聘《墨葡萄》荣宝斋藏品
罗聘拜金农为师后，仅过了六七年老师就去世了，但罗聘对老师十分尊重，金农离世后他将老师的著作一一整理出版，而这项工作其实金农在世的时候就已经开始进行。比如在乾隆二十七年，罗聘为金农编了一册《画佛题记》，金农在该书的序中写道：
予初画竹，以竹为师。继又画江路野梅，不知世有丁野堂。又画东骨利国马之大者，转而画诸佛，时时见于梦寐中。三年之久，遂成画佛题记一卷，计二十七篇。语多放诞，不可以考工氏绳尺拟之也。广陵执业门人罗聘，为予编次之，惧予八十衰翁，恐后失传。乃请吾友杭堇浦太史序予文，并刊藏朱草诗林。其用心亦良苦矣。乾隆二十七年，岁在壬午七月七日。前荐举博学鸿词杭郡金农漫述。
金农在序言中讲述了自己先画竹后画梅，接着又画马，最后转而画佛像的过程。金农喜欢在作品上用自己独特的漆书写题记，罗聘将老师的画佛题记汇在一起，就成为了此书，因为那时金农已经80岁，罗聘担心老师的这些作品失传。金农请杭世骏为此书写序后，罗聘就将该书刊刻了出来，而金农很感谢弟子的美意。
关于罗聘的生平，吴锡麒在《罗两峰墓志铭》中称：
君姓罗，名聘，字遁夫，号两峰。世居歙之呈坎村，其二十一世祖乾宗公始迁于扬。考愚溪公应雍正辛卯武乡试，中举人。有子五人，君其第四子也。幼遭孤露，长更博闻，通画学十三科，读奇书五千卷。时扬州马嶰谷半查兄弟开设坛坫，号召贤流。君以波澜吻纵之才，值文酒风驰之会，兰言自馥，松格弥高，独师事吾杭金冬心先生，画佛画梅，皆出其指授，小诗亦逼肖之。
罗聘《桂枝图》1793年 故宫博物院藏
罗聘原本是安徽人，从其二十一世祖迁居到了扬州。罗聘的父亲是位武举人，想来应该没有绘画的偏好。罗聘很喜欢读书，又擅长绘画，当时扬州二马兄弟的庄园乃是文人常常雅聚之地，经常在里面举办诗会，罗聘也常常参与这些雅集。吴锡麒还特意点明，罗聘的梅花和佛像，都是得自金农的指授。
罗聘曾经三次前往北京，因此他的绘画才能渐渐被时人所认识。《墓志铭》中称：“尝三游都下，一时王公卿尹，西园下士，东阁延宾，王符在门，倒屣恐晚，孟公惊坐，觌面可知，所主者如英竹井相国、翁覃溪、周载轩、余秋室诸前辈，并皆名贤硕德，送抱推襟，余亦得侍清谈，时邀光接。”
按照吴锡麒的所言，罗聘在北京结识了不少的名流，比如他跟蒙古族著名文人法式善关系很好。如今上海图书馆藏有《法诗龛罗两峰续西涯诗画册》，此册中有罗聘的《小西涯诗意图》12幅，其中一幅图上有画家朱本的题记：
两峰道人生平作画尽得一字诀，闲。有不中绳墨处，皆饶有别趣。至暮年，大率皆门人代为之者多，亦老境使然耳。计为梧门先生作此册后，旋南，不久即作古。是册乃道人之绝笔也，亦道人暮年得意之杰作也。庚申闰四月廿二日，里人朱本重索观于诗龛中并识。
罗聘《深谷幽兰图》1772年 故宫博物院藏
朱本认为，罗聘的画让人感觉到特别从容，别有意趣。朱本还说到，罗聘晚年的作品大多是弟子代笔，但此《小西涯诗意图》却是罗聘亲笔所绘，因为此后不久，罗聘从北京返回老家扬州，没多长时间就去世了。所以朱本认为，此画乃是罗聘晚年的精品之作，同时也可能是罗聘的绝笔。
