文嘉《垂虹亭图》卷

　　明代成化、弘治到嘉靖前后，为“院体”一派和吴门画派画风并存的时期，同时也是两派兴衰交替的时代。吴门画派的绘画属于文人画体系，以“元四家”为宗。这一派绘画对明代中后期画坛影响很大，且支派繁生、名家辈出。沈周、文徵明、唐寅、仇英为“吴门四家”，其中文氏子侄、学生众多。文嘉（1501-1583），字休承，号文水，长洲（今江苏苏州）人。他是文徵明次子，官和州学正。他继承家学，能诗，工小楷，亦善行书；画得文徵明一体，善画山水，笔法清脆，颇近倪瓒，着色山水具幽淡之致，间仿王蒙皴染，亦颇秀润，兼作花卉。他也精于鉴别古画，工石刻。

　　现藏于苏州博物馆的文嘉《垂虹亭图》卷（见下图）为纸本设色，内纵31.8厘米、横106.5厘米。此画作于嘉靖二十年（1541），文嘉时年40岁。此作画吴江八景之垂虹桥景色。画家以平远构图，笔法简练疏秀。画面中，长桥横亘，水天寥廓，云山、烟树、风帆、沙岛都展现出令人神往的幽远意境。

　　文嘉的《垂虹亭图》卷为浅绛山水长卷。画面题材取自垂虹桥。垂虹桥号称“江南第一长桥”，跨古松江而建，位于吴江县松陵镇。此桥多被名士当作诗画题材，有“人间蓬莱”之誉。此《垂虹亭图》卷采用平远式构图，取平展之势，令画面平衍而舒展。画家采用左实右虚的布局，左侧绘山，右侧绘水，水面以大面积留白处理，以水映天。画面中间是辽阔的湖面，水面平静，浪波不泛。远山、坡渚被“提”到了画幅左上端，使画面具有辽阔旷远的艺术效果。画面以斜势坡林入局，密林间山路蜿蜒，山后林间一楼阁耸立，可登高远望。大面积空白处，垂虹桥横亘左江右湖间，仿佛长虹卧波。湖中一平渚与桥相连，上有两座亭子掩于树木间。桥上有两人在闲谈，湖中游船闲荡，远水处云帆三两只，远渚树木相间。此作用笔看似严谨细密，实则熟劲。画家运用小写意技法，下笔轻快，行笔松而有韵。画中墨色干湿、浓淡相间，层次丰富，显得淡雅清润。在近景山坡上，画家以淡墨勾勒坡石，以淡墨干笔用简略的皴法皴染山石。远山水渚以淡墨勾染，虽用笔不多，但体现出了南方山林的质感。此作树法处理得宜，显得左右互让、穿插自然、交搭巧妙、疏密相间。画家以湿笔淡墨勾勒树的外形，采用柏叶点浓淡叠加法点染树叶。中后景的树叶大小混点，以淡墨和浓墨相搭进行平头点，树叶浓淡、干湿变化丰富、自然。画家以淡墨轻勾垂虹桥，下笔轻快，造型准确。桥上闲谈的两个人物形态生动，为画面带来了生活气息。此作设色明快淡雅，采用浅绛山水的点染法、分染法等多种技法进行表现。画家以赭石染树干和坡石暗面，用朱磦以点染法染树叶和亭台，用花青分染山坡凸处和楼亭顶部，点染树叶的淡墨也以花青调和。画面设色虽有冷有暖，但整体形成一个暖色调，显得和谐而清雅。疏淡、爽朗、开阔的景物体现出南方冬天的空灵和爽朗。从整体上看，此画布局左密右疏，取俯视角度；景物近大远小，带来很强的空间感；墨色层次分明，节奏感强；气韵流畅生动，笔简而意深。

　　文嘉的《垂虹亭图》卷展现了清雅秀丽的南方风景。画面布势疏朗，意境简远，富有闲适之趣。画中山石多用干笔皴擦而成，具有松活之韵，表达了文人平淡、率意、洒脱、空灵的心境。文嘉借景抒情，借垂虹亭之景抒发自我性灵，表达当时文人生活的悠闲意趣。

　　文嘉所画山水均意境深远，笔墨疏简秀润。他的传世作品有《仿董源溪山行旅图》（现藏于故宫博物院）、《停琴听阮图》（现藏于南京博物院）等。他精于鉴古，临古之功也深，画风承自其父，而下笔能脱习俗，颇为不易。