闽南之窗(卢良焕/文)独家报道：门南普陀寺始建于唐代，为闽南著名的佛教圣地之一。同中国其他佛教名寺相比，其天王殿里的四尊天王像尤为独特。
从整体上看，它们的样式和风格与一般的四大天王没有多少区别。但你若定睛一看，就会发现，它们身上披的铠甲，色泽鲜艳、金光夺目，尤其是铠甲上的纹路，凹凸有致，精细繁复，呈现出浮雕的效果。
这四尊天王像，是我国迄今为止体量最大的漆线雕作品。
“漆线雕”原来不叫漆线雕
作为颇具闽南特色风情的文化遗产，漆线雕工艺在泉州、厦门等地及台湾地区广为人知。它的历史，可以追溯到1400多年前的隋唐时代。而漆线雕真正发展起来的时间点，是在300多年前的清朝。
当时，闽南地区民间信仰盛行。佛陀、菩萨、历史名人甚至传说中的精怪，都是大家膜拜的对象。由此，以漆线盘绕花纹并在神像上贴以金箔的“漆线妆佛”工艺在民间兴起，厦门也在这个时候成为了重要的漆线雕工艺聚集区。
厦门同安马巷镇的蔡氏一门，是“漆线妆佛”行业的佼佼者，传到今天已经是第十三代。新中国成立后，神像成为落后的象征，“漆线妆佛”工艺被蔡氏家族第十一代传人蔡文沛改名为“金木雕”。同时，英雄人物、民间故事等题材被引入创作，蔡文沛的“郑成功收复台湾像”就是其中的代表作品。到了上世纪70年代，艺人们则开始尝试许多讴歌劳动人民的题材。
蔡氏家族第十二代传人蔡水况，是第一个将漆线装饰工艺搬到各种器物上的人。1973年，他将这项工艺取名为“漆线雕”。
小蛋壳，盘出了大世界
1972年，在漆线雕的历史上，是一个重要的年份。受“文革”影响，传统的漆线雕作品被扣上了“封建迷信”的帽子，漆线雕这种以“妆佛”为主的技艺面临生死存亡的关键时刻。
就在这个时候，蔡水况用漆线在蛋壳上盘出了一条龙。这一次偶然的尝试，带来了意想不到的效果。在次年的广交会上，用漆线装饰的蛋壳一经露面，就立即引起了广泛关注，订单铺天盖地，以至于蛋壳的供应都成了问题。
此后，漆线雕逐渐走出了一条阳光之路。
在题材上，漆线雕的表现形式比以往更加丰富、时尚，除了传统的花草、鸟兽和龙造型外，还加入了建筑艺术、知名人物、生活场景等现代元素，许多作品都充满了浓厚的现代感，如《白鹭女神》《远古的呼唤》《春天》等。
此外，漆线雕还吸收了各个门类艺术的图案，从北方到南方甚至西域、南洋的图案兼容并包，并且都将之改造为自身适合的形式。题材上的突破，也在一定程度上开拓了漆线雕市场。
2006年，厦门漆线雕成为首批国家级非物质文化遗产，促成了漆线雕产业规模进一步扩大。据统计，厦门如今已经形成了一个年产量超35万件、年产值超5000万人民币的漆线雕产业，并且市场规模在不断扩大。
“现在的厦门漆线雕，既可以摆放在桌子上，也可以挂在墙上。回去赠送给朋友，挺合适的，也比较上档次。”厦门惟艺漆线雕艺术有限公司负责人张学平介绍说，现在每年从厦门销往海内外的漆线雕数量都在30万件以上。
不变的DNA
一根柔韧的漆线，经过艺人之手，变幻出千变万化的纹饰，这是漆线雕制作过程带给人们的直观感受。
“漆线”是漆线雕工艺的精髓所在。据介绍，制作漆线，要用陈年的砖粉和大漆、熟桐油等原料调和，经过几个小时的反复捶打，形成像面团一样柔软又富有韧性的泥团，再用手工搓成粗细不一的线。
“漆线制作完成后，在涂有底漆的坯体上用漆线盘、缠、结、绕、堆、叠等多种手法盘结浮凸的图形。”蔡水况说，“工序虽然繁难复杂，但漆线雕是诸多线雕工艺中最为完美、最为灵活的一种。”
近年来，为了适应市场发展，漆线雕也从传统的纯手工制作，发展到机械化生产。机械化生产满足了市场对产量的要求，甚至在产品的标准化上，要高于手工制作。但在蔡水况眼中，“手工劳动创造的线条美”才能体现漆线雕最大的工艺价值。
“线条，是漆线雕的灵魂。”蔡水况介绍说，漆线雕以线条盘结，而以浮雕形式展现，所有细节都要求非常严谨，这些细节的体现是机械化无法替代的。
“前段时间，一位台商到厦门想买一件漆线雕作品。他看了两件，一件是手工制作，一件是机器生产，手工制作的线条明显没有机器生产的工整，但人家就想要手工的。”蔡水况认为，手工制作的优势在于从艺者的思想。“他们在制作的时候会在作品中融入自己的想法，这也是机械化生产无法达到的。”
“在现代漆线雕作品中，艺人们通过自己的思维方式，使漆线雕作品展示出了一种活泼、五彩杂陈、金银交错的美。”蔡水况认为，这样的作品更能被消费者所接受。
在厦门，许多漆线雕门店里陈列着元素多样、材质不一的漆线雕作品。随着选材范围越来越广，工艺人员的创作空间也越来越开阔。
“但是，万变不离其宗，线条艺术永远是漆线雕的DNA，丢了这个魂，就不能称之为漆线雕了。”蔡水况对漆线雕的未来充满信心。
联系客服