按吴锡麒所言，罗聘在北京大受欢迎，应该生活得很是惬意才对，然而蒋宝龄《墨林今话》中有一篇《鬼趣图》，读来颇让人意外：“年六十余，在都贫不能归。时宾谷先生转运扬州，寄资斧俾其子迎还，未一载，卒。”这段话确实令人感到意外，罗聘的画作在京城大受欢迎，他往来无白丁，为什么会穷到连返家的路费都没有？还需要由朋友寄来一笔钱，才能让罗聘的儿子把父亲接回老家。
这件事还要从嘉庆元年初的罗聘第三次进京谈起，此行的目的是参加清宫举办的千叟宴，这一年乾隆皇帝把皇位禅让给了儿子颙琰，他本人成了太上皇，而让位后的三天太上皇要举办千叟宴，按照规定，参加此宴的王公大臣须在60岁以上，一般民众则须在70岁以上，那时的罗聘虽然只有64岁，但因为他跟京城的许多高官都有交往，后来在承办千叟宴的官员翁方纲、纪晓岚的关照下，罗聘得以受邀。
在千叟宴上，罗聘还被赐了一杆如意寿杖，这件事当然令他很惊喜，专门绘了一幅《驿路香迎图》。罗聘在题记中记叙了此事：
世传扬补之画梅，得繁华如簇之妙。徽宗题曰“村梅”。丁野堂画梅，理宗爱之，遂有“江路野梅”之对。二老皆蒙两朝睿赏而品目之，艺林侈为美谈。予今年春正月初四日，躬逢千叟宴，蒙恩赏杖物，恨未画此横斜疏影之态，进供御览也。嘉庆元年秋八月望前二日画驿路香迎图，两峰道人并记。
罗聘特意为这件事绘制了一幅梅花图以作纪念，而绘制此图的缘起，则跟宋代的扬补之和丁野堂画梅分别受到两朝皇帝的喜爱有关，这件事素来是艺林美谈，罗聘觉得，自己也会画梅，如果当日在千叟宴也能够画幅梅花图呈给皇帝御览，将会是继扬补之、丁野堂之后的又一段艺林佳话。能够破格去参加千叟宴，可见罗聘应该在北京混得还不错，但为什么后来竟然会穷到连回家的路费都要靠他人资助呢？人生之境遇真的难以琢磨。
罗聘在北京期间受到很多文人的欢迎，和他画的一组《鬼趣图》有关。从史料记载来看，金农很少画以鬼为题材的作品，罗聘却画过不少这样的画作，看来画鬼这件事他不是从老师那里学来的，而“扬州八怪”中的其他人，多有喜欢画鬼的，比如黄慎曾画过《有钱能使鬼推磨》，华喦也有《钟馗啖鬼》，而八怪中的李方膺最喜画鬼，他在这方面的作品名气较大者有《破伞回眸图》，画的是钟馗打了一把破伞，李方膺还在上面写了这样一首诗：“节近端阳大风雨，登场二麦卧泥中；钟馗尚有闲钱用，到底人穷鬼不穷。”八怪中做官时间最久的也是李方膺，也许正因为如此，他更懂得官场的黑暗。
罗聘《湘潭秋意图轴》上海博物馆藏
不知道罗聘画鬼，是不是受到了这些人的影响，但八怪中画鬼名气最响的就是他。鬼是很早就出现的一种绘画题材，《韩非子》卷五中称：“客有为齐王画者，齐王问曰：'画孰最难者？’曰：'犬马最难。’'孰易者？’曰：'鬼魅最易。’夫犬马，人所知也，旦暮罄于前，不可不类之，故难。鬼魅无形者，不罄于前，故易之也。”
画熟悉的东西最难，因为稍有不像就会被观者看出，而画鬼最容易，因为没人知道鬼到底长什么样，所以画得像与不像，都无法评价。但是，能把鬼画得传神，也并非易事。李玉芬的《瓯钵罗室书画过目考》中记录了其自藏的一幅罗聘所绘《鬼趣图》：“余藏有设色《鬼趣图》大帧，写以园林楼阁，具各种奇鬼、钟馗、土地。楼上乃夫妇对坐而食，几上罗列肴馔，园中仆从往还，恃为鬼祟，幸得钟馗、土地、吉神解护。神情变幻，景物凄凉，令观者瑟缩，盖伤富室零落时也。”
