你是否听过这样一句话？
二号去听经，晚上住旅店，三号去餐厅，然后看电影。
你是否看过这样的一档节目？
开头喊着“眼保健操现在开始”，然后以浓浓的播音腔一本正经的胡说八道，每期都十分执着的卖二维码。
如果你没有看过，马上出门左转，打开浏览器，搜索《阅后即瞎》，看完后，我相信你会再回来。
毕竟，缘，妙不可言。
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“瞎看什么”与“阅后即瞎”
阅后即瞎,原《瞎看什么》内容创作团队原班人马独立打造。天纳TAMNAAAA 出品。
天纳TAMNAAAA，脑洞大开的原创内容公司，近两年开始进入影视、自媒体行业。
曾为七喜做出单媒体平台播放次数过亿的《七喜圣诞许愿寄》广告。
2014年底，为New Balance拍摄一支长达18分钟的微电影——《伤心料理》。上线一个月内，先后有5家电影公司找到天纳，商谈把这个广告翻拍成院线电影。
服务案例包括但不限于：腾讯、百事（中国）、中国一汽、New Balance。
为什么会有《阅后即瞎》？
这要先讲述一下《瞎看什么》（以下简称“瞎看”）的故事。
2016年3月25日，由天纳原创的网剧《了不起的咔嚓》在优酷上线，为了推广，天纳制作了一期类似新闻联播式的广告节目。
这就是“瞎看”成立的契机，用天纳创始人，“瞎看”节目创意总监王铮的话来说，“因为好玩，也因为当时低估了这个节目的工作量。”
“第一期文案是我在办公室用了两个小时搞定的，所以当时我就是这样判断工作量的。
那时候也根本没有想商业变现这些，就是觉得是一件好玩的事，还可以锻炼团队。”
因为天纳公司之前主要业务在广告、影视领域，所以初入自媒体领域时，与创客互动合作，联合出品《瞎看什么》。
今年再谈续约的时候，因为一些问题难以达成共识，所以终止了合作。按照合同约定，合作期满一年时，若未能达成续约，项目原账号（包括节目名称）终止运营，双方公司都不能再使用。
于是，天纳打造全新节目《阅后即瞎》。
▲《这一次，梦露的美貌竟然败给了这两个男孩子》
追溯到最开始，对于如何确定节目风格以形成差异化，王铮坦言当时完全没怎么了解过这个市场是怎么样的，总共就看过谷阿莫和老湿两个人的视频，所以也没有多想。
说到这里，他笑着说：“我要是知道可能会更慎重。”
除此之外，他觉得区别是天生的，“因为大家思维方式都不一样，所以每个人做出来的东西都不一样。”
谈到节目的设计风格，《阅后即瞎》的风格是设计出来的风格。
他们会用“去风格化”的播音腔，因为王铮不喜欢变声、加快语速的表达方式。
“很多短视频都喜欢变声、加快语速，实际上我是很难接受那种形式，不是说它不好，而是我觉得本来信息量就比较大，然后语速加快，再变声，我个人是接受不了的。
播音腔的一个好处就是它可以用很快的语速传达较大的信息量但是不会让你觉得很怪，所以我当时就想要用播音腔。”
除了这一点，王铮还说到播音腔另外一个好处——一本正经的胡说八道。
“播音腔在中国人的脑海里面会有一种严肃、一本正经的印象定式，但是当我说的内容是特别扯的、特别搞笑的时候，它就会形成一个特别大的反差，就是一本正经的胡说八道。”
他说，这是《阅后即瞎》的核心手段。
▲截图来自B站
开创新节目《阅后即瞎》，但制作上依旧是原班人马，10个人和一条狗，其中撰稿三个半。因为王铮大多数时间还要处理公司业务，所以自称“半个”撰稿人。
虽然只有三个半，可是每一个撰稿人的风格其实都不一样，即使观众并没有看出来。
