艺术家蔡锦个展《阆苑仙葩》2018年3月10日起将在前波画廊惊艳呈现。
提起艺术家蔡锦，最为人所熟知的是她的“美人蕉”系列作品。上世纪90年代早期，蔡锦就以这个系列在艺评界引起了广泛关注，并被公认为同辈中最具个人色彩的艺术家之一。
《美人蕉347》 190 x 150cm 2012
不过，很多人也许不知道，“美人蕉”除了被绘制到画布之上外，蔡锦还在很多不同的物料和现成品上进行过发挥。
先来看看这一次前波画廊《阆苑仙葩》蔡锦个展中将要展出的几件新作。
风景127 油画，鞋22 x 14 x 8 cm 2018
风景191 油画，鞋22 x 14 x 8 cm 2018
风景294 油画，车座25 x 20 x 10 cm 2018
风景312 油画，车座25 x 20 x 10cm 2018
我很好奇艺术家怎么会想到把创作延展到自行车座和鞋子之上，她说，其实很多创作是从1995年就开始了。她选择床垫、鞋子、自行车车座、浴缸等物品，“主要是因为这些都是我们在生活中最熟悉和身体接触最多的现成品，我有一种特别想在上面画的感觉。”
1995 “中华女性艺术展” 中国美术馆 北京
1997年开始，蔡锦的艺术鞋子、自行车车座、床垫等去到了美国、波兰等国的艺术馆中。
1997 “中国女艺术家作品展” 伯克利大学艺术系画廊
加利福尼亚 美国
2004 “Lodz双年展” 国际艺术家博物馆 波兰
2005 “间性 男左女右：当代艺术展” 今日美术馆 北京
2006 “中国新西洋式” Ethan Cohen 画廊 纽约 美国
2008 “女人的创造” 奥沙艺术空间 香港 中国
自1990年，蔡锦在老家安徽看到一株奄奄一息的美人蕉并由此萌生出了创作灵感至今，她已萦绕于这个母题创作了近400余幅不同类型的作品。
2013年，蔡锦在前波画廊举办的个展《溯源》中，偏离了她以红色为基调的代表作《美人蕉》系列，为我们展示了一幕幕气氛更为轻松、自在的作品。这组作品被她称为“风景”系列，视觉语言是完全抽象化的。这一时期的绘画作品在情感上是悦人悦己的，就好似欧洲艺术史上的洛可可在巴洛克时期后的流露。
本次的展览《阆苑仙葩》中，高跟鞋和自行车车座延续的也是“风景”系列。
风景132 油画，鞋 22 x 14 x 13cm 2018
风景246 油画，鞋 22 x 14 x 13cm 2018
风景309 油画，车座 25 x 20 x 10cm 2018
风景319 油画，车座 25 x 20 x 10cm 2018
蔡锦从长方形的画布中游走了出来，她购置了120个自行车车座以及300只高跟鞋作为其绘画的承载媒介，这并非她第一次使用这些物品，但却是第一次用上了这么大的量。根据画廊的布局，她在东展厅营造了一幕高跟鞋与自行车车座的对话，车座以随机的模式爬上展墙，高跟鞋则散落一地，好像所有穿行于它们的人都散化消逝成为了其中稀薄的空气。
与东展厅形成鲜明对比的西展厅则显得昏暗，艺术家在空间中设置了三个浴缸，浴缸里承载着美人蕉以及如细菌般的影像。而在小展厅里，像熔岩般的粉红色物质似乎淹没了整个空间，流淌一地。一个破损的洗脸池几乎整个深陷下去，还有一个床垫、一双皮鞋和一顶蓝色的针织帽，看似孤独地漂浮在这摊“液体”表面。
美人蕉273 影像 2018
相比以往，可以说现在更难给蔡锦那令人寻味的艺术实践冠以一个理性阐释。而事实上，她从来不过多地对作品进行解释，这也为其触动人心的作品更增添了一丝神秘的诱惑。蔡锦在《阆苑仙葩》中营造的沉浸式环境可以被看作是一种激发观者直接反应的方式，此时此地，他们便不再是单纯的观者，而是成了身临其境的参与者。
展览：蔡锦：阆苑仙葩
展期：2018年3月10日至4月15日
地点：前波画廊
（中国北京市朝阳区草场地红一号D座）
本文素材及图片致谢前波画廊。
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