本篇乐评是关于上海四重奏演绎贝多芬弦乐四重奏的三场音乐会。上海四重奏对这些作品进行了异常高能，而又结构坚实的演绎。其间，大提琴家萨瓦拉斯所表现的难以置信的深度与高贵的发音，显得特别迷人。（译注：这些音乐会是今年4月，第23届贝多芬音乐节的演出，地点是华沙爱乐乐团的室内乐演奏厅）
by Anna S. Dębowska
编译：张可驹
终其一生，贝多芬都深深被弦乐四重奏这种体裁所吸引。Op.18的六首作品是非常典型的古典风格的四重奏，但你在其中已能听到贝多芬开始展现出他非常宽阔的声音。至于贝多芬中期创作的Op. 59，别名为“拉祖莫夫斯基四重奏”的三首作品，以及他的几首晚期四重奏都是更为突破传统、富有前瞻性，并在近乎无限的自由的意境中创作的音乐。
这些杰作此时由上海四重奏的音乐家们呈现在听者面前，该组合的成员分别为：第一小提琴李伟纲、第二小提琴蒋逸文、中提琴李宏刚、及大提琴萨瓦拉斯（Nicholas Tzavaras）。其中最有意思的声部，是那位大提琴家，他在那把1710年的瓜内里名琴上（此琴是Andrea Guarneri之子Joseph Guarneri的作品）呈现出超凡的技艺，以及那高贵而富有深度的音色美。他所表现的艺术层面的自由，以及音色美，让我们感到大提琴家是上海四重奏的灵魂人物。
大提琴家Tzavaras
上海四重奏的演绎揭示出贝多芬的弦乐四重奏是怎样光辉而无与伦比的杰作。他们对于作品的理解，演奏中的精确性，声音的控制与情感表现，都显明这属于艺术水平最为崇高的演绎之列。
每个弦乐四重奏组合都有自己的艺术性格。瓜内里四重奏中的斯泰因哈德（Arnold Steinhardt）是一位难以置信的艺术家与四重奏带头人。英国的Belcea四重奏的一提Corina Belcea，以及该组合的中提琴家Krzysztof Chorzelski，其演奏也都别具魅力。但上海四重奏的中提琴家李宏刚就并未突显如此鲜明的形象，哪怕在一些中提琴相当吃重的段落中亦然。
演奏第二小提琴的蒋逸文呈现了超凡的音乐气质，他奏出明亮、遒劲而富有深度的音响，让贝多芬这些杰作的整体表现趋于完美。第一小提琴李伟纲是一位真正的大师，但如前所述，最迷人的声音来自大提琴家萨瓦拉斯。四位音乐家通力合作，成就了上海四重奏所独有的戏剧性与音乐表现的力量。上海四重奏最大的“资本”，就是他们浑然一体的音响，以及真正强有力的默契的配合。
蒋逸文
上海四重奏来到华沙演出三场音乐会。其中，贝多芬的《降E大调四重奏》Op.127的演绎是个理想的范例（译注：这场是4月11日的演出），极好地展现了上海四重奏完美的默契与诠释品味。《G大调四重奏》Op. 18 No. 2与《C大调四重奏》Op. 59 No. 3的演奏精力充沛，难以置信地浑然一体，又有着卓越的节奏感。这些品质，在第三首“拉祖莫夫斯基四重奏”（注：即Op. 59 No. 3）的末乐章体现得尤为强烈。在这个疯狂的无穷动般的乐章里，演奏家们流露出超绝技艺，将终曲的复调结构做了清晰完美的呈现。上海四重奏演出了贝多芬《降B大调四重奏》Op. 130中的Cavatina作为加演。
贝多芬晚期四重奏Op. 127的手稿，现藏于Krakow
在周五的音乐会上（译注：4月12日），上海四重奏在上半场演出了贝多芬的《D大调四重奏》Op. 18 No. 3和那部神秘的四重奏Op.95“庄严”，下半场演奏《a小调四重奏》Op. 132，演奏家们甚至展现了比先前更了不起的水平。《D大调四重奏》的演绎表现出变化丰富而又天衣无缝的运弓技巧，以及美轮美奂的合奏之默契。Tzavaras的大提琴部分不及前日的水平。我特别欣赏他们对作品第二乐章的表现。在我听来，《庄严四重奏》的演绎并未很好地把握音乐的意境。演奏并未呈现出足够的神秘感与紧张度，而该作正是以这些特质贯穿始终。
周六的演出是上海四重奏的最后一场音乐会（译注：4月13日）。上半场是Op. 18中的两部作品，“c小调”与“F大调”四重奏，下半场是贝多芬的晚期巨作之一，《升c小调四重奏》Op. 131。两部早期作品的演奏体现出卓越的音响平衡、情感表现，以及种种精致而得体的趣味。这些品质却未能延续到稍后的Op. 131中，我感到这应当是由于曲目的不断变化，有时也会让演奏者疲于应对。
注：本文由上海四重奏授权使用
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