“我是希望每个人的风格都能融入进来一点，在大风格保持不变的基础上，去体现每个人的个人风格，这是在加分，观众会感受到一个更丰富的东西，所以这应该是我们和其他号最大的区别。”
细谈《阅后即瞎》和其他电影解说视频的不同，王铮提了两点：
1.风格迭代。
现在很多的电影解说类短视频其实都是一个人在做，他有天生人格化的部分，具体的人、具体的符号更容易被大众记住，获得喜欢。
相对而言，他迭代不太容易，因为很难拿捏这个度，很容易就变得不是自己了。
另外就是容易审美疲劳，而且个人永远都是有局限性和创作瓶颈的，这是免不了的，所以这是我们和他们这一类型的电影解说号在本质上的一个区别。
2.技术区别。
即使我们做的是电影解说号，但是我们也是在讲故事，我们会讲究起承转合，节奏、情绪等等的控制，当然我们付出的时间和精力也是壁垒。
▲文案《洛神赋》和《花样年华》BGM引发弹幕浪潮
对于粉丝而言，最痛苦的事莫过于爱上一个节目，可是它周更。那有没有更痛苦的事呢？当然有，那就是……
爱上一个周更的号，它还能休更。
对于休更一事，王铮聊到的时候无奈地笑了，因为按照他的说法，可能这件事目前依旧无法解决。
《阅后即瞎》被设计的风格有着一个极大的好处——可以实现多样化迭代。
王铮和团队在做节目的时候一直都在不停的摸索，“如果是老粉丝会很容易看出来我们的风格在不停的变化，把新手法，新想法、新形式感放进来，永远都会有惊喜，其实这就是创意。”
但是，被设计的风格也有不足，它的不足就是：当事人必须能容忍失败。
“如果你检验一个新的、完全没有的东西，那就意味着它有失败的可能性。
我们也经历过失败，比如说我们想出来一个特别的形式，但是因为制作时间太短，最终的结果大家都不满意，觉得完成度不够或者和想象中相差甚远，那这时候我们也没办法，只能休更。
当然我不会三天两头的去做这件事，但也不会放弃摸索。”
不会放弃尝试，即使冒着风险，这是因为只有这样节目才有生命力。这是王铮和他的团队的共识。
Q1：为什么选择打造全新的《阅后即瞎》？
王铮：我也和团队探讨过是否还要坚持下去，如果要重新做，肯定要经历一个挺困难的时期，虽然不是从零做起，但是之前的粉丝都是要一点一点找回来，相当于你要重新经历一遍前面的过程。
但是大家都觉得没有问题，因为兴趣依旧在，所以决定开通《阅后即瞎》。
Q2：停更之前，“瞎看”的数据是怎样的一个情况？
王铮：43期节目，A、B站平均每期点击量100万，微信公众号粉丝数近70万，微博110万+。
Q3：现在《阅后即瞎》的数据情况是怎样的？
王铮：开播1个月，全平台活跃粉丝已达百万。
Q4：《阅后即瞎》的节目形式是一开始都设计好的吗？
王铮：节目形式是这样的，一男一女两个播音员这是最一开始就定好的，因为“男女搭配，干活不累”能给大家的一个调剂，而且两个人一捧哏一逗哏，也可以分得清。
但是节目名字和概念是后来想的，这个是在我们想名字的时候，女主播的出镜同事提出来的一个想法。
女主播的出镜同事是我们公司的文案，脑回路比较清奇，经常沉浸在自己的世界里，跟大家的想法都不太一样，然后她特别真心地说：我们如果能做一档节目让瞎子也能看电影就好了。她是从一个公益的角度提的，但是到我们这儿一解读就觉得“诶，这挺好，瞎看嘛”。
拍摄的时候，因为都是员工，刚开始出镜的时候也是有点儿不好意思，干脆就把墨镜也戴上了。
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官方带节奏，最为致命
王铮认为，读者和粉丝有着很大的区别，粉丝对节目会有感情有期待。
