「 错误是绘画的本质 」

Fabian Treiber 是德国斯图加特的一位艺术家。

他的绘画探索了室内的主题，用它来「 质疑主观投射和我们对现实的感知 」。

与其说决定他作品是形式上的，不如说是叙事上的，他更关心的是作品的审美质量，而不是现实的准确性。

A Day On, 2020, Acrylic, Pastel and Ink on Canvas, 170×145 cm

Shoreline, 2019, Acrylic and ink on canvas, 60×60 cm

Night Moves, 2019, Acrylic and ink on canvas, 120×95 cm

Fellow, 2019, Acrylic and ink on canvas, 130×110 cm

Facades, 2020, Acrylic, Pastel and Ink on Canvas, 80×65 cm

Riverside, 2020, Acrylic, Pastel and Ink on Canvas, 180×220 cm

Windswept, 2021, Acrylic, Pastel and Ink on Canvas, 140×240 cm

Niche, 2019, Acrylic and ink on canvas, 160×120 cm

「 我对现实的再现不感兴趣，至少不是纯粹的再现。

我的图片不需要正确的视角，这没关系。

相反，它更清楚地指出了一个误解：

绘画从来不受制于我们的现实，每一幅画都有它自己的现实。

一幅画可以是 ' 正确的 ’，而不必是正确的。

在我的画中，我很刻意地回到了一个边界，在这个边界上，绘画逐渐脱离了对现实的再现，开始从它自己的内部做出断言。」

A Night on, 2020, Acrylic, Pastel and Ink on Canvas, 145×130 cm

Sunrise doesn’t Last all Morning, 2021, Acrylic, Pastel and Ink on Canvas, 140×460 cm

Nightlife, 2020, Acrylic, Pastel and Ink on Canvas, 140×120 cm

Flat, 2021, Acrylic, Pastel and Ink on Canvas, 250×200 cm

Dryer at Night, 2019, Acrylic and ink on canvas, 130×95 cm

My Chair #3, 2021, Acrylic, Pastel and Ink on Canvas, 100×85 cm

Voyager, 2020, Acrylic, Pastel and Ink on Canvas, 150×180 cm

Ray, 2020, Acrylic, Pastel and Ink on Canvas, 45×40 cm

Treiber 的作品在抽象的框架内，但形象艺术的重要元素在他的作品中共存。

沿着抽象世界和具象世界之间不断变化的边界逻辑，Treiber 使用的视觉描述来源于日常的图像装饰。

将这两种艺术形式结合起来是一个挑战。

但是，创造一种平衡似乎并没有必要。

他的视觉矛盾仍然很好地站在那里，并提供了一个更鲜明的性格和一个更大的品质，灵活和开放的刺激多种解释。

All of a Sudden, there was a big Wind, 2020, Acrylic, Pastel and Ink on Canvas, 165×290 cm

Supper, 2019, Acrylic and ink on canvas, 120×95 cm

Nightout, 2020, Acrylic, Pastel and Ink on Canvas, 140×120 cm

Fridays, 2020, Acrylic, Pastel and Ink on Canvas, 145×130 cm

Desk, 2020, Acrylic, Pastel and Ink on Canvas, 145×130 cm

Minibar (3), 2020, Acrylic, Pastel and Ink on Canvas, 80×65 cm

Plein Air, 2021, Acrylic, Oil Pastel and Ink on Paper, 37×28 cm

Untitled (Standards of Living #3), 2021, Acrylic, Pastel and Ink on Canvas, 80×65 cm

