作品中色调的重要性

色调是指在一幅色彩作品中的全部色彩所构成的总的色彩倾向。画面的色调，不仅指单一色的效果，还指色与色的关系中所体现的总体特征，是色的组合多样统一中呈现的色彩倾向。因此，色调是一幅色彩绘画作品的灵魂，色调的表现过程实际上就是统一画面光色关系的过程。在写生过程中，色调的调整与改变并非对实际物体的真实写照，而是通过对实物和环境进行分析，将对象的色彩从色相、明度、纯度及面积大小分布等几个方面， 在画面上进行组织、加工、调整后形成的，因此带有主观性。

　　构建色调的原则

　　【和谐之美】和谐原则指色彩作品中色调相互协调，在统一中有变化， 在差异中又趋向一致的视觉效果。

　　【对比变化】一幅好的绘画作品就应该是一个完美的矛盾集合体。对比的存在是色调构建的基本原则之一，也是一种必不可少的艺术表现手法。恰当运用对比手法，强化对比效果，可以提高画面的艺术表现力和感染力。

　　【主次原则】一幅作品如同一篇文章，都有主次之分。一般来说，形成画面基调的色彩是主体色，比如蓝色调中大面积的蓝色。衬托色和点缀色是次要色彩，它们对画面的色调不起决定作用，不过通过对比能起到丰富画面的作用。

　　【均衡原则】画面色彩的均衡包括两层意思，一种是画面中色块重量感的均衡，另一种是色彩对比上的相对稳定感。不同色相、纯度、明度的色彩位于画面不同的位置，都会引起视觉上不同的均衡感。

　　【节奏原则】作品中色彩的配置富有节奏感，才能产生统一中有变化的美感。只有将纯色、中间色、灰色作合理搭配，用心经营位置，推敲用色，才能获得富有节奏感的画面效果。