罗聘的这幅《鬼趣图》颇得李玉芬激赏，而谢堃的《书画所见录》中亦提及罗聘画鬼之妙：“罗聘字两峰，又号花之僧，与余同郡，工画仙佛鬼怪，有《鬼趣图》数本，袁子才、王梦楼诸人题之殆遍。其家藏一本尤妙，余从令子小峰借观之，中有粉黛骷髅、纱帽骷髅，真堪醒世。”
罗聘为什么要以鬼做为重要的绘画题材呢？这跟当时当地的风气有一定的关系。李斗在《扬州画舫录·桥东录》中讲到了中元节时当地民众聚集在一起讲鬼故事的盛况：“秋晖书屋，在天光云影楼左一层，为江山四望楼后一层，制如卧室，游人多憩息于此……共坐涵虚阁，各言故事，人心方静，词锋顿起，举唐宋小说志异诸书，尽入麈下。自庞眉秃发以至白晰年少，人如其言，而言如其事。又有寓意于神仙鬼怪之说，至于无可考证，耀采缤纷。”
弥陀巷入口
以此可见，罗聘画鬼有着强大的群众基础，鬼是当时人们喜闻乐见的题材，因此当地画家以鬼为主题的作品也颇为流行。那么如此多画鬼的画家中，又为什么罗聘能够出类拔萃呢？对此吴锡麒在《罗两峰墓志铭》中有如下说法：
又眼有慧光，洞知鬼物，烦冤地下，开变相之图，有美山阿写离骚之状，所制《鬼趣图》一卷，栖毫甫竟，题翰已多，如蒋心余先生、程鱼门编修诸作尤脍炙人口云。
巷中无一棵树
原来，人们认为罗聘生有异禀，眼中有慧光，能够看到鬼，所以他画的鬼才那样传神。蒋宝龄在《墨林今话》中也有近似的说法：
两峰画人物、山水、花草、梅竹，无不臻妙，尤著名者，则在《鬼趣图》。鹿成王椒翁尝语余云：“山人生有异禀，双睛碧色，白昼能见鬼魅，后颇自厌恶，乃以法魇之，不复见矣。”其生平所作，不止一本，钱竹汀宫詹题引龚圣予之言曰：“人以画鬼为戏笔，是大不然。此乃书家之草圣也，岂有不善真书而作草书者？山人虽好奇，其笔墨足以形容之，又岂凡工所能及哉！”蒋心余太史赠诗有云：“两峰嶔崎人，资禀轶流辈。展足裂地维，放手破天械。碧眼燃温犀，万鬼失狡狯。神光掣瞳人，下透转轮界。”谓此图也。
到处是共享单车
蒋宝龄的所记更为传奇，他说罗聘画人物、山水、梅竹等均很精彩，但相比较而言，他画的《鬼趣图》更加出名。蒋宝龄说有位姓王的人告诉他，罗聘有特异功能，因为他的双眼发绿，大白天里还能看见鬼，但是罗聘对这个特异功能并不喜欢，后来通过某种法术压制住了这种特异功能，终于让自己不再白日见鬼。但是鬼的模样他却牢记于心中，于是他以鬼为题材创作了不少的作品。蒋宝龄还引用他人的话来说明，画鬼并不是笔墨游戏，其实包含着作者的寄托，并且画鬼在各种绘画题材中的地位，相当于草书在各种字体中的地位，不容轻视。
由此左转
俞蛟所撰的《萝厂杂著》中也有《罗两峰传》，俞蛟在该传中同样说到罗聘有白日见鬼的特异功能，由此而有了《鬼趣图》的创作：
维扬罗聘，号两峰，喜吟咏，精鉴赏。尝自言白昼能睹鬼魅，凡居室及都市，憧憧往来不绝，遇富贵者则循墙壁蛇行，贫贱者则拊肩蹑足，挪揄百端。两峰有感于中，因写其情状，装成长轴，名曰《鬼趣图》。幅中题咏，长篇累牍，皆海内知名士。虽世俗好奇，亦由两峰腕下古趣横生，足以欣动一时，岂漫然哉！
一直前行
俞蛟在此传中也谈到了古代大画家以鬼为题材的创作，俞蛟觉得他们的创作都是出自想像，唯有罗聘是亲眼所见，看来他是真的想念罗聘能够白日见鬼：
