艺术家分两种，一是人比作品的名气大，一是作品比人的名气大，王叔晖（1921 - 1985）属于后者。作为一位工笔重彩人物女画家，他的连环画作品，可以说陪伴了无数 70 后、 80 后的童年。
像《木兰从军》、《梁山伯与祝英台》、《孔雀东南飞》、《生死牌》、《杨门女将》、《西厢记》等小人书风靡数十年，至今仍不断重印。
01
一个人，一间屋，一生挚爱
王叔晖生活俭朴，一生勤奋，把毕生的情感和心血，都倾注于绘画艺术事业。她在创作上精益求精，每年完成的连环画不超过 50 幅。
她的作画题材以古代仕女为主，绘画人物造型含蓄中略加夸张，线描健劲有力，落墨洁净，设色明艳清雅，一扫明清以来的颓废画风，开一代新气象。
她合理地吸收了比例、解剖、透视等创作技巧，尤其在整体价值取向上，她追求的是纯中国的古典式审美情趣。在“尽精微”的工笔重彩画中，追求“致广大”的生动气韵。这使王叔晖成为当代工笔重彩画的一代宗师。
纵观王叔晖作品，其画面里总有一层深深的寂静及超脱感，画出了“虽是照人的明艳，却不飞扬妖冶”的东方女性美。或许，王先生已将全部的感情都寄于笔下，亦随着笔下人物享受着爱情的甜美。
不过，王叔晖的学生任梦龙回忆说，王叔晖生前住在西四胡同的一个小院里，屋子终日不见阳光，只有一个小窗户。屋里有一个单人床，一张小桌子，俭朴得不能再俭朴了，客人来了只能坐在床上。
在这种条件下，她怎么画出那么多精品？我们很难想象。先生对生活没有一点奢望，脑子里想的只是画画，画好画。她终生未嫁，却是一个感情丰富、充满爱心的人。
西厢记
02
以细腻感情，描绘浪漫凄美的爱情故事
王叔晖笔下的女性形象，既具有美丽善良的特点，同时又赋于忠贞刚烈的个性。先生最擅长描绘具有悲剧色彩的爱情故事，表现悲剧，但不失浪漫色彩，《西相记》、《梁山伯与祝英台》、《孔雀东南飞》、《生死牌》是其画风的典型代表。
先生同时还擅长描绘传说的巾帼英雄，如《杨门女将》中的穆桂英，《木兰从军》中的花术兰等。
其中《西厢记》的绘画技法最为娴熟，线条流畅，丝丝入扣。人物形象刻划生动细腻，有沁人心脾的美感，读后久久不能忘怀。
特别是莺莺鹅蛋般的脸形、飘洒的衣襟，清丽文秀、脉脉情深；张生朴实的相貌、诚实的品格，对莺莺痴心一片；红娘机敏善良、情趣盎然，笔法和透视都十分精准，成为后生临习的楷模。
晴雯补裘
03
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干
1957 年，王叔晖用了一个月的时间，创作了工笔画《晴雯补裘》，也是她开始创作《红楼梦》十二钗人物的第一张画。画面很好的再现了原著“头重身轻，满眼金星乱迸”、“狠命咬牙捱着”的晴雯形象。
1978 年初，先生又一气呵成，仅用十余天就创作出了《林黛玉》。此画构思匠心独具，试看林黛玉，既不在葬花，也不在读西厢记，或焚诗稿什么的，而仅仅是独坐纱窗。
林黛玉
这种消失了具体章节及事件的模糊性叙事，扩大和丰富了作品的内涵，给读者留下了广阔的想象空间，也更符合曹雪芹对林黛玉的模糊性描述。
8 年间，继黛玉之后，王叔晖陆续画了湘云、宝钗、凤姐、李纨、迎春、元春、惜春等，此外还创作了两幅宝琴立雪。
遗憾的是，1985 年，《惜春作画》未毕，先生便带着绵绵红楼情愫，驾鹤西去，给后人留下了永久的遗憾。
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