▲松亭独坐图 66×42cm 著录：《吴越书画名家作品选集》，朱屺瞻题写书名，尧舜艺术中心出版发行，1988年。
他一心痴迷传统，在自然中找到传统，再毅然从传统中跃出，在传统的艺术世界与自然和生活之间迁想妙得。他的笔下，有梅清的清凉，有渐（浙）江的冷逸，有宾虹的墨韵，有宋人的理性妙境，有元人的幽淡抒情，有印象主义的颤动，更有表现主义的热情……当然，这就是朱道平独有的世界！
朱道平，浙江黄岩人。毕业于南京艺术学院美术系，现为中国美术家协会理事，中国画学会常务理事,国家一级美术师，江苏省美术家协会副主席，南京美术家协会主席，南京市文联副主席(任),江苏省华侨画院院长,中国文史馆画院艺委会委员.1994年获国务院政府特殊津贴，1995年评为江苏省有突出贡献中青年专家,2006年获全国五一劳动奖章. 2010年南京市政府评为南京文化名人.曾长期担任南京书画院院长. 走进朱道平的艺术世界，仿佛进入诗意高古的空山幽谷。时而山花春烂漫，时而落叶满金秋。让人的心得以宁静，也得以激动。恰如从喧闹的都市突然走进世外桃园，神怡心清，云高气爽。这是一个想象的、虚无的、童话的、诗性的世界。林泉飞壑、仙气袭人。这种人文与自然的合一，营造了一个超尘的气场，正是作者理想所栖。江南四月，满是梨花、樱花，万山白遍。白中似透粉紫、粉绿。一片迷恋，一片陶醉。朱道平先生此作，异曲于莫奈的遍野红花，同工于苏天赐油画的诗意江南。这种纯净的世界，在朴质中，在平静中，在简洁与单纯中隐蕴着画兴、诗兴。象初春大地的暖意，微微升温……
▲拣海图 50×50cm 1990
最为令人心醉的是朱道平笔下的点。他的墨点、色点弥漫画面，如喜雨点染春江。他笔下的点，点点有殊，或石上青苔，或空谷坠石，或玉盘落珠。或轻或重，浓淡各异；或方、或圆，刚柔相济。是点的合唱，是点的交响。莫奈画点，只为印象；修拉画点，有序点彩；米家墨点，唯绘潇湘；道平之点，胸中层云。透过道平先生的画面近景，是纵深而苍茫的世界。它画中的点，自然幻化，在视觉中对应着客观万象与心灵感受。因此，它具有畅神与表现的双重特性。
▲秋江放舟图 68.5×137.5cm 1992
其次令人称道的，是朱道平笔下特有的线。悠游穿越，横空起舞，富于弹性，极具张力。它化外大千，内应情感。细密与疏朗交织，偶成排比状。其节律拟行云、合流水。线条的明朗，饱含阳光与活力，超越自给自足自然生态下田园的咏叹。其线的势态时狂风激荡，时影入平川，时八水环绕，时诸峰竟秀……它独特的审美价值构成了个人艺术的视觉特征。此外，朱道平作品中的色彩遥接了古代山水画的浅降和青绿，得益于印象主义之后自然光色的表现。这就使得他的作品游离于古今的对话中，浮动于诗性与现实的幻象里。其色彩沁人心脾，映入心魂。
▲井冈龙潭 155×218cm 1995
朱道平先生在这社会与文化转型，中国画前途众说纷纭的情形下，坚韧不拔于传统之道，拓展于中国画新生命力表现。他的创造，使人们再度回眸传统，从中发现潜在的价值。而此时的朱道平，依然孜孜不倦地慕前贤，勇探索，勤笔耕，以量和质的交相迭替，实现着一个一个“飞跃”。所以在他的真情，真切的绘画世界中，将每个生命的点融化，也使得每个点充盈着生命。
▲山静似太古 2002年
▲江远欲浮天 131cm ×64cm 2004
▲松亭寻诗图 67cm ×54cm 2004年
▲松风晚生寒 133×65cm 2005年
▲江南梨花雨 68x72cm 2006
▲湖生千岛奇 180×90cm 2007
▲秋山道上 180x180cm 2010
▲湖畔清夏图 87cmx68.5cm 纸本水墨 2010
▲断岸千尺 90×180cm 2011
▲苍苍远烟起 66.5cm×73.5cm 2012
▲卡罗维瓦利春雪 68×136cm 2013
▲卡罗维瓦利春雪 69×168.5cm 2016
▲萧萧落叶送残秋68×130cm 2006
▲大河阔千里 65.5cm×131.5cm 2006
▲山庄晚秋图 68cm×136cm 2013
▲烟消千嶂出 68cm×132cm 2007
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