Treiber 碎片化的空间中看似未完成的构图，似乎需要进一步的绘画工作来实现最终的视觉表现。

然而，这不是必需的。

「 未开发 」的绘画仍然活着，并在完整的作品旁边平等地共存。

这些未完成的细节可以解读为 Treiber 艺术过程之旅的一种行为。

对他来说，这个过程的重要性真的很重要，因为他的目标是在画布的严格界限内讲述一个故事。

Beachbar, 2019, Acrylic and ink on canvas, 120×100 cm

Tabletop, 2019, Acrylic and ink on canvas, 160×120 cm

Nightvision, 2020, Acrylic, Pastel and Ink on Canvas, 140×120 cm

Gape across the Corridor, 2021, Acrylic, Pastel and Ink on Canvas, 140×230 cm

Dawn, 2019, Acrylic and Ink on Canvas, 190×320 cm

Lost Weekend, 2021, Acrylic, Pastel and Ink on Canvas, 180×280 cm

Pale Shelter, 2021, Acrylic, Pastel and Ink on Canvas, 140×120 cm

Two days lost, 2020, Acrylic, Pastel and Ink on Canvas, 150×180 cm

总的来说，他的画布为这些过程的发生、投射和建立新的过程提供了独特的空间。

此外，艺术家邀请参观者用他/她的头脑来理智地填补空白，提出更多的解释。

通过忽略最终的艺术作品结果，艺术家提出了关于他的视觉构成的各种可能的解释。

为了发出挑战，Treiber 向他的艺术遭遇发起了挑战，并呈现了一种激烈想象力的创造性互动。

Bed at Night, 2020, Acrylic and Ink on Canvas, 175×300 cm

Tempting, 2020, Acrylic, Pastel and Ink on Canvas, 80×65 cm

On the Beach, 2019, Acrylic and ink on canvas, 175×305 cm

Glass Table, 2020, Acrylic, Pastel and Ink on Canvas, 180×220 cm

Companions 1, 2020, Acrylic, Pastel and Ink on Canvas, 45×38 cm

Lights, 2020, Acrylic and Ink on Canvas, 95×95 cm

Palazzo, 2019, Acrylic and ink on canvas, 220×180 cm

Trolley Passing, 2021, Acrylic, Pastel and Ink on Canvas, 120×100 cm

对于 Treiber 来说，画布是一个富饶而自主的空间。

色彩斑斓的调色板和各种各样的图画描绘自己建立了一种自由的状态。

这位德国艺术家使用动态的抽象手势来描绘画布上的艺术安排，解构了他所描绘对象的形状和线条。

由于具有说明性的简单性，几乎是图解性的，Treiber 的通信代码包含了更深层次的功能。

他的一些作品可以被看作是当代静物画，突出了他独特的语言速写的图形表现。

Call, 2020, Acrylic, Pastel and Ink on Canvas, 165×145 cm

The perfect companion, 2020, Acrylic and ink on canvas, 60×60 cm

Island, 2021 - Acrylic, Ink and Pastels on canvas, 180 · 160 cm

Common Ground #1, 2021, Acrylic, Pastel and Ink on Canvas, 60×47 cm

Lay low, 2020, Acrylic, Pastel and Ink on Canvas, 150×180 cm

Over white Knuckles, 2021, Acrylic, Pastel and Ink on Canvas, 180×90 cm

Tourist, 2018, Acrylic, ink and synthetic laquer on canvas, 80×70 cm

从另一个角度来看，零碎安排的重要性也是在他的词汇中引入了一种透明的图形概念的一种额外的视觉信息。

试图探索 Treiber 绘画的空间，透明的视觉效果效果很好，因为它模糊了抽象和具象之间的界限。

也许，视觉效果似乎是艺术家技术的一个关键点。

除了画布上各种淡色的使用和混合，这条线的设计过程构成了 Treiber 艺术技巧的主要核心，无论它代表的是一个花瓶、一个苹果还是另一个家庭景观；不管是不是抽象的。

Caravan, 2019, Acrylic and Ink on Canvas, 120×90 cm

Trespass, 2021, Acrylic, Pastel and Ink on Canvas, 110×90 cm

Others, 2020, Acrylic, Pastel and Ink on Canvas, 45×40 cm

Collapse All, 2020, Acrylic, Pastel and Ink on Canvas, 95×95 cm

Late night, 2018, Acrylic and ink on canvas, 145×120 cm

Outside the Window, 2020, Acrylic and Ink on Canvas, 210×170 cm

Trainee, 2018, Acrylic and ink on canvas, 190×160 cm

Fabian Treiber

伊恩·特雷柏

德国斯图加特艺术家

Fabian Treiber 1986年出生于德国路德维希堡（Ludwigsburg）。他在斯图加特国家艺术与设计学院学习绘画和媒介设计。

这位艺术家在他的画作中致力于正式地谈论室内主题，用它来质疑主观投射和我们对现实的感知。

Treiber 在他的画中做出的决定是正式的，而不是叙述的。在这样做的过程中，他引发了一种意识上的突破，从而宣称所谓的错误是绘画的本质，其效果是，他的作品似乎不太正确，但恰恰是正确的。

A guy came over from Blackpool, 2018, Acrylic, ink and synthetic laquer on canvas, 190×145 cm

Peel, 2019, Acrylic and ink on canvas, 140×170 cm

Palmsprings, 2018, Acrylic, ink and synthetic laquer on canvas, 210×160 cm

My Chair I, 2019, Acrylic and Ink on Canvas, 100×80 cm

Evening, 2018, Acrylic and ink on canvas, 310×175 cm

Lake View, 2018, Acrylic and ink on canvas, 80×70 cm

Studio, 2018, Acrylic and ink on canvas, 140×390 cm

My Chair II, 2019, Acrylic and ink on canvas, 100×80 cm

Belle, 2018, Acrylic and ink on canvas, 130×110 cm

A manner of speaking, 2020, Acrylic, Pastel and Ink on Canvas, 45×38 cm

Yellow Table, 2017, Acrylic, ink and synthetic laquer on canvas, 130×110 cm

Kitchenette, 2018, Acrylic and ink on canvas, 145×120 cm

Boilermaker, 2018, Acrylic and ink on canvas, 120×100 cm

Jigger, 2018, Acrylic, ink and synthetic laquer on canvas, 160×140 cm

Necessities, 2020, Acrylic and ink on canvas, 45×38 cm

Room with a view, 2018, Acrylic, ink and synthetic laquer on canvas, 220×180 cm

Watching, 2020, Acrylic and ink on canvas, 45×38 cm