劳伦斯·阿尔玛·达德玛
（LawrenceAlma-Tadema1836年1月8日—1912年6月25日），是英国皇家学院派画家中的世俗装饰大师。他把拉斐尔前派掀起的古典主义风潮推向前进，首先以饱含情韵的笔触描绘着梦幻般的古典世俗题材，并使得这种题材创作发展成为维多利亚时代艺术的中心。
劳伦斯·阿尔玛·达德玛，生于荷兰，1873年，阿尔玛·达德玛获得了英国国籍阿尔玛·达德玛虽不是拉斐尔前派协会的成员，但他的绘画与拉斐尔前派主义理想比较接近.
但比之拉斐尔前派画家，他的技法上有更多古典主义成分，题材也更宏大，但少了些文学性，拉斐尔前派美术可以比作清新的牧歌，那么阿尔玛·达德玛的作品就应该说是华丽的史诗（只是说气势上，而非思想内容上)。
阿尔玛·达德玛的绘画多以古希腊，古埃及为背景，描绘浮艳奢侈纵欲的生活。在他的晚年，维多利亚时期美术不再流行时，阿尔玛·达德玛的作品常被批评为浅薄的没有灵气的，评论家认为阿尔玛·达德玛画中的人物没有感情和智慧，这浪费了他的技巧与天赋。
但维多利亚时期的美术在今天又重新流行起来。阿尔玛·达德玛相当多产，他所有的作品都以罗马数字编号从他15岁的I号作品一直到最后的第CCCCVIII号。
生于荷兰的德龙赖普（Dronrijp），他的父亲彼得·塔德玛（PieterTadema）是一名公证人，在他4岁时便去世了。阿尔玛是他教父的名子，他的生母是他父亲的第二名妻子，家庭人口相当众多。家里原准备让他继承父业，但他表现出了对艺术的强烈偏好，因此将他送至安特卫普，在1852年进入了那里的艺术学院，并在亨德利克·利思（HendrikLeys）的画室学习。
1863年阿尔玛-塔德玛与一名法国女士Marie-PaulineGressindeBoisgirard结婚（她也是1866-1868年间所绘的InThePeristyle的模特儿），替他生下两名女儿，并一起住在布鲁塞尔直到她于1869年去世。两名女儿—Laurence和Anna后来都相当知名—前者成为文学家、后者则是艺术家。
1869年他将两幅画作：UnAmateurromain和UneDansepyrrhique寄往英国的[[|英国皇家艺术学院|皇家艺术学院]]，并在1870年迁往伦敦。这时他除了在荷兰和比利时取得的荣誉外，他也在巴黎的沙龙画展和艺术博览会中取得许多奖章。
1871年他与一名英国女士LauraEpps结婚，她也是一名知名的艺术家，两人结婚她也多次担任模特儿出现在阿尔玛-塔德玛的画中（1887年的TheWomenofAmphissa是最显著的例子）。在迁至英国后，阿尔玛-塔德玛继续画出许多成功的作品.
