Rain系列，这张照片也被日本摄影杂志《IMA》选为2016年Vol.1封面。
在水谷吉法的几部主要作品中，色彩占据了极其重要的位置，甚至可以说，他追逐着现实生活中的各种色彩，并通过摄影精准而变异地将它们捕捉下来，最后在电脑中结合自己独特的感性，调制出一系列神奇而魔幻的色彩编码。
摄影集《colors》内页。
在他的影像世界里，现实并不是色彩的载体，只是服务于色彩的某种线索，亦只是进入到他的异空间的一个入口而已。不论是《colors》中抱着一摞书的女子、高高举起的冰淇淋、穿着沙滩裤的男子、黄色的房子也好，或是《东京鹦鹉》中在树梢上凝睇着这个人类世界的红领绿鹦鹉，还是《摇蚊》中世外桃源般的世界，水谷吉法娴熟地运用他的色彩魔术，模糊掉想像与真实之间的逻辑区别，制造出千变万化的“真实的幻觉”。这几个系列的影像中，色彩似乎先于一切地进入到观看者的眼中，在影像的相互叠加之下，构成了一个平行于现实空间的、只有色彩的世界。
“东京鹦鹉”系列。
他的影像编辑则延续了东松照明所提出的“照片群”的概念，即照片与照片之间并没有直接而必然的联系，而仅仅是将照片组合在一起，让影像本身形成属于自己的巨大冲击力。这种组合方式，并不是线性的（分析式的）发展而是感性结晶式的（综合的）发展。正因为如此，色彩成为了水谷吉法影像中意识、思维、情感以及对世界感受的加速器，每个影像中的色彩都会对其他影像形成某种力的作用，并催化影像与影像之间的情感反应，一旦我们体验到了这种视觉加速，便会不自觉地沉迷其中，不再拒绝重复这种体验，并落入对这一种感性体验的依赖。
“colors”系列。
林叶：在之前的访谈中，你说过自己曾经对美国垮掉一代的作家很感兴趣，同时提到罗伯特·弗兰克的摄影作品给你带来的冲击很大，那么这些人的作品以及思想对你后来的摄影创作有什么样的影响？
水谷：在开始摄影之前，我曾经为自己的将来感到迷茫，不知道自己应该做什么。在这个时候，我接触到了美国垮掉一代的文学作品和罗伯特·弗兰克。他们始终是通过旅行、小说、诗歌来探索自己的人生与未来，虽然他们对我的摄影作品并没有直接的影响，但是他们的生活方式却产生了很深刻的影响，我觉得应该通过不断地创作来直面自己与社会。
”阿姆斯特丹“系列。
林叶：色彩艳丽是你的作品的一个主要特征，对你来说，色彩本身在你的作品中具有什么样的作用和意义？
水谷：确实，我的作品中，色彩艳丽的照片居多。我只是非常纯粹地、非常感性地被色彩所吸引。在创作作品（摄影）的过程中，视觉呈现技术与创作动机、创作主题等因素是一样重要的。在我的作品中，色彩是提高摄影作品强度的一个重要元素。
“colors”系列。
林叶：你曾经说过，“拍摄的时候通常是不带主题的”，那么你在组织整理并呈现自己的作品时，是如何进行编辑的呢？在《摇蚊》这个系列作品中，你加入了一些不是摇蚊的照片，关于这一点，你是怎么考虑的？
水谷：其实我的拍摄一般有两种情况，不带主题，或是事先设定好拍摄主题。比如“colors”这个作品，就是在一种模糊暧昧的状态下制作完成的影像，那时候我每天都在拍照，反复不断地拍照，那些照片就是这样完成的。但是另一方面，像“东京鹦鹉”这个作品，我拍摄的是大量出现在东京的一种鹦鹉，这个作品就是设定好主题再去拍摄的。
“东京鹦鹉”系列。拍摄的是“本来不应该在东京存在的鹦鹉群”，这些鹦鹉是从外地传入。摄影师最初看见时也吓一跳，以为进入了Alfred Hitchcock的电影《群鸟（The Birds）》中的画面。
