一种古典的时尚感——锦灰堆
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“颠倒横斜任意铺，半页仍存半页无。莫道几幅残缺处，描来不易得相符。”这首古诗所描写的是我国书画史上一种特殊的画种—锦灰堆。锦灰堆作品在当代文化兴起的时候更受欢迎，他不仅有沧桑感，陈旧感，历史感，文化感，更有一种古典的时尚感。
“锦灰堆”最早起源于何时，现无准确文献记载，相传是元代与赵孟頫齐名的画家钱选，在一次醉酒后兴起，将当天散落在饭桌上的下酒菜吃剩残物，如蟹脚、蚌壳、莲房、鸡翎、鱼刺等、信手绘制成一幅横卷，并挥笔题款“锦灰堆”。这可能是“锦灰堆”最早的历史记载。
“锦灰堆”，又名八破图也叫“集破、”“集珍”、“打翻字纸篓”等。“锦灰堆”起于明代，最早出现在明代的鼻烟壶上，它源自中国传统本身，并受到西方物质文明的一定影响，非常真实的描绘古代文人雅士书房所常见的杂物。
具三维视觉艺术特点的写实画法。如：古旧字画、废旧拓片、青铜器拓片、瓦当拓片、虫蛀的古书、废弃的画稿以及扇面信札等。这些杂物件件呈现破碎、撕裂、火烧、沾污、破旧不堪的形状，给人以古朴典雅、古色古香、雅气横生、耐人寻味的感觉，有人称之为“非书胜于书、非画胜于画”。因此备受文人雅士的青睐。
创作锦灰堆，一般是在画纸上先框定轮廓，然后设计摹画若干重叠交错的小事物，诸如旧书的残页、揉皱的画幅、发黄的报纸，甚至门券、邮票等，而且大多是破烂的面貌，活像从灰堆里拾出来的。由于绘制“锦灰堆”技术含量高，绘画者需多才多艺，要善写真、草、隶、篆，能模仿各家字体，善画花鸟鱼虫、山水人物，熟用碑拓、篆刻等绝活。“锦灰堆”制作难度大，耗费时间长，这一传统技艺已濒临失传。2013年5月“锦灰堆”被列入山东省第三批省级非物质文化遗产。
这一领域被公认的能手，是画了六十多年的郑达甫先生．三四十年代流行沪上的'锦灰堆'之作，大多是郑先生手笔。据新编《镇海县志》“人物传”记载，郑达甫(1891～1965年)，镇海澥浦镇十七房郑氏人，他家贫少孤，无依无靠，少年时在族人办的“启绪小学”读书。毕业后因在校成绩优秀，被留原学校任教。因自己家穷没有能力去外地造就学业，乡里人称他为穷老师。
在校期间，爱好绘画、看书、临摹。20岁那年，踌躇满志，自感在家没有出息，离校去慈溪县一店铺学生意，由于为人勤劳，业务钻研性强，店主叫他任司帐。虽任职司帐，但他仍迷恋着画画。不久离开司帐工作，独自去上海创业。因无特长，又无熟人介绍，始终找不到工作，只好暂住小客栈里。客栈老板对他说：“你没有工作，以后住宿费怎么办？”从此达甫就以卖画为生。
初时，所画之画无人问津。当时上海有个福建商人杨渭泉，好笔墨而不善画。他结识了郑达甫后，便使了个移花接木的歪招，延留郑达甫在家，专门为其代笔作画。而郑达甫此时生活窘迫，有人邀他代笔，自是欣喜。有了稳定的代笔人，精于谋划的杨渭泉，便以自己的名义大登广告，吹嘘自己工于绘制“锦灰堆”。每幅画出售所得利润，杨郑二人六四分账，郑达甫还要自费购买笔墨颜料等。这种奇怪的合伙生意一直做了20来年，杨渭泉一直坐享名利。因此，目前在古玩市场中流通的工笔绘制“锦灰堆”凡落款为“古闽杨渭泉”，皆是郑达甫的旧作。
上海掌故文学家郑逸梅先生《清娱漫笔》、《珍闻与雅玩》的著作中，对“锦灰堆”的叙评，他说：“那是画家的游戏作品，无论一页旧书，半张残帖，以及公文、私札、废契、短柬、断简，任何东西都可以临摹逼真，画成缣幅……所谓'锦灰堆’”。
郑达甫把这些东西加以错综组织，有正有反、有半截、有折角，或似烬余，或如揉皱，充分表现着艺术意味，耐人欣赏。显然，这种图案已经与钱舜举的所谓“锦灰堆”有了一些差别。钱舜举先生的“锦灰堆”的画面内容与郑达甫先生的“锦灰堆”内容完全不一样，后者是一种创造和发挥。
如此艺术，只可惜解放后，“锦灰堆”艺术由于游戏味太重而渐受冷落，日趋萎缩，终成绝响。
上图是以民国时期作为创作题材的锦灰堆，化工精湛，惟妙惟肖，并且题材有创新有突破。将锦灰堆运用到玉雕中，主要是将书、画、雕三者结合起来，这样一来，就会有很大的难度，雕刻师傅要能工能写能雕，才能雕出好的锦灰堆玉雕作品。
为了有效利用，随形设计成锦灰堆，把氧化皮设计成印文和瓦当，其它有印文，印钮，瓦当，古钱币，真、草、隶、篆等碑贴残片。力图雕成古风浓郁，文化气息强烈的把件。特意雕成残片，试图反映岁月的风蚀，年代的苍桑。
玉雕子料要求
1、重量要对于200克以上，子料太小，承载的空间设计面太小。
2、颜色要多，只有色差大设计感才会更强，才能体现锦灰堆的不同文化叠加。
3、子料有裂 浆是最好，因为这样创作出来的作品才有破旧感和沧桑感。
4、子料最好以扁为主，这样的作品面多，容易设计，会更好的突出层次感。
如今，锦灰堆的玉雕作品越来越受玉器爱好者喜欢和追捧，它破旧的作品形象，古老的传统图案，承载太多文化元素，给我们一种回味历史和阅读历史的遐想。
（完）
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