昔吴道子尝画《地狱变相》，鬼子鬼母，极琦瑰僪佹。明季宛平崔道母画《许旌阳移居图》，亦有鬼魅。道子人物，为古今独步，其画鬼也，乃一时游戏之笔，而道母生当明季，目击乱亡，不无感慨寄托。惟宋时龚圣予，直欲以鬼物见长，口哆张而目狠视，骨象狞劣，观之令人不欢。然圣予诸人，皆想像而出，故作诙佹，以惊世骇俗，岂若两峰确有所睹，得于心、施诸画者之为善乎？
走到顶头右转
且不管罗聘是否真的能看见鬼，但他画的鬼确实比别人高明，按照惯常的思维方式，罗聘也应当夸耀一下自己的独特本领，有意思的是，罗聘的文字中却从没谈及这项独门绝技。他所画的《鬼趣图》中，最著名的一组有八幅，这八幅图上完全没有罗聘的题记，然而罗聘画成此图后始终将其带在身边，只要遇到名人就拿出来请人写题记，几十年间，为该图写过题跋者多至150余人，其中有翁方纲、纪晓岚、钱大昕、伊秉绶、袁枚、法式善、杭世骏、张问陶等响当当的人物。由此可证，罗聘对这八幅《鬼趣图》十分看重，既然如此，那为什么他自己在该图上不着一字呢？这件事真的颇耐琢磨。
转角处的奇特设计
关于这八幅《鬼趣图》的内容，郭祥伯在《鬼趣图序》中题记中写道：“图凡八幅。其一，澹墨黯昧，隐隐有面目肢体，谛视始可辨。其二，一鬼短衣，偻而趋，一鬼奴从羸上体，以手拄腰，骨节可数。其三，一鬼衣冠甚都，手折兰花，揽女袂；女鬼红衣丰鬋，昵昵语；傍鬼摇扇侧耳以听。其四，一矮鬼扶杖据地，一小鬼捧酒盏，就矮鬼吻，吻哆张。其五，唯一鬼，瘦而长，垂绿发至腰，左手作攫拿状，右手循其发，手长与身等，足步武越数丈，腰腹云气蒙之，身纯作青色。其六，长头而偻者一鬼，身不及头之半，头之前鬼二，一锐上，一混沌然若避、若指、若顾。其七，风雨如漆，一鬼俯首疾走，一鬼张伞，其前一鬼导，其后一鬼，头出伞上，若依倚疾走者。昏黑淋漓，极惶遽奔忙之状。其八，枫林古冢，雨髑髅齿齿对语，白骨支节，巉巉然也。”
介绍牌一字排开
关于这八幅《鬼趣图》的画法，吴修的《青霞馆论书绝句百首》中就有一首写的是罗聘《鬼趣图》，吴修在此诗的小注中称：“罗两峰之《鬼趣图》八幅，画时先以纸素晕湿，后乃施墨色，随笔毫之到处，辄成幽怪相，自饶别趣。”
收费告示
对于罗聘的这种画法，李晓廷等著的《罗聘传》中解释说：“在湿纸上作画需要有一定的技巧。首先，落笔的轻重、线条的粗细需慎之又慎，因为如果线条过粗，墨气会随水泽很快弥漫开来，使想画的线条变得模糊不清，整幅画面便失去了美感。而若落笔过轻，也会令线条不够流畅。其次，运笔的舒缓快疾也是在湿纸上作画的关键。运笔过缓，线条便会断断续续，粗粗细细；运笔过快，则无法勾勒出细致的造型物态。”
文保牌
这八幅《鬼趣图》能够得到如此众多名家的题跋，显然不是因为该画的创作技巧有多么的独特，还有一个重要原因就是这组图已经形成了名人效应，这些题跋者中，又有一些人是通过题跋来谈论自己的见解，或是浇自己胸中之块垒，比如袁枚给此画题的诗是：
我纂鬼怪书，号称《子不语》。见君画鬼图，方知鬼如许。
知此趣者谁，其惟吾与汝。画女须画美，不美城不倾。
画鬼须画丑，不丑人不惊。美丑相轮回，造化为丹青。
介绍牌
