梁山灯戏
灯具花灯，具有很强的观赏性，然以花灯命名的“灯戏”，也同样具有很强的艺术感染力。不然，像宋真宗皇帝不会摇銮摆驾去观赏；其母李国太也不会那样情真意切地唱道：“好一个忠良的小包拯，你为哀家巧扮花灯。待到诸事安排定，我就把你的官职往上升……”（见京剧《打龙袍》）
那次，重庆市文化研究院院长、非物质文化遗产保护中心主任刘德奉，重庆市散文学会会长刘建春联合组织下乡笔会，让我有幸接触到了梁平区非物质文化遗产保护项目―― “梁山灯戏”（因梁平过去叫梁山，戏以地得名）。在调研采访中，使我更加体会到其戏的巨大艺术魅力。 我的家乡南充是川剧重镇，也是“灯戏”窝子。名丑陈全波表演的灯戏《做文章》《裁衣》《滚灯》曾两度唱进中南海。因此可以说，灯戏当是大有来历的。 明末清初之际，四川等地发生了一场声势浩大的移民活动，川剧就是在这场活动中粉墨登场而且愈演愈“烈”的。 因为移民之后人群的重新分布和组合，当地和外地戏曲剧目的同台演出，必然会改变过去单一的“巴音蜀调”的传统唱法，而在融汇交流中产生兼收并蓄的艺术效果，即出现了“高胡昆弹灯”五腔共和的唱腔体系：就是以江西弋阳腔为基调的“高腔”，以京剧皮簧腔为基调的“胡琴”，以江苏昆山腔为基调的“昆曲”，以北方梆子腔为基调的“弹戏”，以巴蜀民歌俚曲为基调的“灯戏”了。 先民看川剧表演，不管你原籍原郡何乡何处，也不管你离乡背井多远多久，只要往剧场里一坐，你就可能听到你喜欢或听过的乡音乡曲，顿时产生“你方唱罢我登场，反认他乡是故乡”的艺术感受。 这也就给川剧界留下一个值得玩味的话题：川剧“五腔共和”中的“灯戏”，与其它“四腔”谁更早期出现？川剧中的“灯戏”与梁山“灯戏”有什么不同？他们两者是一个剧种吗？为什么梁山灯戏能独立门户到今天？细说灯戏
梁山灯戏是我国首批入选国家级非物质文化遗产名录的剧目，是全国的稀有剧种之一。她起源于明正德年间，迄今已有500多年的历史。 梁山灯戏来源于巴渝地区群众的生活、生产实践。她汲取了这里民间文艺的精华，在声腔、乐器、表演形式等方面都有自己独特的艺术风格。她具有农民口头文学的风采，民歌、薅秧歌的音律，花灯、车灯的舞姿，民间杂耍的技巧，是表现巴渝民间风情的综合性艺术。 更为独特的是，梁山灯戏在形成、发展、流传的过程中，其主要声腔“胖筒筒”调，形成了一个自南岭到秦岭、峨嵋至武夷山纵横几十万平方公里，跨越影响四川、湖北、湖南、贵州、江西、陕西、河南、闽西、皖南等十一个省区、数百个县，深入几十个剧种的“梁山调腔系”。这在地方戏曲声腔的传播发展史中，是极为罕见的。梁山灯戏目前尚存近200个戏目，其中40多个为新编、改编剧目，其余均为传统剧目。 川剧包括其中构成“五大声腔”之一的灯戏，也同样是经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录的剧种。虽然川剧的正式名称始见于清代后期，但早在明代中期即有戏班在省内各地演出，究其源头，距今也同样具有数百年历史。 戏剧界已有共识，在川剧“五腔共和”中，最早的声腔体系无疑是灯戏。因为灯戏来自四川民歌俚调，是四川土生土长的曲调。