在他的这些作品中，他借由花朵、质地和强烈的反射物质如金属、陶器、尤其是大理石等物质，将古代生活的场景融入当代的感觉，在画中赋予温和的情绪及幽默以取悦观看者。
阿尔玛-塔德玛在1873年入籍英国公民，并在维多利亚女王的81岁生日庆典上被封为爵士。他在1876年成为皇家艺术学院的准会员，并在1879年擢升为学士。ACrown他对大理石的逼真描绘使他获得了“大理石画家”的绰号。阿尔玛-塔德玛是一名强壮、幽默和有点肥胖的绅士，他也相当喜爱饮酒、女人、和参加派对。
阿尔玛-塔德玛留下了大量的画作和一间由大理石覆盖的大型画室给他的两名女儿。由于现代艺术的崛起，他的作品在20世纪的大部分年代里被鄙视为堕落颓废的艺术而完全遭忽略。直到20世纪末开始他的作品才又受到重视。
19世纪末，荷兰绘画已展现不出自己的独特面貌了，一些有成就的画家纷纷定居别国，或者加入了别国国籍。就当时情况看，形成体系的大陆学院派绘画技巧,似乎也造就了不少荷兰的绘画人才。安特卫普美术学院的教学方法是接近于英国的。在这个时期，有一位善于以荷兰的田园诗和日常生活为题材的画家，却在英国引起了很大反响，此人就是崇尚古典学院派画法的劳伦斯·阿尔玛·塔德玛。
阿尔玛-塔德玛生于荷兰，曾在鲁本斯的安特卫普画室学习绘画，他对当时流行于欧洲大陆的新古典主义绘画有着浓厚的兴趣，并在学画间歇坚持历史学和神学的学习。1863年，他携新婚妻子到意大利度蜜月期间，对意大利庞贝古城遗址产生了浓厚的兴趣。
于是发大力研究古代世界的人文知识，并在绘画创作中把学究式的考证和世俗的娱乐性结合到了一起，达到了超脱于古典派绘画的若是若非的境界。在他的作品中，小到衣饰服装大到厅堂街道，无一不蕴涵着合乎历史逻辑的匠心；但大理石、甲胄、奴隶等一系列对旧日时光的表现非但没有造成过多的历史负赘感，反而彰显出某种无比隽永的稳婉情怀。
不久，阿尔玛-塔德玛的作品被来往于欧洲大陆的艺术品商人歌贝特发现，他惊讶于这个第一流天才的埋没，于是一手承办了画家在英国举办的画展。这时的英国，雷顿已经在古典题材的创作上取得了极大的成功，人们完全迷醉于他神话般的英雄美女世界；然而画展却取得了空前的成功，阿尔玛-塔德玛的名字几乎是一夜间传遍英伦三岛，继而扩展到整个欧洲的。人们领略到了一种全新的艺术表达.
阿尔玛-塔德玛既是挖掘古代风尚、古代故事的大师，也是表现现实精神情调的大师，也正因为如此，他的作品才为世界广为接受。人们欣然地接受了这种以古代为底本的现代抒怀，思索着维多利亚时代所流行的观念与气韵。
维多利亚时代的画家很少有象阿尔玛-塔德玛这样--能够出色地运用色彩并营造出特殊的感官刺激。尤其是他的用色方法，直接启迪了后来的装饰派画家们。
他从不在画布上的暗处涂布光油或是光漆以造成高光，而是在底色上打上暗色加以区分。从他的一系列创作中，我们惊异于那充满光洁的大理石、丰盈的玉体、柔软的羽毛所表现出来的超常质感。在准确地对色彩的把握上，阿尔玛-塔德玛超越了他同时代所有的画家，这种强烈的色彩上对比所形成的视觉刺激使我们可以把无餍的目光停留在画面上的任何地方。
在他的创作中，很少应用动态因素表现人物或增强情节感，大都是做一种静态的处理，即便是充满戏剧性变化的场面（至少别的画家在处理同一题材时是这样的）人物似乎凝结在美丽的瞬间（《克利奥佩特拉与安东尼》）；但是在这种景物相对的静态中，别具一格的效果产生了，以至于我们能够保留精力专注在画面传达的某种思绪中。
1873年，定居伦敦3年的阿尔玛-塔德玛终于获得了英国国籍，依仗名誉（他不久便荣膺'皇家院士'和爵士封号）他过着一种富足而安乐的生活。但有一个时期，一群道学主义者的搅闹使他十分烦躁，他们指责他在画面上过多地渲染半裸的女人。
随着新世纪的到来，维多利亚式的艺术在英伦三岛逐渐失却了魅力，太多的怀旧情调的感伤作品却在美国掀起了热潮。电影的出现也为象征派和古典派的装饰风格创造了新的用武之地，于是直到今天阿尔玛-塔德玛、沃塞毫斯等画家的艺术灵感依然大量地出现在银幕或银屏上，甚至是MTV上。