袁枚有着搜集鬼怪故事之好，他辑有一本讲鬼怪故事的书，名叫《子不语》，书名乃是出自《论语》中的“子不语怪力乱神”。袁枚在题诗中笑称，其实他并不知道鬼长啥样，而今看到了罗聘的八幅《鬼趣图》，这才给他解惑。袁枚称画家创作美女，一定把她画得倾国倾城，如果画鬼，就一定要反过来，画得丑到极致才行。而张问陶在第八幅图上所题之诗，极为慷慨悲愤，让人联想起社会上的各种现象：
愈能腐臭愈神奇，两束骷髅委路歧。
对面不知人有骨，到头方信鬼无皮。
筋骸渐朽还为厉，心肺全无更可疑。
黑塞青林生趣若，莫须争唱鲍家诗。
大门式样
能够把鬼画出新意，也是一种化腐朽为神奇，而一幅图画能够让不同的人看出不同的心境，更见画家的功力，正是因为如此，罗聘的这八幅《鬼趣图》受到了许多学人高度夸赞。嘉庆四年，罗聘在扬州去世，《鬼趣图》不知何时流传到了一位名叫万承纪的人的手中。万承纪是罗聘生前的好朋友，他又将此画转赠给了罗聘的儿子罗允绍，后来万承纪的弟弟万承紫在《鬼趣图》中写了一段长跋：
……所为《鬼趣图》八幅，驱使精灵，奇奇怪怪。时先生方客京师，一时朝中胜流莫不为诗词以歌咏之，积岁滋多，遂成牛腰大卷。旧曾为余兄廉山所得，以为先生手泽仍归诸令嗣介人，令宝藏之。今余摄令江都，接见介人，询及是卷，出以相示，墨渝纸敝，而旧观焕然。爰出钱付工装池且属介人世世保守之。
精美的下马石
从此跋也可看出，京城的名流对罗聘《鬼趣图》何等之喜欢，当此图与众人题跋装裱在一起时，成了一个很粗的大手卷，然而到万承紫看到这件长卷时，已经有了破损，于是万承紫特意出资请人重新装裱，叮嘱罗允绍要好好收藏。此后，这件著名的作品流转于许多大收藏家手中，辗转二百余年后，藏在了香港的霍宝材先生处，可谓流传有绪。
不怕热的鸡
罗聘不仅自己擅画，他的家人几乎都有绘画才能，蒋宝龄在《墨林今话》中称：“两峰所居在天宁门内弥陀巷，额其堂曰'朱草诗林’。配方夫人婉仪，号白莲居士，受诗于沈学子，亦善写梅竹兰石，两峰称其有出尘想。”
门开了
罗聘的夫人方婉仪也在绘画方面颇有天分，颇得夫婿罗聘的欣赏。《墨林今话》中又称：“子允绍，字介人；允缵，字练塘，一字小峰；女某，俱善画。心余诗所云'一家仙人古眷属，墨池画盏相扶持’，隐士之乐，无过于此。”看来罗聘的三个子女都能画画，故蒋宝龄又称：“江都人罗介人允绍、小峰允缵俱两峰之子。先生名重艺林，尤以画梅为独绝。今介人、小峰善守家法而变化之，亦各以梅著，谓之罗家梅派。”
画才能最高，于后世也最具名气。对于他的整体绘画特色，吴锡麒在《香叶草堂诗存》序中写道：“活梅花于腕下，生竹树于胸中。春山淡而秋山明，新鬼大而故鬼小，极烟云之变幻，恣粉墨之临摹。”
半亭内的对联
后来，著名书画家秦祖永在《桐荫论画》中把罗聘的绘画归为“神品”，称：“罗两峰聘笔情古逸，思致渊雅，深得冬心翁神髓，墨梅兰竹，均极超妙，古趣盎然，人物佛像，尤奇而不诡于正，真高流逸墨，非寻常画史所能窥其涯涘者也。”
书房
时至今日，罗聘的故居依然完好地保存于扬州，具体地址是扬州广陵区弥陀巷42号。此巷的入口处有一个介绍牌，讲述到了巷名的来由，称该巷中段有小花园巷，巷内有罗聘的故居朱草诗林。我所见到的各种资料上都说，罗聘故居的门牌号为弥陀巷42号，看来小花园巷之名已被取消，但无论怎样，有了这个介绍牌，已经让寻访的人方便了许多。但能够寻得故居，并不等于就能够入内参观，我在六年的时间内四次前往罗聘故居，直到第四次才得以进门。
