徐国华，1959年生于北京。1988年进修于中央美术学院油画研修班，1991年毕业于中央工艺美术学院装潢系。北京美术家协会会员、中国工艺美术学会漆艺委员会会员、中国工艺美术学会雕塑专业委员会委员、英国皇家雕塑学会会员。
艺术之贵乃创新
□西北风
徐国华的作品能让人以一种全新的视角看世界。他用特有的艺术形式和艺术语言表达了自己对世界、对自然、对人类、对音乐的热爱和赞美。
十几年来，徐国华专注于用漆直接作画，经过不断摸索和积累，创作了“紫禁城”系列、“音乐”系列、“飘”系列及“风景”系列等百余件作品。漆画的色彩饱满且浓郁，徐国华会根据主题的不同来变化创作手法，漆层时而厚重、时而轻薄。由于漆具备流动性和黏稠性的特征，因此在创作的过程中往往会出现一些奇妙的变化，不同颜色混合、渗透而出现的偶然效果常常令人赏心悦目。欣赏这些作品，仿佛能够感到画面中有一股巨大的力量在涌动，让人心潮澎湃。
以漆作为绘画材料，古来有之。尤其是中国古代的漆器，无论是从器形上还是从制作工艺上都达到了很高的水平。漆画，确切地应叫作磨漆画。其脱胎于古代漆器，是现代艺术家根据传统工艺由立体到平面演变而来的。它们就材料而言，没有太大变化；但是就画面效果和表现形式而言，却融入了许多新的内容。
徐国华的作品从严格意义上来讲，和传统的漆画并没有太多关系和相似之处，只不过是在称呼上都有一个“漆”字，而无论是从材质、表现效果上还是从工艺上都存在根本不同。
徐国华先后就读于中央美术学院油画研修班和中央工艺美术学院装潢系。严谨的学院造型训练和系统的现代设计、绘画语言的学习和研究，使他对绘画的表现力有了更多的思考和渴望。尤其是对现代工艺美术的学习，更使得他对现代材料的质感和肌理等方面格外关注。他认为，不应以画的材料来界定画种。材料只是画家表现自己想法的手段而已，同一作品用不同的材质表现，感觉会完全不同。他说：“画家要尽可能用不同材料进行创作。因为不同的材料有不一样的工艺和创作方法，结果当然也不一样，它能使你收获惊喜和快乐。……材料可以激发画家的创作欲望和热情，使之永不枯竭。”徐国华的漆画作品融合了夸张造型、表现性色彩、装饰构成等因素，形成了如今颇具特色的艺术形态。
艺术之贵乃创新。艺术不但要继承，更要发展。继承是基础；发展是必然，是体现作者自身价值的重要标准。当然，发展要承担风险。但不管怎样，画画有时就像吃饭，一样的食物再好吃也不能天天吃，要粗粮、细粮、荤、素搭配才能营养丰富。吃饭如此，作为人类精神食粮的艺术作品何尝不是如此呢？
徐国华作品欣赏：
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