超写实油画出现:超级照相写实多取材于现实摄影,画家将事先拍好的底片用幻灯机或用实物投影仪放大到画布上,为充分展示物象细节,常把物象放大几倍或几十倍,使作品产生强烈的视觉冲击力,然后纯客观真实地描绘物象。虽然作者的情感受到压制,技法仅是技巧而已,但也是绘画在面临数字化影像冲击下的尝试。
摄影技术的出现:让类似摄影的绘画作品变得毫无价值,相比于如何正确描述事物,如何描写作者对事物的“印象”变得重要起来,印象派绘画随之应运而生。这个时期影像技术对艺术家具有积极的引导、帮助和启发意义,印象主义运用的色彩技法,使作品出现了前所未有的鲜明、生动、纯粹的表现力。
抽象绘画的出现:它是以直觉和想象力为创作的出发点,将造形和色彩加以综合、组织在画面上,呈现出纯粹的形色,有类似于音乐之处。
摄影给予绘画发展的挑战,超写实主义能超越摄影带来的细腻和逼真,而写实主义油画在摄影的冲击下常把摄影作品用油画再画出来,虽然作者使用的是绘画技法,也是一种表现方式的创作,但是把油画的创作等图于照片,把油画简单化,缺乏创作,缺乏创作理论的研究,就是一种危险的倾向,使得艺术家们变得懒惰与冷漠,逐渐失去对生活和美的发现的敏感度,失去对画面造型语言的掌控力。当代油画价值的体现,既在于形式和内容,更在于精神。
从社会的大潮流来看,摄影的出现使得过去从事绘画业的人大量失业,而一大批人开始从事摄影相关的修正、色彩等行业。最现实的问题是:相当数量的画家会考虑到,类似摄影的绘画作品将失去其商业性,只有其中一部分作品做为艺术品尚有其价值。
利用摄影进行油画创作,现在绘画与摄影越来越亲密了,一方面画家通过观看大量的摄影作品寻找灵感,摄影师也会借鉴绘画作品启发创意,特别是历史上的名画的构图、色彩、用光等,这在摄影大范围普及的今天不足为奇。画家利用摄影作品进行二次绘画创作,用不同的形式反映美的东西,也可以说是百花齐放。
如今的摄影正在逐渐与绘画融合在一起,“画照片”已经是一种流行趋势,近年来成熟的“时尚摄影大师”,一部分都是画家出身,在他们的作品里,摄影的元素只是整个作品的一个素材,大量的绘画手法被其运用,除了人物的五官轮廓,什么都可以改变了。同时绘画也受到摄影的影响,从而表现力度更强,绘画的题材内容更丰富且现代化,与观者产生共鸣,使画面更加感人,也符合当代的自有与实用的价值观。
艺术可以从两方面说,一个是技法,一个是创意。技法就像是画家摆弄笔墨,摄影师对焦光线。创意就是想法与思路。摄影创意写实,必须有实际存在的东西才行,捕捉的机会多,选择性强;摄影师可以轻装上阵的采风,记录,因此参考摄影照片进行创作即省力又省钱。
综上所述,摄影对油画带来的挑战与机遇并存,当代油画应顺应发展,利用丰富的摄影图片进行创作。但油画也不可以完全照搬图片,把创作简单化,缺乏创作,缺乏创作理论的研究。
当油画仅仅是临摹照片就只是绘画技巧的炫耀,感动也就不复存在了。为避免艺术家变得懒惰与冷漠,逐渐失去对生活和美的发现的敏感度,失去对画面造型语言的掌控力,油画应充分发挥摄影的能动性、多样性、题材的丰富性、实施的方便性,以为油画服务,同时力求材料与技法的创新性,在写实与抽象之间找取平衡点,给人们以新鲜感。
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