《The Finding of Moses（摩西的裁决）》 1904年，油画尺寸：137.5x213.4cm
该画取材于圣经故事：埃及法老下令把所有以色列男婴丢到河里淹死，摩西的家人把摩西放在蒲草箱里搁在河边的芦苇丛中，被埃及公主捡到并收养。浓郁的异国情调、明丽的色彩、使这幅画大受欢迎。
《The Baths of Caracalla（沐浴）》,1899年,油画152.3x95.3cm
《Sir Lawrence-Expectations》
《The Colosseum（罗马角斗场）》，1896年，油画尺寸112x73.6cm
《Sir Lawrence Silver favourites》
女子优美的姿态，华丽繁复的衣着是阿尔玛的一贯风格。
《阿姆菲斯的妇女》 1887年，油画尺寸：121.9cm×182.9cm
该画典故：公元前350年古罗马被外族入侵，酒神的追随者们完成祭祀后逃到阿姆菲斯，镇上的女人们为了保护他们彻夜不眠。次日清晨，他们又被带到更安全的地方。作品场面宏大，人物众多，但人物姿势，相貌，表情，眼神无一相同充分显示了阿尔玛·达德玛的大师风范。
《A Favorite Custom（洗浴风俗）》1909年，油画尺寸：45x66.1cm
《The Roses of Heliogabalus（黑利阿迦巴鲁斯的玫瑰）》1888年，油画尺寸:132.1x213.9cm
该画典故：Marcus Aurelius Antonius（马可·奥利里乌斯）即黑利阿迦巴鲁斯（Heliogabalus or Elagabalus）是最残忍放荡的罗马皇帝之一，他于公元前218年即位，从那时起就开始了放荡无节制的穷奢极欲的生活。最后被禁卫军杀死（那年他18岁，只做了4年皇帝）。这幅作品描述了黑利阿迦巴鲁斯发明的一项最著名的娱乐活动（原文是joke）。黑利阿迦巴鲁斯幻想举行一个宴会，宴会上人们在如瀑布般奔涌而出的玫瑰的海洋中窒息而死。而这个荒谬的想法居然真的实行了，黑利阿迦巴鲁斯一声令下，宴会大厅的天棚敞开，玫瑰花瓣如瀑布般落下，淹没了毫不知情的客人。画面上黑利阿迦巴鲁斯高高在上，和他的母亲及情妇们观看着这一景象。背景中酒神狄厄尼索斯的雕像和农牧神的雕像象征黑利阿迦巴鲁斯这种生活不会长久。
《The Phyrric Dance（战斗舞蹈）》1869年
Phyrrhic Dance是斯巴达人的战斗之舞。这是阿尔玛在皇家艺术学院展出的第一幅作品。评论家John Ruskin曾说画中的斯巴达士兵像是一群寻找死老鼠的甲虫（'a detachment of beetles looking for dead rat'）。除了这一个反对者，这幅画被广泛接受和喜爱。
《Sappho and Alcaeus（萨福与阿尔凯奥斯）》1881年，油画尺寸:77x177cm
该画典故：萨福和阿尔凯奥斯都是古希腊的抒情诗人。画中弹琴者为阿尔凯奥斯，他对面坐着的女子即为萨福。画面透出静穆优雅的动人气氛。
《Portrait of Anna（女儿安娜肖像）》1883年，油画尺寸:112x76.2cm
《安东尼与克丽欧佩特拉》1883年
阿尔玛描绘了他想象中罗马将军安东尼和埃及艳后克丽欧佩特拉的会面。构图相当巧妙，具有戏剧性。动势（安东尼）和静态（克丽欧佩特拉）并存，加强了作品的吸引力。
《读荷马》1885年
作品描述了一场荷马诗歌朗诵会的情景，人物的表情极为生动，朗诵者的慷慨激昂，听众的专注，创造出阿尔玛作品中少有的紧张感。荷马的诗歌在阿尔玛的时代极为流行，因此这幅画也大受欢迎。传记作家海伦·齐默尔斯说这是阿尔玛作品中最具人文色彩的一幅。
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