曾经问过很多人，你们为什么要学木工？大家的答案各不相同，有人希望给自己或家人做一套实用的木质餐具，也有人想通过木作的方式来减压。
而我觉得，单单是闻着木头的味道已经是一种享受，特别是刻刀划过木头时，木屑纷飞带来的快感，那种感觉相当愉悦。而作品是否有美感，或多或少要靠悟性了。
刚开始做勺的时候，酒井厚地先生（sakai atusi）甚至没有想店名，直接管自己的店叫“匙屋”——这个名字好比管人叫“Y蛋”、“二狗”，既方便又贴切，更关键的是，省事。
当年酒井先生住在奥多摩的桧原村，奥多摩本已是东京都的卫星城了，距东京都足有50多公里，桧原村更应该算是郊区中的郊区了。这里是东京都为数不多的不通轨交的地区，也难怪，这里方圆面积100多平方公里，只住了1000多户人家而已，修轨交想必是不划算的事情。
所以，这里极其清静。从1994看开始做勺子起，到现在20几年了，他的店名还是“匙屋”，依然是店、家一体的布置，唯一只是搬到了岗山县而已。酒井先生心中理想的勺子，是“能联想到今天吃什么饭菜，能勾起人们食欲的木勺。”
隐隐觉得，日本的匠人们，通常都有一种修为，那应该是一股“静”气，或者叫“澹泊”的气质吧。也许是因为从江户时代算起，400多年来，除了近代的二次世界大战外，日本的社会总体比较稳定，波动较小的缘故吧，匠人们大多乐于享受自己的职业，少了我们常见的那份浮躁。
“鸢飞戾天，鱼跃于渊”算是对当今社会的一种写照吧。不赚钱，一切少谈；不出名，一切扯淡。酒井先生甚至不认为自己的勺子是工艺品，虽然从技法和美学上，他的作品早已经有了非常独特的气质。
除了自己，没有人能让你幸福。
在当下的滚滚红尘中，
找到让自己静下来的一个小小的卑微的理由，
心无杂念的挖一把勺子，拼一个茶盒，旋一盏木碗，
技巧算得了什么？
拿到这本《日之器：纯手工木餐具》（西川荣明著），
我几乎是一口气读完，
不说其中的教程技法，
光分享的30余位日本有名或无名的匠人们的心路历程，
就足以打动人。
这本《纯手工木餐具》，绝对是你的良师益友。书中集合了日本当代30位木作名匠，收录了他们近350件手感作品。
学木工没有捷径，如果硬说有，那就是从模仿大师作品开始，站在巨人的肩上，赢在起跑线。
上图来自富井贵志
富井贵志的樱花碟，维俏维妙，造型各异，颜色也各不相同。其实他做的勺子，同样特别。
'很久以前我就想试着制作勺子，但始终找不到自己的风格。我一直耿耿于怀，直到掌握了加热弯曲处理技术。这样做成的勺子，从口中抽出时也非常舒服” 。 在书中，富井贵志如是说。
上图来自富井贵志
把柄的弧度，可以用整块木修出来，可是这样非常浪费木料，也很辛苦。富井贵志发明的方法，是用沸水浸煮，让木材软化，然后再将勺子头部掰曲。
一直都以为大家是用很厚的木头来削弧度的，看到这里，忍不住泪流满脸啊！以此祭奠我手上的老茧！
上图摘自书本第18页
一个简单的勺子，要考虑的问题却很多。譬如，有没有想过如何制作左撇子专用的勺子？书中介绍的绝不仅仅是作品本身，更重要的反而是大师们的思考方式。
上图摘自书本第23页
所谓日用即道。木器要使用，才有了实用性。论防水性和耐用性，不得不提一提中国的大漆工艺，中国千年前发明的技术，在流入日本后，被发扬光大，直到现在，在日本流行的做法，就是给木器涂上纯天然的大漆。
上图摘自书本第24页
“对于勺子而言，最重要的就是放入 口中的感觉，这种感觉其实是由舌头对勺子背面的触感决定的。其次是耐用性，上漆是最合适的。比起擦漆而言，运用彩漆罩光的工艺更合适，操作起来也相对方便，在温水里迅速洗一下就可以了。最后是设计，就是说如何将自己的感性认知在这小小的勺子里表现出来。”
很多人喜欢挖勺子，并不是因为他们认为自己做的勺子特别好用！但是当他们把亲手做的勺子给家人用上的时候，那种满足感和成就感是无法形容的，买来的无论多贵，都没这种感觉。
上图摘自书本第32页
“带有边缘感的线条，平缓而又流畅的R形，尖锐性和微圆性巧妙地结合在了一起。无论是正看还是翻转来看，怎么看都会觉得这餐叉在工艺上没有半点的瑕疵，让人感觉到木制品制作家是怀着虔诚的心来制作的。”
难波行秀的叉子，经过无数次的改良，终于达到了完美！这就是匠心的体现吧。
上图摘自书本第52页
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