文：千雪
图：部分图片来自网络
一笑一颦全在转身之间，
一唱一和许下半生姻缘。
水磨昆腔细数当年故事，
百转千回尽在台前幕后。
余秋雨先生曾在他的《笛声何处》中写道：中国历史充斥着金戈铁马，但细细听去，也回荡着胡笳长笛。只是，后一种声音太柔太轻，常常被人们遗忘。遗忘了，历史就变得狞厉、粗糙。
是啊，金戈铁马，大漠戈壁，萧瑟肃然的感觉又岂是胡笳长笛的乐声能够表达出来的，但当悠扬的笛声缓缓响起，颤拨的弦音悄然入耳的时候，换来的却是一种心生安宁的情愫，伴随着悠扬的笛萧之声，奏出的是江南人特有的丝竹音韵，代表的是文人的抒情情怀，是一种久远的对于文化跟历史的追忆。
流传600年的昆曲，用其特有的“曲牌体”，向后人一点一点倾诉着那些曾经的故事，不管是音乐还是填词，都像古汉语的文词一样，意境深远，典雅优美。当这样的声音响起的时候，不仅仅是舞台上的演员，舞台下的观众也一并感受着这优美的唱腔和音韵，这是国人关于美妙的记忆当中的一份特别的融洽。
如果不是因为浙昆的“昆曲跟我学”这个兴趣班，也许桃子对于昆曲的认识大概只停留在《牡丹亭》上面，只会记得杜丽娘和柳梦梅的《游园惊梦》，但幸得曾杰老师所教，让桃子了解了《玉簪记》、《桃花扇》、《长生殿》，不由心生感叹，昆曲的用词用曲是如此精妙好听……
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玉簪记
《玉簪记》讲述潘必正与陈娇莲二人幼时被指腹为婚，却因金兵南侵，战事突起，逃亡在外与家人失散，娇莲无奈，入女贞观为道士，法名妙常。潘必正为进京赶考，入姑母做观主的女贞观小住，与妙常相遇。陈、潘二人经过茶叙、琴挑、偷诗等一番波折后，彼此动心，私定终身，后却被观主发现拆散。一番波折后，指婚之事昭明，二人终成眷属。
明代戏曲作家高濂，著传奇若干，诗文众多，并在古籍收藏整理方面成就显著。他所著《玉簪记》在他死后的百年来，一直被人们阅读吟唱品味赏玩。《琴挑》一戏，陈、潘二人用古琴的声音，相互倾诉，一套“懒画眉”的曲牌，字数七七七五七，用词婉转优美，上下平仄押韵。
月明云淡露华浓
欹枕愁听四壁蛩
伤秋宋玉赋西风
落叶惊残梦
闲步芳尘数落红
粉墙花影自重重
帘卷残荷水殿风
抱琴弹向月明中
香袅金猊动
人在蓬莱第几宫
即使不听曲只看词，那也是一种赏心悦目的感觉。曾杰老师说，唱《琴挑》这段“懒画眉”的时候不能像唱《惊梦》中“山桃红”那般声音清亮，要含着唱，声音缓缓而来，毕竟夜深人静的时候，唱曲儿也要应景不是么，词曲中凸显潘必正和陈妙常浓郁的孤寂情绪，以琴寄思，凤求凰，凰应凤，故事自来……
雉朝雊兮清霜，
惨孤飞兮无双，
念寡阴兮少阳，
怨鳏居兮旁徨。
烟淡淡兮轻云，
香霭霭兮桂阴，
喜长宵兮孤冷，
抱玉琴兮自温。
潘必正以一曲《雉朝飞》向陈妙常一表心意，陈妙常则用一曲《广寒游》予以回应。有时想想，现代人的直白未必就是一件坏事，但相比前人的以辞言怀，两相比较，不禁相形见绌。有情感的词也要有人用有情感的方式来展现，才更有意义吧。
800年前，“芦花道人”贯云石创下清丽婉腻的散曲衍生出昆曲、昆山腔，明代嘉靖年间的魏良辅先生把昆山腔改成了“水磨调”，2012年，张军老师又尝试着创作了一种全新的音乐形式——“水磨新调”。
听着这软软的水磨昆腔一点一点讲述曾经的故事，听曲不再仅仅是艺术上的享受，更是聆听一种内心的故事陈述。古人曾用余音绕梁来比喻佳音，感谢浙昆的“昆曲跟我学”，让桃子有更多的机会来接这古老的雅乐。随着越来越多的年轻人开始喜欢上昆曲，这种开心，娴雅，恬美，典雅的音乐会有更多人来延续和传唱，而不再是停留在400多年前的故纸堆里，实乃幸事一件。
