美道 — 美容易看见
而 “道” 却难以寻找
相信大家还对那篇《 随风｜Fly When The Rhythm Right 》有点印象，这次还是那个最文艺的臭小子，住在荷兰乌特勒支的梦泽，写的艺术故事。都说喜欢艺术的人多少有点矫情，是的，我不否认。但是，我想说，这可能就是我们的自己秉持的一点独特性，不愿意随大流，仅此而已。
1917年，整整一百年前的荷兰，诞生了一个全新的画派 — “荷兰风格派”。由蒙德里安等人在荷兰创办。其绘画宗旨是完全拒绝使用任何具象元素，只用 「 单纯的色彩 」 和 「 何形象 」 来表现 「 纯粹的精神 」。
今年，荷兰为了纪念这一国宝级的经典画派，
特意筹划了一场持续一整年的艺术盛会
“蒙德里安到荷兰设计，100年风格派”
蒙德里安的艺术重在他一生完整的艺术探索经历，
值得观者慢慢地回溯与思考。
荷兰海牙美术馆（Gemeentemuseum）是世界上收藏蒙德里安画作最多的博物馆。今天，我们的梦泽同学，按照美术馆的导览顺序，介绍 Mr.蒙为何用一生的纠结，来画直线…
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一至三号展厅（早年的艺术启蒙）
出生于艺术世家的蒙德里安
从小接触绘画，从最早期的作品看出
他也是在具象和自然中一步一步摸索和探求
蒙德里安第一幅风景画 sheaves of rye in the field,1892
早年的绘画题材，
他依然选用最传统的风景画，
而风景画恰恰是那个时代的时尚。
蒙德里安时常骑着自行车，
沿着Gein rivers穿梭在阿姆斯特丹郊区。
他笔下描绘的风景并不是多么的惊世骇俗，
然而是最简单的草垛，
一排树，或者蜿蜒的小溪。
“民谣”一般的生活，他骑着自行车，
后面载着画箱或者女朋友，路旁有大片的麦田...
励志成为艺术家的他，
也在不断地探索属于自己的视觉语言，
这一时期他的画上可以看到，
荷兰阴郁的天空消失在画面的最上端，
这是他最鲜明的构图方式。
四号展厅（自然的感悟）
作为年轻的画家
他依然在不断地吸收和学习
追随着海牙画派的步伐
描绘室外自然中最真实的秩序
捕捉最宁静的色彩
看着他描绘的自然风景
想起法国作家左拉曾经说过
“Art is the feeling of nature under certain emotion”
艺术即是自我的特定情绪中所感悟到的自然
这一时期他的绘画风格
体现出田园诗歌般的和谐
用树枝来分割画面
以及对暮光和倒影的迷恋
是他这一时期最明显的风格
五号展厅（色彩的激化）
1907年，因其内敛而富有诗意的
暮光风景画开始小有名气
随着绘画技法的成熟
让他懂得如何驾驭画面的情感和张力
能让观众在他的画前感受到时光的流逝
Mill in sunlight, 1908
1905年以后，他开始尝试
从传统的写实到带有表现主义的画面
甚至是全新的试探
他彻底抛弃了早年绘画中阴郁暗沉的色调
开始强调甚至夸张大自然的色彩
唯有这样才能表达出他内心对美的强烈的感受
而这一切来源于梵高的作品对他的影响
六号展厅（竖线与横线）
1908年夏，蒙德里安频繁地
到访zeeland的一个度假胜地
因为在那里他结识了更多的艺术家
一起讨论艺术见解与哲学思考
Lighthouse at Westkapelle, 1910
出于对艺术的革新，
他们开始真正意义上的改变色彩。
这种在画布上强烈色彩的爆发，
也被艺术界称之为 “luminism” 即 “光色主义” 。
让人得觉得仿佛画面之中渗透了阳光。
对蒙德里安来说，
炙热的光线和鲜艳的色彩
似乎为他搭建了一座通往心灵的桥梁。
通过绘画有强烈对比的水平与竖直的图案，
例如灯塔与海平面，
他开始用画笔表达他脑海中的思绪。
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在1909年时，蒙德里安接触了通神论
这使得他的艺术思考发生了转变
万物有灵的信仰赋予了他对于神秘主义的好奇
他试图通过自己的艺术创作去表达宇宙万物内在
潜藏着的 “纯粹的真理”
最爱的作品之一 Evolution, 1911, oil on canvas
作品中蒙德里安表达了艺术与哲学之间不可磨灭的联系
---人类觉醒的三个阶段
这一时期，不仅仅他的调色盘变得更加明亮
连绘画的笔触都变得更加清晰有力
大面积的点彩和色块出现在他的画布上
七号展厅（抽象化）
1911年对于蒙德里安来说是一个转折点
当他看见自己的作品和毕加索和布拉克同时展出时
他意识到自己与他们的艺术观念之间有巨大的差异
