愔愔琴德，不可测兮
体清心远，邈难极兮
良质美手，遇今世兮
纷纶翕响，冠众艺兮
识音者希，孰能珍兮
能尽雅琴，惟至人兮
——嵇康《琴赋》
雅琴，别于俗乐。对于贤人高士而言，歌曲弥妙，和者弥寡，行操益清，交者益鲜。大凡妙于古琴之士，必和平诚朴，淳厚端方。中国的古琴文化是一种涵容洒脱的养心文化、节义德性的仕者文化，点化俗情的隐逸文化，取云霞为伴侣、引青松为心知的知音文化。古人以琴涵养情性，使归于正，以和人心，开其愚蒙，发其智睿，由此领略到真正的人生意趣。
「携琴访友」典故由来已久，从战国的《吕氏春秋》开始，在不同的时期通过不同的文化载体传承下来，唐诗、宋画、元青花都有不少关于该题材的作品。尤其是在明朝，手工业生产水平提高，制瓷业发展迅猛，「携琴访友」题材的青花瓷几乎出现在了明代近300年的历史中，达到了空前的繁荣。
明永宣盛世之后，国事倾颓、内忧外患、民生凋敝，景德镇的瓷器生产也进入了「空白期」。「携琴访友」这一经典题材就在这一特殊的历史时期开始大量出现在了青花瓷上，这在很大程度上反应了当时人们对动荡不安局势的逃避，对自由闲逸生活的憧憬与向往。然而被誉为「青花之最」的永宣时期，却几乎没有「携琴访友」题材的瓷器现世。（注：桂林博物馆那只宣德携琴访友梅瓶后来也被学术界认定为明空白期作品。）
永宣青花器多使用进口苏料，易晕散，不宜用于人物绘画，且当时御窑画师善绘山水花鸟，导致这一时期瓷绘人物题材相对较少，较流行的仅有婴戏、仕女等题材。如果「携琴访友」出现在永宣瓷器上会是什么样子呢？这实在是一个特别有趣又非常令人期待的话题。看到立明堂今年新出的第一款明代人物系列——「携琴访友」，似曾相识的景物细节，富有诗意的构图，加上这蓝中泛着青紫的独特色调......有点意思了！
立明「携琴访友」画片上的三位主要人物都戴着幞头，身穿圆领袍，这是唐朝男子典型的装扮。许多资深玩家都打趣说这画的是李白、杜甫 、白居易三人。其实这样的解读还真不是空穴来风。李白爱访友是出了名的，「树深时见鹿」这句绝美诗文就是李白访友途中所作；李杜二人还时常相约去访友，留下了许多经典诗篇，如「醉眠秋共被，携手日同行」这一句就是二人去拜访一位范姓友人写下的诗作。
李白对古琴也是有很深的情结的。李白的诗歌中除了酒，提到最多的恐怕就是琴了。如「古道携琴去，深山见峡迎」，「闲坐夜明月，幽人弹素琴」等等。携琴访友这一千古雅事，当然是李白这个性情文艺男一定会做的事情了，玩家们将立明画片解读为李白访友自然也是合情合理。观瓷画人物，揣摩画意情节，这或许正是瓷器玩家最大的乐趣吧。
明宣德青花杜牧诗意庭院侍女图碗
©台北故宫博物院藏品
然而，立明「携琴访友」画片扑面而来的「诗意」，正是永宣青花人物的精髓。永宣青花人物不多，最著名的要数「庭院仕女图」，尤其是在台北故宫博物院曾被明清帝王私藏的数件宣窑珍品，其画面都充满了浓浓的唐诗意蕴，有体现杜牧《秋夕》诗意的「银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤」，有体现于良史《春山夜月》诗意的「掬水月在手，弄花香满衣」等等。这或许正是立明堂设计时未采用空白期著名的骑马访友画片，而是选用成化版唐朝诗意人物的重要原因。
左：明空白期青花携琴访友梅瓶©桂林博物馆
中：明成化青花携琴访友罐©北京海淀博物馆
右：立明堂青花携琴访友杯（局部画片）
在细节处理上，立明堂以宣德青花经典的双勾填色法绘制人物景致，人物开脸简约传神，衣褶清晰流畅；同时延续宣青着色逻辑，人物用色弱化，配景用色强化，但却恰好把人物凸显出来。除此之外，立明堂器物上的远山、卷云、芭蕉等细节都与永宣青花器物绘画如出一辙，如远山的浓墨、卷云的双线、蕉叶的中梗留白等等，极具永宣遗风余韵。
↑ 明永宣器物的远山、卷云、芭蕉细节
↓ 立明堂器物的远山、卷云、芭蕉细节
许之衡在《饮流斋说瓷》中曾说：「瓷品之画，以绘人物为上，绘兽次之，花卉、山水又次之」。人物纹饰能直观表达主题思想、传递精神内涵，一直以来都备受推崇。在众多的人物题材中，立明堂通过纵向（制瓷历史）、横向（瓷绘主题）综合对比、解构重组，进一步创意创新，非常有心，也非常难得。玩瓷，就得在遵循传统的同时玩出一些新意，这才有趣~
立明堂 | 明式青花携琴访友系列
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