曆來中國畫用墨的方法很多，如“潑墨”、“破墨”、“積墨”、“焦墨”、“宿墨”等，但山水畫主要用的是“積墨”和“破墨”兩種方法，其他方法間或穿插使用。
（1）積墨法
山水畫表現的對象比較複雜，要求畫面能有“大”、“多”、“深”、“厚”的感覺。為此，必須通過反複勾、皴、擦、點、染層層遞加，始能造成深厚凝重、繁茂豐富的效果，這就是積墨法的長處所在。積墨法，自古為山水畫家的主要表現手段，五代董源、宋代范寬、李唐等留下的真跡，無不是積墨法的傑作。特別是元代以後，黃公望、王蒙的作品墨的層次愈見豐富、深厚。清代的龔賢又把積墨方法發展運用到新的高度。至近代黃賓虹先生，在積墨上用盡一生功夫，集積墨法之大成，達到了“深厚華滋”的爐火純青的境界。“積墨”是山水畫家的看家本領，不會積墨，難作山水。“積墨”也可以說是學習山水畫的一道關口。有的山水畫家只對畫加了幾遍墨之後，就不敢再動，所謂“見好就收”，舍棄了“寧可畫壞、不要平常”的追求，結果四平八穩，不痛不癢。何以如此？因為多積下去確有難處，積不好反而不可收拾，畫面會很難看，容易出現“板”、“亂”、“髒”、“死”等弊病，費力不討好。所以有的人為了保留幾筆輕淡滋潤的墨味，以輕描淡寫草草了事。豈不知即使輕淡透明的畫，也非一揮而就，也需積染遞加，形成淡而不薄、輕而不浮的佳境。積墨雖難也有規律，其要點有：
①第一遍幹定之後，再遞加第二遍，否則兩遍滲化一起，不但不覺深厚，反易臃腫浮漲。
②第二遍是第一遍的補充、交錯，不是第一遍的重複與描畫複線，加的結果是多種筆法的交彙統一，“錯綜而複雜”猶如印刷術之套網紋。
③每加一次都要保持極強的整體觀念，當疏則疏，當密則密；當重則重，當輕則輕；當強則強，當弱則弱。不可心中無數而亂用筆墨，而是愈加到後來，愈要有整體感。大膽落墨，小心收拾，先抓好畫面的黑、白、灰關系，特別是墨與白的關系，一定要從整體著眼，要“計白當黑”、“知白守黑”。積墨時畫面的中間調子最複雜、最重要，也最困難。畫好灰調子是使畫面呈整體感的關鍵。
（2）破墨法
破墨，是在前一筆不太幹時，趁勢再補上另一筆，使其融合滲化，合二為一，渾然一體，產生鮮活生動、和諧滋潤的效果。破墨往往與積墨穿插使用，只有積墨，易厚而不潤活；只有破墨，易活而不厚實。
破墨的用法在於掌握幹濕的程度，過濕時加上去容易滲化太快太多，出現臃腫無骨之感，成為浮煙脹墨。過幹時加上去，不易滲化，枯燥死墨一片。幹濕程度是破墨的火候關鍵，實踐多了，自有體會。
破墨時因筆墨先後有別又可分為六種方法：
①濃破淡
先施以淡墨點樹葉、樹頭部分，待半幹時穿插以濃墨樹枝，幹時枝葉交融，渾然一體，如天然生成，這種方法畫樹最為適用。當然，只要用得得法，無處不可。
②淡破濃
先用濃墨勾樹枝或房屋，然後趁其未幹定時，加以淡墨點葉或皴擦房屋之簷下牆根，使其幹濕滲化融合，產生自然銜接和渾然天成之感。
③濕破幹
先用幹筆勾畫山的輪廓及皴擦山的脈絡，趁其似於未幹之際，再交錯以濕筆皴擦、點、染，使兩遍之間若接若離，渾厚起來。也可以先用幹筆畫完近山之後，趁其半幹再緊接近山的筆處穿插遠山，使近山、遠山之間有分有合，若即若離，層次複雜，有時可出現妙趣橫生、意想不到的效果。
④幹破濕
在反複進行積墨、破墨數遍之後，往往出現“花”（局部與局部不協調）的現象，需要調整整體。不妨把大部分畫面用淡墨水烘染一遍，但不可滿紙都塗，而是穿插濕筆畫上去，當留的空白（即活眼）一定要保留下來，然後趁半幹時，從整體效果著眼，用幹筆重墨皴點一遍，迅速調整畫面之輕重、強弱，使之更加整體化。這樣能取得立竿見影之效，但經驗不足者，一點點慢慢遞加較為穩妥。
⑤墨破色
這種方法花鳥畫多用，但山水畫的局部間或用之，如大筆畫出赭石或嫩綠的水邊、土坡、岸邊之後，趁色不幹用墨筆點小草，色墨交融，別有情趣。
⑥色破墨
有時在用水墨畫完遠山後，趁其未幹，追加一筆濕筆花青，色墨滲化，向外延伸，又天然生出一層色墨混化的遠山，別有天趣。也可以在用墨筆勾完雙勾的樹葉之後，趁其半幹，用大筆蘸以淺綠（水分要多）把墨線略微沖開，出現毛茸茸的一圈色墨痕跡，非常生動，破去了線的單調與平板。
联系客服
