曾经问过很多人,你们为什么要学木工?大家的答案各不相同,有人希望给自己或家人做一套实用的木质餐具,也有人想通过木作的方式来减压。
而我觉得,单单是闻着木头的味道已经是一种享受,特别是刻刀划过木头时,木屑纷飞带来的快感,那种感觉相当愉悦。而作品是否有美感,或多或少要靠悟性了。
刚开始做勺的时候,酒井厚地先生(sakai atusi)甚至没有想店名,直接管自己的店叫“匙屋”——这个名字好比管人叫“Y蛋”、“二狗”,既方便又贴切,更关键的是,省事。
当年酒井先生住在奥多摩的桧原村,奥多摩本已是东京都的卫星城了,距东京都足有50多公里,桧原村更应该算是郊区中的郊区了。这里是东京都为数不多的不通轨交的地区,也难怪,这里方圆面积100多平方公里,只住了1000多户人家而已,修轨交想必是不划算的事情。
所以,这里极其清静。从1994看开始做勺子起,到现在20几年了,他的店名还是“匙屋”,依然是店、家一体的布置,唯一只是搬到了岗山县而已。酒井先生心中理想的勺子,是“能联想到今天吃什么饭菜,能勾起人们食欲的木勺。”
隐隐觉得,日本的匠人们,通常都有一种修为,那应该是一股“静”气,或者叫“澹泊”的气质吧。也许是因为从江户时代算起,400多年来,除了近代的二次世界大战外,日本的社会总体比较稳定,波动较小的缘故吧,匠人们大多乐于享受自己的职业,少了我们常见的那份浮躁。
“鸢飞戾天,鱼跃于渊”算是对当今社会的一种写照吧。不赚钱,一切少谈;不出名,一切扯淡。酒井先生甚至不认为自己的勺子是工艺品,虽然从技法和美学上,他的作品早已经有了非常独特的气质。
除了自己,没有人能让你幸福。
在当下的滚滚红尘中,
找到让自己静下来的一个小小的卑微的理由,
心无杂念的挖一把勺子,拼一个茶盒,旋一盏木碗,
技巧算得了什么?
拿到这本《日之器:纯手工木餐具》(西川荣明著),
我几乎是一口气读完,
不说其中的教程技法,
光分享的30余位日本有名或无名的匠人们的心路历程,
就足以打动人。
这本《纯手工木餐具》,绝对是你的良师益友。书中集合了日本当代30位木作名匠,收录了他们近350件手感作品。
学木工没有捷径,如果硬说有,那就是从模仿大师作品开始,站在巨人的肩上,赢在起跑线。
上图来自富井贵志
富井贵志的樱花碟,维俏维妙,造型各异,颜色也各不相同。其实他做的勺子,同样特别。
'很久以前我就想试着制作勺子,但始终找不到自己的风格。我一直耿耿于怀,直到掌握了加热弯曲处理技术。这样做成的勺子,从口中抽出时也非常舒服” 。 在书中,富井贵志如是说。
上图来自富井贵志
把柄的弧度,可以用整块木修出来,可是这样非常浪费木料,也很辛苦。富井贵志发明的方法,是用沸水浸煮,让木材软化,然后再将勺子头部掰曲。
一直都以为大家是用很厚的木头来削弧度的,看到这里,忍不住泪流满脸啊!以此祭奠我手上的老茧!
上图摘自书本第18页
一个简单的勺子,要考虑的问题却很多。譬如,有没有想过如何制作左撇子专用的勺子?书中介绍的绝不仅仅是作品本身,更重要的反而是大师们的思考方式。
上图摘自书本第23页
所谓日用即道。木器要使用,才有了实用性。论防水性和耐用性,不得不提一提中国的大漆工艺,中国千年前发明的技术,在流入日本后,被发扬光大,直到现在,在日本流行的做法,就是给木器涂上纯天然的大漆。
上图摘自书本第24页
“对于勺子而言,最重要的就是放入 口中的感觉,这种感觉其实是由舌头对勺子背面的触感决定的。其次是耐用性,上漆是最合适的。比起擦漆而言,运用彩漆罩光的工艺更合适,操作起来也相对方便,在温水里迅速洗一下就可以了。最后是设计,就是说如何将自己的感性认知在这小小的勺子里表现出来。”
很多人喜欢挖勺子,并不是因为他们认为自己做的勺子特别好用!但是当他们把亲手做的勺子给家人用上的时候,那种满足感和成就感是无法形容的,买来的无论多贵,都没这种感觉。
上图摘自书本第32页
“带有边缘感的线条,平缓而又流畅的R形,尖锐性和微圆性巧妙地结合在了一起。无论是正看还是翻转来看,怎么看都会觉得这餐叉在工艺上没有半点的瑕疵,让人感觉到木制品制作家是怀着虔诚的心来制作的。”
难波行秀的叉子,经过无数次的改良,终于达到了完美!这就是匠心的体现吧。
上图摘自书本第52页
本站仅提供存储服务,所有内容均由用户发布,如发现有害或侵权内容,请
点击举报。