在过去的三十多年里，柴田敏雄（Toshio Shibata，1949— ）在日本和美国各地旅行，完成了一个宏大的摄影专题，旨在展现人类延伸其生存空间世界的关联。这些影像中混杂着风景绘画的纪实主义风格，超越了仅仅是简单的描述性空间。
的确，柴田敏雄的作品并非是对环境的单一展示，他也不是简单地告诉我们人类对环境的破坏。他的目标在于展现我们对于令人敬畏的空间范围的创造力（包括破坏力），从而让观众自己去分析人类在这个世界上的所作所为。
正如马克·费斯特尔在画册的引言中所说：“柴田敏雄将其照片的产生过程称之为‘借用风景’。这些并非是风景影像，而是再造的风景影像。当它们记录了所描述的世界时，已经不是其主要的功能所在。相反，这些带有崇高色彩所构成的自然，似乎邀请我们进入一个和以往有点不同的世界，从而重新考虑风景的可能。”
他还说：“柴田敏雄借用风景转换成一种平面的透视，有意忽略天空而倒置我们对自然的比例感觉，或者强调几何形态的构成和色彩的分配，从而使其更具抽象的力量。实际上，在拍摄了20年的黑白画面之后，柴田敏雄向色彩的转变，使其作品更接近于他在学生时代所崇尚的偶像塞尚，后者的绘画将其引入了艺术之门。但是柴田敏雄并非想通过绘画取代摄影这一媒介。他实际上非常警觉这两种媒介的不同。对于他来说，他的影像最本质的部分，就是对现实世界直觉的敏感，从而创造出一个属于它们自身的世界。”
之所以作品中极少出现天空，据他自己所说，有了天空就成了描绘风景，而他拍的只是景观。此外，水是个在他作品中反复出现的元素，柴田敏雄偏爱用长时间曝光记录这些“短命”工程，从而被注入一种对人在自然界位置的理解认知。
是否可以这样说，面对这样一本画册，你需要静下心来，进入一种沉思的境界，慢慢阅读。
柴田敏雄始于画家的生涯，曾在东京艺术与音乐国立大学主修油画。1975年离开日本去比利时根特的皇家艺术院进修，研修绘画和版画。在欧洲的这段时间，他对摄影发生了兴趣并且作为发展空间。回日本后，开始了对摄影的探索。一开始，他将大画幅相机对准了夜间的加油站，进而逐渐拓展到日本的风景领域。1983年开始，他对风景摄影的深入，更为关注人工构成景观与自然的冲突。作品曾被世界知名机构收藏，获奖，展出。
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