大众艺术网：苦涩的“信仰、希望和爱”的诗歌

知天下便知你我在哪里，知他人便知你我何等优劣，
知过去便知你我需要努力的将来，
世界之大如同一家，不分你我不分国界，你我同属于智慧的人类。
情感是人类的产物，艺术是产物中的精华，
让你我尊重艺术的创造，更尊重胸怀世界的你我！

大众艺术网已经走进第五个年头，

感谢不离不弃、弃而走之的新老朋友们，

爱也好，嫌也好，

艺术本身就是一种信仰、教育和奉献，

是人生的一种责任，

是人生的一门功课，

是人生的精神世界，

是人生的共同财富。

当物质的饥饿得不到满足时，

那艺术就什么都不是，

当你不想打开自家的门户时，

那世界就什么都不是。

当你只想活在自己的世界里，

那他人就什么都不是。

放眼世界，人类就是一个家庭，

不分你我，共同创造，共同分享。

世上有一群人造福着人类的精神世界，

让我们不寂寞、不平庸、不饥饿。

大众艺术网尽艺术的天职，

胸怀世界，为您开启世界之窗，

为艺术执着而奋斗的艺术家们点个赞！

感谢一路有您，

大众艺术网不会孤单，才有动力！

—— 大众艺术网 / 应为平（旅美油画家、瓷画家）

声明：

本平台是致力于《世界艺术》推广的公众平台，让世界艺术与我们对话，人类命运共同体、世界地球村概念是当今时代的声音，如果你不认同请移步。谢谢！

Anselm Kiefer

关于画家

安瑟尔姆·基弗（Anselm Kiefer），旅居法国的德国/奥地利当代著名新表现主义画家和雕塑家。

1945年3月8日出生。20世纪60年代末，基弗与彼得·德雷尔和霍斯特·安特斯一起学习，他的作品采用了多种综合材料，如：稻草、灰烬、粘土、铅和虫胶等。保罗·塞兰的诗歌在发展基弗关于德国历史和大屠杀的恐怖主题以及卡巴拉的精神观念方面发挥了作用。

基弗从他过去的整个历史禁忌和争议性问题入手，对其进行了论述。纳粹统治的主题尤其体现在他的作品中；例如：油画《玛格丽特》（Margarethe）（画布上的油画和稻草）的灵感来自保罗·塞兰的著名诗歌《托德斯福格》（“死亡赋格”）。

基弗的作品的特点是毫不犹豫地愿意直面其文化的黑暗过去和未实现的潜力，这些作品往往是在一个大的，对抗性的规模，非常适合主题。他的作品的特点也是寻找具有历史意义的人物、传奇人物或历史地点的焦点。所有这些都是基弗试图处理过去的编码信号，这使得他的作品与新象征主义和新表现主义运动联系在一起。

基弗自1992年以来一直在法国生活和工作。自2008年以来，他主要在巴黎生活。2018年，基弗被授予奥地利国籍。

生活和事业

基弗是一位德国艺术教师的儿子，在第二次世界大战结束前两个月出生在多瑙辛根。基弗的城市遭到了猛烈的轰炸，在战争的破坏中长大。1951年，他的家人搬到奥特斯多夫，他在拉斯塔特的公立学校就读，1965年高中毕业。他在弗赖堡大学学习法律。然而，三个学期后，他转学艺术，在弗赖堡和卡尔斯鲁厄的艺术学院学习。在卡尔斯鲁厄，他跟随彼得·德雷尔（Peter Dreher）学习，他是一位现实主义画家和具象画家。基弗于1969年获得艺术学位。

1971年，基弗搬到霍恩巴赫（沃尔德恩）并建立了一个工作室。他一直呆在内卡奥登瓦尔德克雷斯直到1992年；他的第一个创作时期的作品被称为德国年。1992年，他移居法国。

基弗在1992年离开了德国的第一个妻子和孩子，搬到了巴尔扎克。从2008年起，他与第二任妻子奥地利摄影师雷纳特·格拉夫（Renate Graf）以及他们的两个孩子住在巴黎马拉斯区的一所大房子里。2017年，基弗被月度商业出版杂志（Magazin）评为德国最富有的1001个人和家庭之一。

艺术过程

一般来说，基弗认为传统神话、书籍和图书馆是他的主要主题和灵感来源。在他的中年，他的灵感来自于文学人物，即保罗·塞兰和英格堡·巴赫曼。他后来的作品融合了犹太、基督教、古埃及和东方文化的主题，并与其他主题相结合。宇宙生成论也是他作品中的一大焦点。总之，基弗寻找存在的意义和“不可理解和不可代表性的表现”。

