龙吟雅风将于4月29日至5月2日参展北京艺术博览会，展位C28及室外公共艺术展区（大型装置）。届时将以“象-任戎&唐华伟双个展”的形式亮相“艺术北京”，期待两位艺术家的最新作品能给您带来更多惊喜。
展览地点：北京市朝阳区东三环路农展馆 · 艺术北京博览会当代馆（11号馆）C28及室外公共艺术展区（ART PARK 唐华伟-P1、任戎-P2大型装置各一组）。
VIP 预展： 2018年4月29日（周日） 15:00-22:00
展 期： 2018年4月30日（周一）至5月2日（周三）
开放时间：11:00-19:00（5月2日至18:00）
作品阐述
任戎
“元势”系列
综合材料
210cm×80cm×2 2018
任戎
“元势”系列
综合材料
210cm×80cm×2 2018
在“元势”系列水墨拓印作品中，艺术家把篆体、象形文字还有其他书法的线条融入到原始纹理之中，是中国文化书写与自然彼此交换能量的转化。这些作品基于他多年的艺术积淀和对“万物同源”、“虚实相生”等东方哲学的深刻领悟。至坚的铁的痕迹，在至柔的宣纸上得以转换，每一次拓印过程，都细致入微地记录了此时此刻的所思所感，空气的颤动，情绪的波澜。用负形焊接的构图，由一股神秘的气韵贯穿，如水流，如归鸟，如繁密迁徙的鱼群，具有极为当代的抽象样貌。
任戎
“元素”系列
综合材料
直径80cm×4 2018年
在“元素”系列水墨拓印作品中，艺术家把铁雕切下来的很多负形焊接成圆形，强调构型里的动势，有起伏、有流动、有聚散。正负形之间有联系，负形里面的一小片，正是从正形里取出来的，虚实相生、正负呼应，每一个元素都有可取和存在的价值。艺术家把坚硬之物还原到柔软触感之上，利用以柔克刚的原理，在雕塑与平面之间再次转换，利用了中国传统的拓印，带来时间苍茫之感，又带有一种玉质触感，自然的可塑性得到了多元丰富的扩展。
任戎
“元素”系列
钢铁碎片
直径100cm 2018
《元素》这件圆形铁焊作品，体现了艺术家“万物同源”“天人合一”的道家思想。随心所欲、千转百回的线条与造型，和他所选择的坚韧的钢铁材料的并置，由此而产生的“刚柔相济”、天然的锈迹斑斑的雕塑表面，与日新月异的生活环境，本身就是一场跨越时空的对话。对于任戎来说，关注生命本身才是他创作的核心，也是对人与自然和谐共生的一种期望，以及共存于人们心中的，对生命的敬仰。
公共艺术区-装置
任戎
四季彩虹2
彩漆铁雕装置
280cm×75cm×75cm 2016
任戎
创世纪
镂空铁雕装置
280cm×75cm×75cm 2015
关于艺术家
任 戎
1960年，出生于中国江苏省南京市。1982年至1986年，就读于南京艺术学院美术系；1989年至1992年，就读于德国蒙斯特与杜塞尔多夫国立艺术学院；1992年，进入德国艺术教授弗依慈·史威格勒艺术研究室；1993年，获德国史莱斯威西·赫尔斯坦州文化部艺术奖学金；1995年，在中国北京宋庄建立“任戎艺术空间”；1996年，受德国波恩国家美术馆委托，策划“中国！── 当代绘画大展”。现居住和工作在德国波恩、中国北京。曾在德国、捷克、加拿大、新加坡、中国北京、中国台湾、中国香港等地多次举办个人展览，并多次参加重要的群展。
作品阐述
唐华伟
红 03
布面油彩
190cm×180cm 2018
唐华伟
红 04
布面油彩
190cm×180cm 2018
唐华伟
红 06
布面油彩
180cm×260cm 2018
在《红》系列作品中，艺术家将中国书法的文化传统创造性地融入到以西方文化为背景的视觉语言中，并通过工具、材料、技能的拓展，使粘稠、厚重的油彩在画布上自由生成具有东方意味的视觉图像，散发出迷人的东方气息。这些线条饱满、华美、充满力度，色彩流动而充盈，带有自然的抒情性诗意，又充满勃勃生机的爆发力。看似随心所欲、自由回转的手工刀痕，却是艺术家秉持“无常形而有常理”观念并付诸实践的结果，从中呈现的是一种绵密、柔韧的心性和一种克制、合度的心态。
唐华伟
一划（仿傅山笔意）
布面油彩
240cm×120cm 2018
态-20180405
布面油彩
240cm×120cm 2018
在《一划（仿傅山笔意）》和《态-20180405》两幅作品中，艺术家充分利用钢刀的刚性与弹性，克服油彩粘稠不易流动的特性，犹如行走在宣纸上的毛笔，让书法线性视觉语言在画布上自由驰骋。这些充满力量相互缠绕扭动的线和饱和浓烈的色彩，构成了艺术家极具个性化的绘画语言，直接、猛烈、激情四溢、直捣人心，画面焕发出勃勃生机，生发出巨大的精神能量，以视觉的方式再现了一种生命的搏动和力量的张扬。这种个性化的形式语言，令人耳目一新，是艺术家在西方文化的理性架构上的具有东方精神的感性表达，也是传统绘画语言的当代重构。
唐华伟
“汉字”系列 · 象
布面丙烯
150cm×120cm 2018
唐华伟
“汉字”系列 · 觉
布面丙烯
150cm×100cm 2018
在“汉字”系列作品中，艺术家利用天然竹根制作的刷把，在极为粘稠、厚重的多层颜料上运行，并通过长期书写技能的习练，将新工具材料的不可控性转换为适度的可控，把传统书法的屋漏痕、锥画沙、印印泥、折叉股等中国文化的审美价值拓展到画布上。而且，由于工具材料和绘画语境的改变，他的汉字书写作品与传统宣纸水墨毛笔书法作品的视觉感受大相径庭：画面可触摸的粗粝质地、竹根刷痕的强烈撕裂感和自然生成的抽象性，使之获得一种前所未有的力量。这一独创的形式语言，是用西方的绘画材料、视觉语言解构中国传统文化，并在绘画语言上进行有机置换。他的艺术实践，用另一种方式诠释书写性视觉语言的当代意义，引发更多关于东西方文化融合与发展的新的可能性的思考。
公共艺术区-装置
唐华伟
线 · 像
合金装置
500cm×500cm 2017
唐华伟
线 · 像
合金装置
尺寸可变 2017
关于艺术家
唐华伟
1972年生于湖南。20世纪90年代追随油画界老前辈冯法祀先生学习油画，后转向当代艺术领域。作品涉及绘画、装置、影像。先后就读于中央美术学院、中国艺术研究院研究生院。现为职业艺术家，工作、生活于北京。其沉潜十数年，苦心孤诣，创立个性化的绘画语言与理论体系，被艺评家誉为“寂寞而坚韧的修道者”。曾在意大利米兰、德国科隆、新加坡、日本东京、中国台北、北京、厦门、深圳、香港等地多次举办个人展览。
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