匾额
2018年7月24日，我已经记不清是第几次来到扬州，带我前往该故居者乃是当地书具制作专家郁新先生。我们共同乘沈赟先生的车来到了弥陀巷入口，但此处禁止停车，于是沈赟将车停到了天宁寺门口，郁新带我第三次走入了弥陀巷。
陈设
今日天气大热，此巷没有一棵树，在阳光的曝晒下，我们走到此巷的中段，看到了左侧巷口悬挂有罗聘故居的指示牌，该巷应当就是小花园巷。沿着窄窄的小巷一直走到顶头位置，此处其实就是罗聘故居的外墙，此墙的转角处在建造手法上颇为奇特，我不知道这种建造手法有着怎样的专业术语，但我总觉得在巷口的转弯处突出此角应该有着特别的寓意。由此右转，顶头左转，小巷变得更窄，而由此前行二十余米就是罗聘故居的正门，如今我第三次站到了门前，这里依然大门紧闭，郁新敲击一番里面无人应答，故只能再次拍下门口的文保牌而离去。
画作
落款
郁新比我有耐心，他让我别泄气，而后打电话给刘向东先生，因为刘先生原任扬州图书馆馆长，想来罗聘故居也属文博系统，彼此可能有着联系。故我们一同开车来到了刘先生家附近，而后中午一起吃饭，在吃饭期间，刘先生给扬州市博物馆的某位领导打了电话，由此而了解到，罗聘故居平时不开放，有约定后管理会派人去开门。
碑廊 半亭
前院室内陈设
我们吃完饭后，又来到了故居门前，这是我第四次站到了这里，这一次终于看到了大门打开的样子。这让我有了“蓬门今始为君开”的惊喜感，显然罗聘故居的门楣比蓬门要漂亮得多，尤其门两侧的汉白玉下马石颇为精美，只是我不能确认这是否为当年原物。
走入院中，首先看到的是花园，花园的右侧为碑廊，碑廊对面的房间悬挂着“朱草诗林”匾额。走入其间，里面的陈设很简单，正墙上悬挂着罗聘所绘金农画像，画中有金农长题，两侧悬挂着的是郑板桥对联，当然这些都是复制品。因为南方天气太潮的缘故，这些复制品都有了自然作旧的感觉，看上去倒也有一番古意，左右两侧墙上悬挂着的，也是罗聘画作的复制品。
侧院 香叶草堂
在工作人员的带领下，我们转到了故居的另一侧，原来这边才是罗聘的居所，入口的门楣上挂着“香叶草堂”的匾额。这组房屋呈U 字形，右侧的房屋外墙上有着别样的突起，而这块突起上盖着一块木板，我顺手掀起，原来里面是个水缸。而此缸横跨墙壁，一半在室内一半在室外，这种做法让我很有些大惊小怪。
遮板后的水缸 打开后的状况
工作人员解释说，这是为了饮水的方便，因为从外面担水来直接可以倒入缸中，而使用时则可在里面直接操作，这种做法也可以称之为群众的智慧吧。想来，这么智慧的方法，在北方可不能用，否则的话，用不了一个冬天，此缸必被冻裂。
展厅 展板上的《鬼趣图》
罗聘像 扬州八怪殿军
走入香叶草堂，里面布置成了展厅的模样，沿墙均为展板，上面介绍着罗聘的生平，他的《鬼趣图》由三个展板来作介绍，可见布展者也认为该幅作品是罗聘的代表作，而该组展板的第一块，在介绍语中把罗聘称为“扬州八怪殿军人物”。
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