哲学

基弗重视与他所使用的材料之间的“精神联系”，“提取已经存在于其中的灵魂”。在这样做的过程中，他用酸浴、用棍棒和斧头进行打击来改变他使用的材料。

基弗经常选择材料，因为它们的冶炼性质，特别是铅。基弗最初对铅的吸引力来自于他不得不在他拥有的第一栋房子里修理老化的管道。最终，他开始欣赏它的物理和感官品质，并开始更多地发现它与冶炼的联系。在物理上，基弗特别喜欢金属在加热和熔化过程中的外观，当他看到许多颜色时，尤其是黄金，他将其与炼金术寻找的象征性黄金联系起来。

基弗在作品中使用稻草代表了能量。他声称，这是由于稻草的物理性质，包括金黄色和燃烧时释放的能量和热量。由此产生的灰烬为新的创造让路，从而呼应了转变和生命周期的主题。

基弗在他的作品中也很重视秩序与混乱的平衡，他说：“如果秩序太多，作品就死了；如果混乱太多，它就不连贯了。”此外，他还非常关心自己作品所处的空间。他说，如果放在错误的地方，他的作品“完全失去力量”。

工作

基弗的职业生涯始于创作展出，并将其记录在名为《职业和英雄》（英雄象征）的图像中。基弗身着他父亲的国防军军服，在法国、瑞士和意大利的不同地点模仿纳粹的礼炮。他要求德国人记住并承认第三帝国疯狂的仇外心理给他们的文化带来的损失。1969年，在卡尔斯鲁厄的Galerie am Kaiserplatz，他展示了他的第一个个人展览“Besetzungen（占领）”，一系列有争议的图片。

绘画和雕塑

基弗最出名的是他的画，随着铅、碎玻璃和干花或植物的加入，这些画的规模越来越大。这导致了铁锈的表面和厚实的质地。

在1970年学习时，采用的是非正式风格。他用玻璃、稻草、木头和植物部件来工作。这些材料的使用意味着他的艺术作品变得暂时而脆弱，正如基弗自己所清楚知道的那样；他还希望以一种不被伪装的方式展示这些材料，并且可以以自然的形式表现出来。他作品的脆弱性与他绘画中鲜明的主题形成鲜明对比。这种用熟悉的材料来表达思想的方式受到了贝伊斯的影响，他在作品中使用了脂肪和地毯毡。这也是典型的新表现主义风格。

基弗于1971年回到了他的出生地。在接下来的几年里，他把德国神话融入了他的作品中，在接下来的十年里，他研究了卡巴拉人，以及罗伯特·弗勒德（Robert Fludd）这样的卡巴拉人（Qabalah）和卡巴尔主义者（Qabalists），如罗伯特·弗勒德（Robert Fludd）。基弗继续在欧洲、美国和中东进行长途旅行；后两次旅行进一步影响了他的作品。除了绘画之外，基弗还创作了雕塑、水彩、照片和木刻，尤其是用木刻画创作了一系列他可以在未来几十年里在所有媒体上重复使用的人物主题，这使他的作品具有了棘手的主题连贯性。

在整个20世纪70年代和80年代初，基弗创作了许多绘画、水彩、木刻和理查德·瓦格纳在他的四部歌剧《尼伯龙之环》（Ring des Nibelungen）中诠释主题的绘画、水彩画、木刻和书籍。

在20世纪80年代初，基弗创作了30多幅绘画、水彩画和艺术照片，这些作品的标题和题词都提到了罗马尼亚犹太作家保罗·塞兰（Paul Celan）的诗歌《死亡赋格》（Todesfuge）。

基弗在1980年至1983年间创作的一系列绘画描绘了隐约可见的石头建筑，其中提到了著名的国家社会主义建筑，特别是阿尔伯特·斯皮尔和威廉·克莱斯设计的建筑。《无名画家》（1983）中的大广场是指柏林希特勒总理府的室外庭院，由斯佩尔于1938年为纪念这位无名士兵而设计，他在纸上创作了一系列作品，其中包括用电线杆和电线操纵的荒芜风景的黑白照片。像《重云》（1985）这样的作品，是对20世纪80年代初西德关于北约在德国领土上部署战术核导弹和部署核燃料处理设施的争议的间接回应。

