浅析舒伯特艺术歌曲《魔王》
导读：《魔王》是舒伯特艺术歌曲中的经典之作。本文通过对舒伯特及其艺术歌曲特点的介绍，以及对《魔王》的创作特点的进行分析，帮助学生提高对歌曲的理解和表现。
01
“艺术歌曲之王”舒伯特
弗朗兹・彼得・舒伯特，奥地利作曲家，生于维也纳的一个教师家庭。作为德国近代艺术歌曲的创始人，他的作品曲调朴素自然，和声新颖，大小调交替，充满戏剧性，在自然音体系和声基础上巧妙运用变化音，钢琴伴奏风格多样，把和声、伴奏提高到与诗歌同等重要的地位。他有600多首委婉动听的艺术歌曲，其最有代表性的歌曲有《魔王》《野玫瑰》《圣母颂》《菩提树》《鳟鱼》《小夜曲》等。
02
艺术歌曲
艺术歌曲是声乐创作的一种专门体裁，最初起源于19世纪的德国，当时是与民歌相对而言的，专指作曲家用精致的技巧写成有钢琴伴奏的歌曲。
03
舒伯特的经典之作
――《魔王》及其创作特点
每一首好的音乐作品，总要揭示一个主题，反映社会生活的某个侧面。拿到一个作品，首先我们要了解作曲家所处的年代、创作背景、民俗风情和作品的结构曲式等内容，再通过演唱者的理解，进行二度创作后展示给观众。因为没有文化底蕴的作品不可能深入人心。其次，要理性地把握作品。《魔王》是歌德写的诗，由舒伯特谱曲。这首歌曲创作于1815年，是舒伯特最著名的歌曲之一。
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《魔王》的旋律特点
《魔王》是一首戏剧性；艺术性很强的叙事歌曲。它属于典型的通体歌。在前奏曲中就出现在同音上的三连音(表现疾奔的马蹄声)，这时隐时现、时弱时强的三连音除了具有描绘的写实作用外，也是造成局促不安心理的重要因素；低声部的问息乐句则暗示不时掠过的林间阴风。
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《魔王》的伴奏特点
这首《魔王》由钢琴伴奏，一开始的前奏以快速的八度音群描写疾驰的马蹄，由低到高的一串三连音之后，又在小调的主和弦作下行断奏，把这首曲子的精神表现到了极致。伴奏在这里，不仅仅是伴奏而已，它渲染了曲子深沉稳重、紧张焦虑，或是恐惧、温和等种种情绪。
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《魔王》的音调特点
曲中四个角色――叙事者、父亲、儿子、魔王，由同一人担任，而以不同的音色来诠释。舒伯特对音乐语言的精湛运用和高超的创作技巧在这里得到了很好的表现。他采用较为轻盈的节奏并减少力度，以突出魔王的奸诈，营造出紧张阴森的情景和气氛。
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《魔王》的动机特点
《魔王》原诗讲的是一位父亲怀抱发着高烧的孩子骑马穿过黑夜的森林，孩子因看见森林中的魔王在反复引诱他而不断发出惊呼，最后终于被魔王夺取生命的故事。因为歌德的原诗是按照第三人称写作，按体裁分属于叙事性诗歌，所以在歌词中我们能够看到四个不同的人：计述者、魔王、孩子和父亲。舒伯特为了表现这四种人也运用了四种不同的动机。其中表现“魔王”是最为丰满的。“魔王”在歌曲中出现了三次，第一次和最后一次的动机旋律几乎是一样的，“魔王”出场的时候总有一个大二度的上行，然后有一个四分符点，下行纯四度，这样反复两遍，由于演唱时的难度，舒伯特为了配合此处“魔王”语言中频繁出现的闭口音节而把音高控制在f2以内。
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把握《魔王》中不同角色的特点
在舒伯特《魔王》中，除了首尾的旁白，全都用对话来表现。父亲、儿子、魔王这三个角色(加上叙述者共四个角色)都有各自的力度层次，父亲总是柔声地询问和安慰着孩子，试图解除他的恐惧，然而他最后一次对孩子说“那只是老杨柳树”的时候，他自己也为无名的恐惧所裹挟，而加紧策马奔驰(这里的伴奏极富效果)。已经极度虚弱的儿子三次惊恐地求援都是用了全副精力，并且一次比一次更声嘶力竭(音区更高、力度更大)，可是每次都是话未说完就浑身瘫软、力不从心了(力度变弱)。魔王是以甜言密语诱拐儿子，也没有张牙舞爪的声势，它的旋律是抒情性的，当它说到会唱歌跳舞的女儿时，把声音放得更轻柔。
舒伯特的一生是为音乐而生的，可以说他把毕生精力都献给了音乐事业。在舒伯特短暂的一生中，他给人们留下了一笔巨大的财富。他惊人的灵感和高超的作曲技巧任他创作，而《魔王》是艺术歌曲中公认的典范之作。
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