正是因为粉丝的期待，节目微信订阅号的打开率一直保持在45%左右，而且从周五开始，后台、评论区、弹幕就会出现大批粉丝前来催更。
催更这件事让王铮很头疼，但这也不能怪粉丝，因为是官方带了节奏。
“之前在一期节目中带了一波节奏，其中一句台词是‘这个世界上，最可怕的就是那些催更的爸爸们’，之后，他们就以‘爸爸’自称了。”
▲A、B站催更大军
A、B站是“阅后即瞎”两大阵地，根据《阅后即瞎》节目用户分析，他们的用户大多为年轻人，90后95后甚至00后，学生党占比达到50%。
有趣的是，王铮说，除了这些意料之中的，他们还发现了“意料之外”的一些用户群体，比如医生和公检法。
节目的官方微博经常搞转发抽奖的福利活动，在用户转发艾特的时候，以及留言区的评论，他们发现有好多医生以科室为组成单位来看节目。
让王铮感到十分惊讶的是公检法群体，不仅人数多，工作范围涵盖了律师、检察官、警察等，还会有地方公安官微会直接在微博上艾特他们。
还有一个是海外群体，因为节目在外网（YouTube）上也可以观看，在YouTube的评论区和Twitter看见留学生、海外记者在自己的圈子里互相讨论。
对于粉丝，王铮有着清晰的认知：水能载舟，亦能覆舟。
“虽然他们会经常有让你感动的热情，但是如果节目品质下降，粉丝也会抛弃你的，因为你伤人家心了，毕竟人家投入了感情。”
▲另外一个节奏叫做：二号去听经
对于粉丝而言，周更是煎熬，但是对于制作团队而言，周更其实依旧是不小的压力。
浑水和王铮聊了聊《阅后即瞎》节目的制作流程，感觉是粉丝度日如年，他们以秒相争。
因为对于王铮而言，节目制作无论哪个部分，都不能忽视。
“这就像做一个电影一样，电影作为一个故事文本，艺术性比较低，技术性比较高。好电影永远有不足的对方，但是一部烂片一定是全方位的烂。一个优秀的导演意味着他可以把控每一个部分，让每部分都相得益彰， 在他脑子里不会划分各个小部分，他脑海中就是一个完整的电影，但是他会从不同角度去要求他怎么去完成。
对于我来说也是这样，脑子里画面一定是完成度比较高的，所以你说哪个部分更重要，其实哪个部分都不可或缺，我们只能说这个部分它能不能加一分，但是绝不能是可以不可以减一分。”
首先是选片。
王铮对于选片的前提标准是：不能是烂片。
最早是想用大家看过的片子，因为看过的片子大家都会比较熟悉，而且有一定的话题性。
后来发现它的效果不是很好，传播效果没有问题，问题在于它给观众传递出的信息是相对匮乏的，如果观众已经看过这部片子，他再看的时候就只是图个乐呵，他没有新的收获。
所以有了前面几期的经验之后，节目在选片上做了调整。
“我希望在我们解构之后，能给大家提供更多有价值的信息。我还是喜欢讲故事，在电影我们也不做推介，也不做点评，但是我们可以通过对电影的选择，向观众表达我们对于电影的一种价值观——这样的电影是值得一看的电影。”
而事实证明，王铮和他的团队做到了，而且做的很好，很多粉丝在看完节目之后经常在留言区和弹幕求原片，以致于团队后来每期简介都会放上原片的介绍。
选好片子之后，撰稿要撰写电影解说词。
“这个过程不仅仅是把故事讲清楚，因为我们要大量的重构，每个撰稿的习惯不一样，可能有的撰稿拉片子（通过看电影把电影分场分镜），我们有些撰稿是可以细化到这个程度的，我没有时间拉片子，但是我会分场，然后就是具体的撰写。
撰稿的工作量很大，不仅文案要有创意，还需要运用剪辑手法。
“在撰稿的时候，每位撰稿人都会先脑海中会过一遍剪辑效果，但这个画面技术上能不能实现，有些是需要和剪辑商量一下。”
剪辑同样也不轻松，因为他们很强调声画同步，配合度要求很高。