到了20世纪80年代中期，基弗的主题从关注德国在文明中的角色扩展到艺术和文化的命运。他的作品变得更加雕塑化，不仅涉及国家认同和集体记忆，而且还涉及神秘的象征、神学和神秘主义。所有作品的主题都是整个社会所经历的创伤，以及生命中不断的重生和更新。在20世纪80年代，他的画作变得更加实体化，并以不同寻常的纹理和材料为特色。他的主题范围扩大到包括对古希伯来和埃及历史的引用，如大型绘画《奥西里斯和伊西斯》（1985-1987）中所示。尤其是他90年代的绘画，探索的是存在和意义的普遍神话，而不是民族认同的神话。从1995年到2001年，他创作了一系列关于宇宙的大型绘画作品。他也开始转向雕塑，尽管铅仍然是他最喜欢的媒介。

多年来，基弗创作了许多不寻常的作品，但有一件作品在其他作品中脱颖而出，那就是他20年的孤独作品。《20年孤独》用了20年的时间创作（1971-1991年），是一堆天花板高的成百上千的白色彩绘账本和手工制作的书籍，上面散落着泥土和干燥的植被，书页上沾满了艺术家的精液。标题中的“孤独”一词指的是艺术家们在20年的创作过程中经常在纸上手淫。他请美国艺术评论家彼得·施耶尔达尔为手淫书籍目录写一篇文章。施耶尔达尔试图帮忙，但最终失败了。没有其他评论家愿意承担这项任务，因此这项工作在很大程度上已变得默默无闻。

基弗在1993年5月的一次晚宴上再次震惊了艺术界。基弗和他的第二任妻子雷纳特·格拉夫（Renate Graf）在纽约用白色薄纱装饰了一个烛光商业阁楼，地板上铺着白沙，服务员则打扮成一张白脸的哑剧。一些艺术界的精英，比如雪莉·莱文，都吃了几道神秘的器官肉，比如胰腺，它们大多是白色的。不出所料，客人并不觉得这顿饭特别开胃。

自2002年以来，基弗一直致力于混凝土，为米兰的倍耐力仓库建造塔楼，为维利米尔·赫列布尼科夫（Velimir Khlebnikov）创作了一系列悼念诗（2004-2005年的《大海、船和一系列铅制物体的绘画》），这是对保罗·塞兰（Paul Celan）作品的一次回归（2004-2006），以及其他雕塑作品。2003年，基弗在萨尔茨堡卡茨别墅Galerie Thaddaeus Ropac，Anselm Kiefer:Am Anfang举办了他的首次个人展览，致力于一系列新作品，围绕历史和神话的反复出现的主题。2005年，他在Galerie Thaddaeus Ropac位于萨尔茨堡的Für Paul Celan举办了第二次展览，集中展示了基弗对这本书的关注，将日耳曼神话与来自车尔诺维茨讲德语的犹太人保罗·塞兰（Paul Celan）的诗歌联系起来。本次展览展出了11幅画布作品、一系列陈列在展柜中的精装书，以及5件雕塑作品，其中一件是用钢筋混凝土和铅元素制作的雄伟不朽的室外雕塑，两件铅制书籍与青铜向日葵、铅船和楔子结合在一起，还有两本来自《植物的秘密生命》系列的含铅书籍。第二年，参加了在巴黎的Galerie Thaddaeus Ropac和Galerie-Yvon Lambert展览。

2006年，基弗的展览，Velimir Chlebnikov，首先在巴尔哈克附近的一个小工作室展出，然后搬到伦敦的白立方，然后在康涅狄格州的奥尔德里奇当代艺术博物馆完成。这幅作品由30幅大型（2×3米）的油画组成，挂在两排15幅的墙面上，这座建筑模仿了创作它们的工作室。这部作品引用了俄罗斯未来派哲学家/诗人维利米尔·克列布尼科夫（Velimir Chlebnikov）的古怪理论，他发明了一种称为“扎姆”的“未来语言”，并假设灾难性的海战每317年改变一次历史进程。在他的画作中，基弗的玩具般的战舰，残缺不全，破旧不堪，锈迹斑斑，挂在扭曲的电线上，被油漆和石膏波浇铸。这件作品反复出现的颜色是黑色、白色、灰色和铁锈色；它们的表面粗糙，涂满了油漆、灰泥、泥土和粘土

2007年，基弗成为自50年前乔治·布拉克（Georges Braque）以来第一位受委托在巴黎卢浮宫安装永久性作品的艺术家。同年，他在巴黎大皇宫（Grand Palais）为Monumenta展览系列揭幕，作品特别向诗人保罗·塞兰（Paul Celan）和英格堡·巴赫曼（Ingeborg Bachmann）致敬。