我与不少戏剧同仁就曾有这样的认同：川剧灯戏，特别是川北（南充）地区的灯戏，它当然首先是当地民歌俚调的集大成者。然在其发展过程中，它是否又会采取“拿来主义”的态度，把产生于巴渝腹地、也是以民歌俚调、民间歌舞为主要特色的“梁山灯戏”尽收麾下，变成了“五腔共和”中的“一腔”――“川剧灯戏”或“川北灯戏”呢？ 或者反过来，梁山一带因地势平坦，物产丰富，素有“小天府”之称。丰衣足食的梁山人在自己“灯戏”的基础上，又博收川剧中灯戏的优长，把它移植过来，倾力发展丰富本地灯戏的特色，使梁山灯戏“一戏独大”，以致后来成为声名显赫的地方重要剧种呢？ 从题材选取上看，川剧灯戏和梁山灯戏大都来自民间生活，歌颂丰衣足食，表现求福消灾，偏爱男婚女嫁，讽刺好吃懒做。有的剧目，两戏从剧名到内容都是基本一致的。 从声腔音乐上看，梁山灯戏与川剧灯戏也大体相似。梁山灯戏中的主要声腔音乐如“灯弦腔”“神歌腔”和“小调时曲”以及间场音乐、锣鼓经等，与川剧灯戏大体相仿。有的虽名称叫法不一样，但基本旋律节奏都是大同小异的。 再从表演风格上看，梁山灯戏与川剧灯戏都注重旋律的简明化一，台词的口语化、情节的幽默化、人物的简洁化。强调夸张，突出嬉闹。一个崇尚“嬉笑闹，扭拽跳”；一个偏爱“妹儿俏，哥儿闹”。 由此看来，梁山灯戏与川剧灯戏本是一母所生，他们都来自巴山蜀水，都诞生于同一时代。或许是梁山灯戏的别具特色进入了川剧的“五腔共和”，或许是川渝的艺术沃土培育了梁山灯戏的一枝独大，成为“川音巴调”中一颗熠熠发光的明珠。如果今天我们硬要将两者分离开来，就好像当年米丘林嫁接的“梨苹果”，要分出谁是梨子，谁是苹果一样，困难太多了，意义也不大。梁平看戏
梁山灯戏不仅是供案头研究的学问，而且更是供舞台演出的剧种。采访时，我们观看了梁山灯戏的排练，欣赏了国家级代表性传承人陈德惠、阙太纯的现场表演和剧目录相，收获良多。 应当说梁山灯戏的表演是妖艳的，又是清纯的；是大度的，又是细微的。只要看过他们演出的《送京娘》《招女婿》两出小戏后，其感受就更加深刻了。 《送京娘》许多剧种都上演，但难有梁山灯戏的表演那样细致入微，入情入理。故事说的是村姑京娘在祭祖途中遭遇歹徒欺侮劫拦，被赵玄郎（即赵匡胤）仗义相救，送返故乡。京娘为感恩戴德而示爱再三，玄郎却次次婉拒，巧妙避开。表现出一个有志男儿的君子本色。 为减轻京娘劳累，玄郎让京娘骑马，自己步行，而京娘却提出：“兄妹赶路急，何不同乘骑。”玄郎答：“倘若同乘骑，旁人要嫌疑。”京娘答：“如若人嫌疑，就说是夫……”“夫什么？”“夫……夫妻噻！”这一番半娇半嗔、半吞半吐的对话，表演时被灯戏演员演活了。这才是“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”啊！ 特别是当二人进入一片桃林后，在追逐嬉闹中的京娘心生一计，故意将马鞭摔落，要玄郎帮助拾起。玄郎一身豪气，用脚尖轻轻一挑，便将马鞭抛向了京娘。京娘佯装；“哎哟！”玄郎关切地问：“打中哪里了？”京娘答：“打中你小妹的心了！”这时演员通过身段、眼神、语态交融的准确表演，把人物的“痴”“娇”二态刻画得入木三分。看到这里，你不能不为灯戏的魅力所折服，对这一对情义男女怜爱有加。 