接着就是录音。录音会有大量表演性的东西，相当于配音导演的工作。
剪辑完成，调整，制片，审核上传，然后才有接下来的一幕。
▲准备开始胡说八道的女主播和男主播
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创意，是皇帝的新装
初次见面，浑水问王铮的第一个问题是：“你是几几年的？”
因为与脑海中想象的形象不太一样，见面后感觉他更是一位85后。
但王铮十分肯定地笑着说：“我是不会告诉你我是几几年的。”
打开搜索引擎ing…
王铮，生于北京，毕业于武汉大学新闻与传播学院广告学系。（我们也不会告诉你他是几几年的）。
毕业后就职于世界著名广告公司——电通广告，历任文案、文案指导、创意总监。
2008年创立天纳广告公司，服务案例包括腾讯、百事（中国）、NewBalance、网易游戏、中国一汽等。原创网剧《了不起的咔嚓》、V电影《伤心料理》等。
▲《了不起的咔嚓》海报
作为一个外行，谈到广告和文案创作，自然而然以为创意是其中的核心。
但王铮却说：“创意是皇帝的新装，是叶公好龙里面的‘龙’。创意是被人经常挂在嘴边，被用的特别烂的一个词，但在真正去做的非常非常少了，特别是在中国。”
之前在国际4A广告公司工作的经历，让他发现，创意并不是这个行业的核心价值所在。
“当一件事情成为一桩生意的时候，判断什么才是这个行业的核心价值其实很简单，你看钱去哪儿了就对了。”
王铮对于创意的定义很简单：就是不一样的、之前没有的东西。所以一个套路、一个蹭热点的无聊的东西，不会是创意。
与创意紧密相关的是创作。
“创作的‘创’也是创伤的‘创’。”王铮说，“怎么说呢，像是一个问题，你凭什么就能想出一个新鲜又有意思的东西？所以创作的过程是要逼自己，把自己逼上梁山寻求突破。”
同时，“创”还有一个层面意味着它是主观的。
“有意思不是你个人觉得有意思，而是大家觉得有意思，是你的观众觉得有意思。
所以，创意这个东西从价值角度来讲就是你用了一个新鲜的东西去娱乐了别人。
那从操作角度上讲，就是需要创作者去真正的创作，这是一场战斗。”
Q5：为什么高考填志愿没有选择北京的院校，而是选择了武汉？
王铮：我家是北京的，当时没考虑在北京读大学，是因为想选择离家远一些的学校。
其实最想去的是厦门大学，因为有一种莫名的浪漫气息。但厦门大学广告系在北京地区的招生是一年文科一年理科，我高考的那一年恰巧在北京只招理科生，我是文科，所以就没法去那个学校。
我爸对武汉很熟悉，跟我推荐了武汉大学，校风学风比较自由，所以最终选择了武汉大学。
Q6：你平时会看哪些综艺节目？
王铮：我基本不看娱乐类的综艺节目，这是个人喜好问题，因为那个娱乐不了我。
以前主要还是看YouTube上的一些视频短片，因为国外做的很有意思，国内看的特别少。
相同类型的我觉得“老湿”还是挺有意思的，但是他产能太低了，现在已经不做了，在B站也偶尔会看敖厂长，因为他有好多游戏干货。
其实我在B站上主要是追番（同时也是漫画党），偶尔也会看小姐姐跳舞（此处有笑声）。喜欢的番剧还是比较冷门的。
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《阅后即瞎》要IP化了？
《阅后即瞎》更新了7期，但对于王铮团队来说，最近一个月的任务还是希望能把之前的粉丝找回来。
除了A、B站发了一期通告，告知粉丝新节目《阅后即瞎》已经开通，官方没有任何导流。
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