2009年，基弗在伦敦白立方画廊举办了两次展览。一系列森林双联画和三联画被玻璃玻璃窗包围，其中许多都布满了浓密的摩洛哥荆棘，取名为卡尔芬克尔菲（Karfunkelfee），这是德国浪漫主义的一个术语，源于战后奥地利作家英格博格·巴赫曼的一首诗。在《肥沃的新月》中，基弗展示了一组史诗般的绘画作品，灵感来自15年前的印度之行，在那里他第一次遇到了农村砖厂。过去十年，基弗在印度拍摄的照片在他脑海中“回荡”，暗示了大量的文化和历史参考，从美索不达米亚的第一个人类文明到二战后的德国废墟，他小时候在那里玩耍。”历史学家西蒙夏马在他的目录文章中写道：“任何人如果想对建筑宏伟的不稳定性产生共鸣，最好仔细看看基弗的《丰饶的新月》。

在摩根索计划（2012年）中，画廊里摆满了一个金色麦田的雕塑，它被封闭在一个5米高的钢笼中。同年，基弗在潘廷为Galerie Thaddaeus Ropac的画廊空间举行了落成典礼，展出了一幅不朽的新作品《Die Ungeborenen》。展览还附有一份出版物，其中有安瑟尔姆·基弗的一封信和亚历山大·克鲁格和埃曼纽尔·戴德的散文。他继续代表画廊，并在不同地点参加团体和个展。

书籍

1969年基弗开始设计书籍。早期的例子通常是在照片上完成的；他最近出版的书是由一片片涂有油漆、矿物或干燥植物的铅片组成。例如，他在图书馆的钢制书架上收集了大量的主要书籍，以此作为储存、丢弃的历史知识的象征。莱茵河（1981）一书由25幅木刻画组成，这些木刻画暗示着沿着莱茵河旅行；这条河是德国地理和历史发展的中心，在瓦格纳的《尼伯龙斯之戒》等作品中获得了近乎神话般的意义。这条未受破坏的河流的场景被黑暗的、旋转的页面所打断，这些页面描绘了1941年“俾斯麦”号战列舰在一次代号为莱茵河演习的大西洋出击中沉没的情景。

工作室

基弗的第一个大型工作室就在他家的阁楼上，那是霍恩巴赫的一所旧校舍。几年后，他在霍恩巴赫附近的布肯的一座厂房里建立了他的工作室。1988年，基弗将霍普芬根（也靠近布肯）的一家砖厂改造成一个包括许多装置和雕塑在内的广泛艺术作品。1991年，在奥登瓦尔德工作20年后，这位艺术家离开德国环游世界，到印度、墨西哥、日本、泰国、印度尼西亚、澳大利亚，1992年，基弗在法国的巴尔贾克建立了自己的公司，在那里他把自己35公顷的工作室改造成了一个格桑特昆斯特维克。一个废弃的丝绸工厂，他的工作室很大，在很多方面都是对工业化的评论。他创造了一个广泛的体系，包括玻璃建筑、档案、装置、材料和绘画的储藏室、地下室和走廊。

索菲·菲恩斯拍摄了基弗巴尔贾克工作室建筑群，为她的纪录片研究，超过你的城市，草将生长（2010），记录了环境和艺术家的工作。一位评论家这样评价这部电影：“基弗在一个废弃的丝绸工厂里几乎从头开始建造，他设计了一个延伸数英亩的艺术项目：数英里长的走廊、巨大的工作室空间，里面有雄心勃勃的风景画和雕塑，与周围林地的纪念性建筑相对应，还有蜿蜒曲折的挖掘迷宫有巨大的土柱，像石笋或白蚁丘。没有一个地方是明确的成品站在哪里，也许它是所有的工作在进行中，一个不朽的概念艺术有机体。

2008年，基弗离开了他在巴尔贾克的工作室，搬到了巴黎。一队110辆卡车把他的作品运到巴黎郊外的一个35000平方英尺（3300平方米）的仓库，这个仓库曾经是萨马利塔百货公司的仓库。一位记者在谈到基弗废弃的工作室建筑群时写道：“他留下了巴尔贾克的伟大作品 —— 艺术和建筑。一个看门人照看它。我们会静静地等待着无人居住的城市，因为我们会悄悄地占领我们的城市。基弗在2019年夏天回到巴尔贾克生活和工作。