鱼纹最早见于新石器时代河姆渡文化陶器上，后又以各种姿态频繁地出现在中国历代瓷器上，从拙朴的陶刻到精湛的瓷绘，「鱼」作为中国人的精神图腾之一，以亘古不变的陶瓷器物为载体代代相传。立明堂技承古法的同时致力创新，对「鱼」的诠释可谓匠心独运。
古老的生殖崇拜
源
起
远古部落以鱼为图腾，寓人于鱼，反映了史前居民对人类起源最初的认知。母系氏族社会出土的陶器上，许多都刻绘有鱼纹。据研究，鱼是女阴的象征：鱼的轮廓与女阴的轮廓相似；鱼腹多子，繁殖力强。在《易·剥》中出现了“贯鱼”之说，即一男子统御众多女性。在中国传统的年画中，男童怀抱鲤鱼的画面家喻户晓，寓意子孙昌茂、年年有余。
仰韶文化鱼纹彩陶盆©中国国家博物馆藏
青花鱼藻纹
经
典
元青花是中国陶瓷史上的丰碑，许多元青花纹样成为陶瓷装饰艺术经典，“鱼藻纹”便是其中之一。明清瓷器中的鱼藻纹饰非常普遍，即使未必俯拾皆是，却为人所熟识。2017年，香港苏富比春季拍卖会上，一件明代宣德年间的青花瓷鱼藻纹碗以2.29亿元成交，创下了该类型器物的历史新高。青花鱼藻纹从宋代绘画中吸收了丰富的营养，青花瓷上常绘的鳜鱼、鲭鱼，与宋画的鳜鱼、鲭鱼的造型和笔墨手法都十分相似。
明宣德青花鱼藻纹十棱菱口大盌©香港苏富比
文人墨客的最爱
鳜
鱼
鳜鱼是一个凶狠的家伙。它脊背隆起，且张硬刺，下颌突出，牙齿尖利，身上缀着杂色斑点，长相甚异。但诗人、画家却常拿它入诗入画。唐代诗人张志和的「西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥」最为脍炙人口。关于鳜鱼最有名的画当属八大山人朱耷的「鳜鱼图」，作为明代皇室后裔，在明朝灭亡之后，朱耷将名字中的“执牛耳”之意去掉，成了八大山人，他画的鳜鱼一如既往的翻着「白眼」，以示对现世的不满与无奈。齐白石、潘天寿等都喜以「鳜鱼」入画，留下了许多传世之作。人们爱鳜鱼是有缘由的，首先它味道鲜美，鳜鱼最肥美的季节，一是初春，一是深秋；其次「鳜」与「贵」谐音，「鱼」与「余」谐音，象征「富贵有余」。
八大山人《鳜鱼图》
齐白石《鳜鱼图》
当代的极致匠心
鱼
之
乐
道家经典「庄子」中有载「鱼之乐」的机智对辩，脍炙人口。此后「鱼之乐」一词，成为无拘逍遥的象征，长久以来对中国文人而言，别具意涵，既是仕宦遥不可及的幻梦，也是隐士看破世尘的人生。
老韩制瓷严苛在业界是出了名的。设计、用料、绘画、烧制，每一道工序都尽可能的将人为因素掌控到极致。在生活节奏越来越快的当下，「慢工出细活」的老韩却乐在其中，颇有「子非鱼，安知鱼之乐」的闲逸自在。
承·古
立明堂「桃花鳜鱼」青花瓷杯选用经典的灯盏杯型，以传统的「鳜鱼」纹饰为题材，在构图造型和施绘技法上与历代「鳜鱼」图如出一辙，加上「桃花流水」的盛唐诗意表达，古意悠悠。
守·艺
立明堂青花瓷器发色深沉，锡斑尤其惊艳。关于锡斑，张英先生在《元代青花与五彩瓷器》一书中说「优质的青料高铁低锰，烧制出的青花，上面呈色浓艳，有黑色斑点，在黑色浓聚处闪烁如铅，俗称锡光或铁锈斑」。这偶然形成的璀璨光泽令世人着谜，也是多年来青花瓷最高级的审美情趣。
立明堂「桃花鳜鱼」杯的锡斑妙就妙在它与鳜鱼身上的自然斑纹融为一体，或浓或淡，浑然天成。这正是老韩对青花料性不断实验、反复试烧调整的结果。画师绘画时，以青料的浓淡晕染体现鳜鱼斑纹的分布状态；入窑烧制时，以稳定的窑炉温度曲线控制青花发色。立明堂一贯以极为严谨、认真的态度，将所有人为因素控制到最佳状态，然后把结果交给时间和天意，最终呈现出尽可能完美的烧制效果。
立·新
立明堂「桃花鳜鱼」青花瓷杯外壁通景绘5尾鳜鱼在桃花流水间自由穿梭。只见那桃花朵朵散落，花瓣纷飞，在杯身上形成漂流的姿态；肥美的鳜鱼或独来独往，或同游成双，仰首摆尾，欲食桃花。
最为精妙的是方寸大小的杯壁上，匠人以巧思设计了鳜鱼争食桃花的动态效果——每一尾鱼的神形姿态各不相同，其嘴部的张合大小、尾部的摆动幅度渐次递进，通过花瓣的疏密布局和远近关系，与鱼儿产生了自然的亲密互动。心静时，你仿佛能从这极度宁静的画面中听到桃花落入水中的声响，听到鱼尾摆动溅起水花的声响，听到鱼儿吞食桃花吐露气泡的声响......
「桃花」与「鳜鱼」的组合是创新的青花纹饰，而这创新确是出自于源远流长的中华传统文化——它集「唐诗」「宋画」「元瓷」的精髓于一体，细微之处更是彰显极致匠心。器物盈握在手古意盎然，细细欣赏悠然于心，实为不可多得的雅物。
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