梁山灯戏仅为一个县地级剧团，但他们特别注重推陈出新，发展提高。《请长年》是川剧灯戏中的传统剧目，南充川剧团演出时我看过，印象美好，但万没想到梁山灯戏将它改编成《招女婿》后，更有一种“老树新花”之感。 原剧情是这样的：王大娘孀居多年，为找一个上门女婿，便通过请长年（劳工）的办法让女儿定下终身；而改编后的《招女婿》剧情变成了这样：三峡移民，果树栽培能手老龚落户梁平，被当地柚子专业户邱妈看中，请来传授技术，实际上是挑选上门女婿。邱妈的女儿柚花一见聪明厚道的龚师傅，情窦顿开，有意问道：“哎，小师傅，你叫啥名字啊？”龚师傅道：“我们三峡那边有个规矩，姓王的喊老王，姓张的喊老张，姓龚的嘛喊……” 正欲往下说时，柚花脱口接到：“喊老龚（公）呗！”话音一出，顿觉不妥，又急忙改口道：“哎哟，哪个喊你老公嘛，哪个喊你老公嘛！我婆家都还没有，婚都还没结，哪来的老公嘛！”其时母亲便出来解围，说我们这一带的风俗是，遇到姓“龚”的,就喊老“弯”，“龚”（弓）不是“弯”的吗？于是故事围绕这个已经对上“话口”的“老公主题”，层层展开，步步深入，最后以大写意的婚庆洞房收场。该剧因改编和表演成功获得了国家群众文化的政府最高奖――“群星奖”金奖！ 梁山灯戏能生存发展到今天，不是一件容易的事，区文化馆干部邓力谈起它的甘苦情难以抑。
梁山灯戏像许多其它地方剧种一样，曾经辉煌过，也低落过。当下正是奋力求生存、谋发展，力争再创辉煌的重要时刻。
明清乃至民国时期，几百年间梁山灯戏红红火火，久盛不衰，产生了一大批好剧目、名艺人，影响到整个川东以至长江中下游地区。但由于种种复杂的原因，建国后的梁山灯戏反而在一个较长时间内走向了衰微。
花得东风一夜开。党的十一届三中全会后，戏剧复苏，梁山灯戏也重放异彩。县里大力培养新人，一大批有识之士努力发掘、收集、整理剧目，解散多年的剧团重新组建，并坚持“小队伍、小剧目、小装备”的“三小”演出方针，深入乡镇和工厂企业、田间地头为普通百姓演出，使梁山灯戏重现生机。他们在原有百多部传统剧目的基础上，又改编或新创作了30多部剧目，在本市（省）以至全国汇演中多次获得重要奖项。
问起当下梁山灯戏境况如何，还有民间曲艺竹琴、金钱板、车灯等情况又如何，邓力表达了一种喜中有忧，忧中有喜的态度。他认为首先是市里、区里领导特别是各级文化部门高度重视灯戏和各类民间曲艺的生存和发展情况，关心传承人的成长选拔，大力培养编演人才，努力发掘演出市场潜力，并给予剧团一定的经济补助等。同时由于演出人才青黄不接，上演剧目越来越少，观众文化艺术追求呈多元化发展，许多年轻人没有养成进剧场看戏的习惯等，即使你的灯戏和高雅的民间艺术是朵花，又能如何呢？
我是艺术的乐天派。我认为大凡有生命力的艺术，只要把根留住（确定艺术传承人就是最好的留根办法），在物质生活不断丰富发展的情况下，灯戏和其它民族艺术是不会消亡的。
有辉煌的时候，就有低落的时候，低落过后是辉煌；有涨潮的时候，就有落潮的时候，涨潮落潮有定数。当下梁平正是经济发展的热土，更是文化艺术的厚土。梁平不“凉”，梁平有幸。梁山灯戏新一轮的春天一定会到来！
由邓力饰演公公、孙小燕饰演大儿媳妇、黄婷饰演二儿媳妇
