刘唐敏
99年生人
湖南三无闲散人士 自由书者
入过一些展 拿了几个奖
作品曾被书法报、中国书法网、书法杂志选登
被中华珍宝馆收录
墨池导师
得结构而不得锋芒者，模本也。得笔意而不得位置者，临本也。笔势不联属，字形如算子者，集书也。形迹虽存，而真彩神气索然者，双钩也。又古人用墨，无论燥、润、肥、瘦，俱透入纸素，后人伪作，墨浮而易辨。
———文震亨
作
品
赏
析
书家风格上产生的不同本质上其实就是对于不同技法的运用习惯不同而已，道理上都是运用毛笔本身的特性来进行合理的打开与收拢的形变运动，从而产生各种不同样貌的痕迹，那么各人有各人的法子。好比篮球的最终目的是得分进球，那么对于不同的球员每个人的得分手段都有不同，最终结果可能一致，但是过程以及得分思路就导致了视觉观赏上的极大差异性。
即便是再伟大不过的书家也就是在书写他个人的片面而已。古人伟大吗？当然。但他们果真完美无瑕么？不尽然。我常说要把古人当人来看，虽然时光的流逝让我们永远无法真正了解到他们的实际情况，但我们不能将其过分神化，我总认为每神化一分都是对人类本身智慧成果的消减与衰弱。
历代书论都或多或少提及过关于书法核心要素或称为势、或为笔、或为神采、或为韵、但这些似乎都太过于不具体了，其实打动我们的优秀作品归根到底并没有我们看不见的东西，一张古帖放在你眼前，抛去自身想象的意象与它的背景，所以玄妙的一切的一切都暴露在你视野内了，但是我们往往是被这个信息综合体打中，至于它究竟多了哪一点好与不好，大多数人是没有细研究的，好比一道菜送入口中，专业人员会给出最恰当的分析，火候够不够，调味够不够，刀工如何，他心里都是有数的。得形而未得神的作品如要打比方那就如同一套搏击动作有肌肉基础与无肌肉基础的打出来效果是不一样的。得神而忘形的作品就是达到了搏击目的也就是击败了对手，但是动作相较于死板原套路有出入的情况。
那么书法最难磨练的其实就是线条质感，本质上它也是形的一种，好的线与不好的线其实也是图像，它也会影响空间，但由于平时大框架影响了我们过多的注意力，导致大部分人不会追根溯源到这一步，而且由于毛笔控制的难度性与相对随机，没有足够的肌肉记忆，就算你明了何为好线条，你也没办法模仿的像，而位置，结构框架这些，有大关系辅助办法的东西，是很容易学会的，这也就是为何古人多说神采而少言形的缘故。
关于贯气也是行草作品里面的关键，我们时常误解为书写的连贯自然作品就会连贯自然，无论是专业还是业余这个谬误广为流传，并且大家深信不疑，可书法的呈现终归是图像，由于有什么动作才容易有什么形状这个我们都是知道的，此处注意是容易而非必然，我们看见一个作品时往往是看见图像再去反倒推动作，其实本质上还是图像给我们的感受，如果拘泥于一招一式一板一眼的动作就会被这个框住，由于每个人生理构造不同，每个人同样动作导致毛笔形变程度必然有差异，再加上每个人与过程中施加力度以及控制程度不同，看样子过程很相似，出来的结果不尽相同。所以即便是很流畅的书写同样也会出现堵塞迟疑的作品，即便书写凝重同样可能出现畅快的作品，这并不矛盾。重点在于你的呈现是否给人有相对应的感觉，很多江湖书家的书写同样行云流水一气呵成，但观其作品乌烟瘴气，恶臭横生，这就算是很好的例子了。
好的贯气是通过位置与结体来实现的，而不是通过可有可无的连带，一个人是否会行草书主要看他是否会因势赋形，学会断才学的会连。
关于草法辨识其实就是一个结合上下文来联系辨认解读的过程，原则上符合减省规律就可以，这样为造型留下余地，好比说话同音字，为何知道一句话中哪个字是哪个也得结合语境，大家说话也不是都带字幕，有时也会有辨别不清楚的情况我们就用特定词语来解释，那么草法亦然，拘谨与所谓辨认所谓区分，那么草书才情也就写到头了。
技术与技艺要做严格区分，二者有本质的区别。
技术代表把自然界抽象为质料的世界，而技艺代表天人合一。
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作
品
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