欧文·布鲁姆菲尔德（Erwin Blumenfeld，1897—1969）是20世纪最有影响的摄影家之一。他出生于柏林，四处游走的职业生涯让他去了阿姆斯特丹，然后又去了巴黎。在巴黎，他为《时尚》杂志开始了时装摄影的工作。那一时期，他还创作了一些反纳粹的蒙太奇作品，前卫的绘画，以及一些艺术照片。
经历了两年的法国集中营的生涯之后，他逃到了美国，奠定了一位杰出的时尚摄影家的地位。甚至在这样一种商业氛围的包围下，他的作品依旧呈现出简洁的风格和个性化的锋芒，证明了他对影像实验一直不懈的探索。
我们可以从他的作品中看到他在不断创新、综合利用各种媒介的能力，甚至贯穿了他一生的创作，包括绘画，摄影，蒙太奇，拼贴等等。在他的实验作品中，还包括一系列观念性的自拍肖像，名人肖像，以及最为著名的时尚作品。
一般来说，的确有许多艺术家跨越不同的媒介，包括商业和艺术的领域，然而一般情况下，都是一个为主，一个为辅。然而对于布鲁门菲尔德来说，针对希特勒的蒙太奇和时尚摄影并重，同样显现出不可估量的天赋。作为一个艺术家，他的生活就是最好的艺术呈现。
我曾经写道：作为20世纪时装摄影大师，布鲁姆菲尔德一直在进行多种摄影工艺的实验和研究，如反光镜、变形镜、反转效应和网纹负片等探索。在抽象、超现实、剪辑等风格的表现上，都有着卓越建树，以至于深深影响了后来的时尚摄影界。
当然，布鲁姆菲尔德的实验并非空穴来风，而是有着广泛的大环境作为背景的。比如他所擅长的利用镜面的变形手法，在他之前，摄影家柯特兹就已经将其在人体摄影中运用到了极限（只不过没有实验于时尚摄影中）。而反转效应也就是我们晓知的中途曝光手法，在他之前著名的摄影家曼·雷也已经将其推向了峰巅。但是在那时候的时尚领域，还很少有人如此集中地将这些多样化的手法综合运用在时尚摄影的领域，并且如此纯熟自如，这恐怕是没有人可以望其项背的。
我们同时看到，二战曾经沉重地打击了当时的时尚工业，许多时尚摄影师也从欧洲转移到美国。但是摄影技术的发展却是一刻没有停止过。除了前面提到的多种实验手法之外，布鲁姆菲尔德还曾先锋性地使用广角镜头拍摄时装图片——广角也是一种变形，而且是一种更为直接的变形空间。然而，由于这一时期的时尚更注重实用性，摄影师在作品中赋予女性新的独立性和自主性，她们不再是作为被描述的物，而是现实生活中社会性的人——自尊自信的美国女性新风貌成为主流。因此布鲁姆菲尔德这些先锋性和实验性的手法一度并不被看好，但是却在时尚界埋下了深深的痕迹。
最新的展览曾于2014年1月起在巴黎的一家画廊展出。
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