霍尔卓夫斯基弹到近百岁
几乎被认为是永远的传奇
但听了12月17日德穆斯在上交的演出
我认为其价值完全不在霍尔卓夫斯基之下
何况,面对这样一份曲目
或许我们只能说
它包含了不适合一位88岁的钢琴家演出的
所!有!因!素!
呼唤青春,超越自我
——略谈德穆斯第三次访沪的演出
文/张可驹
著名的“高龄演奏者”钢琴家霍尔卓夫斯基弹到近百岁。他晚年的现场录音广受推崇,几乎被认为是永远的传奇。
同他相比,88岁的德穆斯(J?rg Demus)确实还“年轻”些。然而听过12月17日德穆斯在上交的演出,我认为,其价值完全不在霍尔卓夫斯基的传奇演奏之下。
德穆斯的曲目安排常给我留下“演奏狂”的印象。太重了!实在太重了!哪怕对于三十多岁的年轻人,排这样的曲目也必须三思而后行。而我第一次现场听他的时候,钢琴家早就过了80岁。
这次,他以莫扎特的两首幻想曲,K.396、397开场,然后是勃拉姆斯的《钢琴小品》Op.118(包含六首乐曲),再弹肖邦《第三号叙事曲》;下半场是莫扎特《C大调奏鸣曲》K.330,钢琴家自己创作的奏鸣曲(一部庞大的作品),最终以萧邦《第四叙事曲》结束。
面对这样一份曲目,我们还能说什么呢?
它仿佛包含了不适合一位88岁的钢琴家演出的所有因素:勃拉姆斯的《钢琴小品》质量虽高,现场演出的效果却不容易好——不是很抓人,需要人们特别专注地听。钢琴家需要非常集中地表现,全面地揭示音乐之美,才能够抓住听众。
brahms op.118 no.1
brahms op.118 no.2
brahms op.118 no.3
brahms op.118 no.4
brahms op.118 no.5
brahms op.118 no.6
演出他自己的作品也有这个问题。
而肖邦的叙事曲又是需要技巧灵活的作品,“第四号”的结尾都属于肖邦音乐中著名的难点。
当然最艰难的,莫过于整场音乐会的分量本身。20:15开始,弹完三首加演大概22:15,中场休息15分钟。
一位演奏家把自己逼上绝路的时候,他的成功势必光彩夺目,他的溃败也可能让人佩服。
德穆斯没有溃败,并且他的成功也不是“老境中的余晖”。整场演奏的完成度很高,没有明显的瑕疵点。钢琴家的手指状态是他三次访沪的独奏会中最好的,这实在是件不可思议的事。
第一次,他在《哥德堡变奏曲》中纵横捭阖的同时,一些磕磕绊绊之处也不失为明显。可整体的音乐表现让人们忽视了遗憾。
第二次,他演奏两段快速的终曲时,明显放慢的设计并非完全出于独特的理解,而是有很多快不起来的成分。可钢琴家修养高,通过速度变化的调节,也表现得不错。
然而这一次,几乎完全没让人感受到这些东西。原本最期待他的拿手好戏,莫扎特音乐,还有钢琴家自己的作品。可整场听来,最感动我的却是勃拉姆斯。这套作品不似舒曼的《克莱斯勒偶记》那样充满戏剧性,却是从六个完全不同的侧面,极深地表现了作曲家的内心世界。
勃拉姆斯称几套晚期小品为“我的老年摇篮曲”,将作品寄给克拉拉·舒曼时,他甚至建议后者“弹给你自己听,有一个别人也不行”。
德穆斯的修养使他能够真正深入该作千回百转的曲情,而钢琴家审视全局的眼光,又是否流露出一些感同身受的意味呢?
德穆斯早年演奏勃拉姆斯的室内乐
这是暮年的音乐,德穆斯的演奏却让我们感受到——此时此地,作曲家和演奏家是如此强烈地呼唤着青春。
第一曲中,扑面而来的、激荡的抒情性,让人惊奇。对于音响、结构的把握,那种艺术生命的喷薄,都在其中了。
第二曲包含着勃拉姆斯笔下著名的抒情旋律,钢琴家选择了紧凑的速度,将抒情线条表现得异常凝练。我们所面对的远不仅是“优美”,更有强烈的生命力,及一种“雄辩的”品质。
先前访谈这位钢琴家时,他一再提到卡萨尔斯对于他的影响。此时这种旋律表现的观念确实极为相似,听听卡萨尔斯演奏勃拉姆斯的奏鸣曲就知道了。而表现尤重复调的第四与第六曲,德穆斯在坚实的声部结构中不断渗透出悲凉的音乐表现,也实在相当感人。
钢琴家自己的奏鸣曲是一部新作。它采用易于接受的风格写成,共四个乐章,前两个乐章我一时还未听懂。可是后两个乐章写得真美,尤其是最后的变奏曲,希望他将来能灌录唱片。
两首肖邦叙事曲是相当德奥的演奏。速度工整,略庄严,却没有忽视温情雅致的东西(尤其是“第三号”),对于复调的提示更是发人深省。
德穆斯与费舍尔—迪斯考合作的圣诞歌曲
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