而拍摄“摇蚊”这个作品，是因为我想要面对自然、与自然接触。在这个过程中我碰巧发现了摇蚊，于是就想到以此作为主轴创作一组与自然有关的作品。当时我仔细地观察自然，对树木树叶的美妙曲线以及生活其中的生物充满了兴趣，并将这样的风景拍摄下来，把摇蚊之外的其他照片也纳入这个作品之中，这样更能够表现我的视角、表现自然的美妙与深刻。
“摇蚊”系列。
林叶：一般你都是用什么样的摄影器材？你选择这样的摄影器材是否有什么特别的理由呢？
水谷：现在我只用数码相机，一直用的器材是佳能5D系列。此外，闪光灯我用的比较频繁。刚开始拍摄照片的时候我也用过胶片相机，但是胶片相机无法实现我想要的那种色彩，所以，我觉得还是数码相机比较好，就一直用到现在。
林叶：最近你也开始拍摄一些商业摄影，那么你是怎么区分自己创作的作品与商业摄影作品之间的界限呢？
水谷：到目前为止，我拍摄的商业摄影真的是极少的。商业摄影与自己作为摄影家所拍摄的作品之间，还是要做区分的。商业上的工作基本上是以一种被动的状态在工作，时间上有所制约，要和很多人发生关系，是在这样的过程中完成的，所以，不管怎样都会觉得累。我的摄影还是以个人创作为主，现在我已经推掉很多商业上的工作了，只接受一些自由度较高、比较有意思的工作。
“东京鹦鹉”系列出现在法国2016年春夏季T台上。
林叶：现在是网络时代，网络与我们的日常生活紧密地联系在一起，这对你有什么样的影响？你觉得你的作品与以往的前网络时代的日本摄影有什么样的区别？
水谷：我开始拍照的时候，就已经是网络时代了，数码相机与智能手机等非常普及，把照片上传到网络是理所当然的事情。事实上我也一直在把自己的作品上传到社交媒体、推特、Frickr等网络媒体上。相比以前，我们在网络的作用下，离世界更近了。网络能够让我们更快更广泛地为世界所认知，在这一点上，它是非常有效的手段。
“SAKURA”系列。
林叶：你的作品中竖画幅的照片占了很大比重，这是为什么？你曾经说过，你不喜欢信息量较大的照片，这是为什么呢？
水谷：我的作品中竖画幅照片是占了很大的比重，理由有很多，其中最主要的一个原因，就是竖画幅照片是我在画面结构上（构图）的最佳选择。因为这种画幅能够明确表现我想要看的东西，想要拍摄的对象，拍摄的时候我总是毫不犹豫地根据拍摄对象来决定是用横画幅还是竖画幅。为了更加简洁明了地展现自己想要拍摄的对象，很自然地就采用了竖画幅。
“Hanon”系列。
林叶：你连着好几年分别获得了JAPAN PHOTO AWARD 2013、FOAM TALENT、LensCulture Emerging Talents等多个世界级的摄影奖项，这样的获奖经验对你的摄影创作以及生活会带来什么样的影响呢？
水谷：从拍照开始，我的生活一直都是以摄影为中心的，虽然我获得了一些摄影奖项，但是生活其实并没有带来什么太多变化。自己的作品一点一点地被更多的人所知道，我觉得自己必须比以前更加深入地思考摄影、更好地去面对自己。希望创作出更好的作品，并更加自信地坚持自己的摄影创作。
水谷吉法
摄影家简介
水谷吉法（Yoshinori Mizutani），1987年出生于福井，从日本大学经济学部毕业后，入读东京综合写真专门学校。他于2014年成为LensCulture五十大新锐摄影师之一，并获得2014年泡沫摄影杂志人才大奖。作品已在世界各地多个联展中展出。
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