于是他决定搬去巴黎，吸收新的理念
这样的果断的举动，
体现了他对探索新的艺术的渴望。
这一年，他40岁，
解除了和未婚妻的婚约，
卖掉了荷兰的房子，辞去了稳定的工作。
1912搬到了巴黎。
the gray tree, 1911
蒙德里安逐渐把树木，
的形态简化成水平和垂直线的抽象构成，
他逐渐摆脱了自然的外形，
直接触及事物内在精神的本质，
将其外化成为抽象的形体。
虽然看起来还略带些生涩，
但是在对艺术的思考层面上，
蒙德里安可以说是与众不同并且超前。
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之后，他的树木或房屋
几乎只用线条来构成
形成一种高度分析后呈现的画面，他认为
自然地力量应当通过人类的感觉和思考释放出来
于是他用一幅幅画作
追寻他心中的内在规律和精神表达
搬去巴黎后，绘画风格的改变显而易见
他开始用线条和各种形式去抽象化具体的图像
法国现代化的大都市给他带来了新的灵感
都市里的高楼大厦被他抽象概括为
简单的几何图形与线条
他尝试着去发掘具象事物背后的本质
八号展厅（荷兰风格派）
1914年第一次世界大战爆发
蒙德里安不得不回来荷兰
两年的游历经验，让他更加成熟
定居于荷兰Laren， 他开始画三原色色块
并且通过不同的搭配组合，将色彩的冲撞减弱
他认为平面，线条，纯粹的色彩
是现代艺术一条崭新的道路。
1917年一本杂志De Stijl 的出版，
标志着荷兰风格派的正式成立。
在远离战火的荷兰，
一个对未来充满希望的艺术流派开始蓬勃发展。
蒙德里安的艺术几乎纯粹到极致。
他崇尚直线美，
主张透过直角可以静观万物内部的安宁。
蒙德里安认为：
艺术应该从根本脱离自然的外在形式，
以表现抽象精神为目的，
追求人与神统一的境界。
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最终蒙德里安意识到
艺术的终极目标在于将表象化的现实
还原到最本质的结构
也就是平面，色彩，节奏和韵律
1921年，蒙德里安用最纯粹的
三原色，直线，平面元素，
创作出简化到极致的几何抽象艺术。
每一个细节都经过他精心地安排与思考，
传递出世间万物的精神的内在模样。
1940年，他前往美国。
在那里他接触了爵士音乐，
这为他之后的创作带来了新的激情与灵感。
画面上一反过往的冷静，
多了许多热闹的视觉局部，黑色也逐渐消失了。
broadway boogie woogie，1943
蒙德里安一生最后一幅作品 victory boogie woogie，1944
蒙德里安一生的时间，
将复杂的世界不断地提炼和净化，
用艺术的思考呈现出，
事物内部的秩序与纯粹的精神。
正如他所认为：绘画的根本，
是以色彩和线条将宇宙万物提炼为可感知的造型。
梦泽艺术风格解说时间
荷兰风格派与设计
荷兰 · Piet Cornelies Mondrian
2017年被荷兰政府定为“蒙德里安”年，图为海牙市政厅，外墙装饰为“全球最大蒙德里安绘画”。
荷兰虽是小国，诞生的艺术家却不少，
而且是极其闪耀的巨星：
维米尔，伦勃朗，梵高等等。
而蒙德里安是继这些大师之后，
荷兰最具影响力的艺术家。
他对服装和设计界的影响至今依旧极其深远。
1965年法国时尚大师Yves Sanita Laurant
设计了带有波普风格的“蒙德里安裙”
引发了时尚狂潮。
荷兰海牙美术馆——蒙德里安100周年回顾展
80年代设计的毛衣，现在看来依旧可爱。
国内的亲们，保存个图片，淘宝搜搜同款吧！
这个秋天穿去寻找 “纯粹的存在”。
荷兰海牙美术馆——蒙德里安100周年回顾展
荷兰海牙美术馆——蒙德里安100周年回顾展
之后的岁月里，从时装到造型，从空间到器具，蒙德里安始终是设计师灵感的源泉之一。100年，我觉得没有什么是不朽的，包括艺术本身。可能唯一 “不朽” 的，是艺术所传达出来的对人和世界的理解。
看到这里，不知道大家能不能对“格子画”有所理解，当我们用一种静止的眼光去欣赏抽象绘画和当代艺术，难免会有晦涩的感觉。
我们需要培养一种动态的视角去发现和挖掘其创作的过程及背后的故事。因为看当代绘画，看的是意识形态，是艺术家对格局的探索与突破。是 “我为什么没有想到啊！”的由衷感慨。
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图文 ✎ 梦泽 插图 ✎ 豆包
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