郑午昌（1894—1952）名昶，号弱龛、丝鬓散人，以字行，斋名鹿胎仙馆；浙江嵊县人；曾任中华书局美术部主任，杭州艺术专科学校、上海美术专科学校及新华艺术专科学校教授。郑午昌生平擅画山水，兼画花卉人物，不拘一格，能融诗、书、画于一炉。堪称中国画“三绝”。
郑午昌的山水画以浅绛为主，善用墨青、墨赭，时而松秀，时而苍郁，平生受子久，石涛、石溪影响最大，复取法于宋、元诸家，笔墨精到，神韵悠扬。对青绿山水强调逋色明朗滋润，用笔工而不刻。他的泼墨画也是笔酣墨畅。他说：“师古法而立我法，才不为古人所囿”，又自制印章“画不让人应有我”。山水作品屡次参加英、德、日、比、美、俄等国际展览。1939年获得在纽约举行的世界艺术博览会金质奖章。
他画柳长条细叶，阿娜多姿，先行干后出枝，柳丝从最上端画起，由上而下，密密层层，前后左右，各尽其态，春夏秋冬，风晴雨雪，无不传神，明辈戏以“郑杨柳”呼之。花卉师法白阳、新罗，并吸收西洋画法，淡墨浅色，风格清新。所写墨竹，白菜、芦苇，笔墨淋漓，生动有致，亦有“郑白菜”之称。人物兼有陈老莲的古拙和任伯年的七趣，形象颇为生动。他的画法随内容而异，变化多端，秀润而含蓄，造型在似与不似之间，纵笔于“有意无间，有法无法”之中，能工能放，细谨时纤毫不爽，粗放处酣畅淋漓，这是他的艺术特色。余事诗词，清新可诵。作画千百幅，俱以诗配画。书宗褚遂良，秀丽俊逸。
郑午昌的绘画风格，是与他对传统绘画的坚定信紧密相连的，他主张改进中国画学必须在传统内部进行，他平生对黄公望、吴历特别崇拜，虚心向古人汲取营养，但在学习的同时提倡“师古法而立我法”，从而在学习古代各大家的风格技法后，“以已意轩轾之”，形成了自己独特的风格，而其中成就最高的则是他的山水画。在山水画领域里，郑午昌可以说是设色的高手，他不但喜用青绿墨赭等表现浑厚苍茫的景色，且大胆地采用了一些不常用的颜色。郑午昌在一幅画绘就后，会以色代墨，将画作一番收拾。这种以色代墨来收拾的方法，在明代吴门画派诸家经常使用，而郑午昌不仅用色来提画中不足处，更用色来作苔点，让画面充满苍茫之色。
此幅《观云图》可谓集郑午昌之大成的一件精彩作品。用笔繁密，设色明丽雅致，个人风格易于辩识，在白云缭绕的青山翠谷间，溪水奔腾，仙境壮丽如此，世人确有登山逃世之企愿了。曾见国梁先生集吴湖帆、张大千、贺天健、郑午昌山水四屏，一改世人对近代山水之看法。若论及民国海派，郑午昌实当属一流，此幅《观云图》尺幅巨大，通篇钩金，三位贤者立于锦绣江山之中，置佳色于未顾，细心品读，云烟真似蓬莱仙境。画中题及常人若能入此，亦足以延年。当为郑先生得意时作，实为平生佳构之极者也。
题识：观云图。乙酉初夏，弱龛郑午昌写于海上之墨夗央楼。
白云堆里采芙蓉。此元虚靖真君点绛唇词句也。说修炼之要。今用其意图成仙境。人能登山逃世，优游于白云深处，亦足以延年也。
作者 郑午昌
尺寸 134×66cm
作品分类 中国书画>绘画
创作年代 1945年作
估价 RMB 3,000,000-4,000,000
成交价 RMB 3,450,000
专场 庆云大观—近现代书画
拍卖时间 2011-11-17
拍卖公司 北京翰海拍卖有限公司
拍卖会 2011秋季拍卖会
钤印 午昌、郑昶长寿、郑昶之印、万壑千峰独闭门
郑午昌 观云图
【估价】单位RMB280,000 — 380,000
【成交价】单位RMB1,904,000
尺寸：133.3×65.8cm
年代：乙酉（1945年）作
作者：郑午昌
日期：2009-11-21
材质：设色纸本
装裱：立轴
钤印：午昌、郑昶长寿、郑昶之印、万壑千峰独闭门
著录：《清末民初书画艺术集》第231页，图C64，（台湾）历史博物馆，1998年10月。
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