【影音发烧站 戴天楷评测】话说两周前，我去了巴洛克试听ProAc Tablette 10，那次经验很特别，因为从来没有音响代理商或经销商这样搞喇叭。一来，小朱把我带到一间几乎是储物间的小房间里听；二来，这个房间的形状近乎正方形，倘若高度再高一点点，那就是一个正方体了，这可是音响迷最忌讳的空间之一；三来，小朱把喇叭拉得老近，我坐在椅子上，身子往前靠一点，手一伸，技能摸到喇叭了。这等空间、这等摆位，都奇了。不过，Tablette 10让华克的EL34 K2.1管机一推，显出爽朗鲜活的气质，质地紧致不松垮，甚至我放上任何考验系统的大动态唱片，这个系统都能唱得稳稳的。
上次试听临走之前，小朱约了我再跑一次。我心底一面是不愿意的，一面又觉得有意思。怎麽著这般矛盾？不愿意是在於编辑工作繁忙，总有写不完的稿子，为了区区五万出头的小书架喇叭，值得我跑两趟吗？想到这里，当然不愿意。可是，我心里又想再来听一次。因为第一次听，小朱在一个不理想的空间里，用华克的管机放。我知道他为了搭配Tablette 10，还跟禾桦借了Rebel T615S的3Q5管前级和T625S的6BQ5管後级，这个前後级声音又与华克的EL34 K2.1走向不同，而且他邀我第二次来，是要在外面他精心调整的空间来听，比起里头那个小不拉机的房间，这个房间声音可自然太多了。换空间、换扩大机，声音表现肯定不一样，所以我心里其实又很想再听一回。
就这样，我又来了巴洛克，而且，听的还是ProAc Tablette 10。
大空间有大馀裕，声音更开、更活、更有规模
果不其然，这次与前回听到的大不相同。声音更开，更活，更有规模。这改变很大部分得力於空间，空间大了，空气的流动就更有馀裕，声音也就显得更自然。声音跟空气的关系密不可分，巴洛克对空间的整治，首重空气的流动，小朱常说∶「我不是在调音，我是在搞空气。」
不过，另一方面也和扩大机有关。禾桦的Rebel T615S和T625S真空管前後级，声音质地略带温暖，富含水分，没有明显的昏黄迟缓的老管味，但比起华克的EL34 K2.1，声音质地要宽松一点，柔软一点。华克走的是活泼明快的路子，密度很高，反应很快，解析出色，这是一路现代扩大机的走向。相较起来，Rebel的前後级就是一种在现代音响与怀古老声中取得良好妥协的产品，声音虽非风驰电掣、电光石火，也不显温吞拖拍，且没有令人可畏的浓郁庞大的臃肿中频。在这个大空间里，听起Rebel 搭配Tablette 10，真是恰到好处。
只想听音乐
照往例，小朱先放几张CD，然後再换我的。先听两张与台湾有关的专辑，第一张是「台湾音画」管弦乐团版。这张CD里收的都是中国作曲家鲍元恺的作品，他在1994年应陈澄雄老师的邀请，来台参加研讨会，随後几乎每年都会造访台湾，他把在台湾的见闻与记忆，写成了八个乐章的音乐组曲，并且由台北爱乐管弦乐团在已故总监亨利梅哲的指挥下在台首演，题为「台湾音画」。後来，由一群台湾的青年演奏家，组成乐团，找来匈牙利指挥汤玛斯盖尔，录制了这张CD。第一首曲子「玉山日出」，描述高山的日出景致，鲍元凯不像西方作曲家花长篇幅酝酿，深沈的低音大提琴，把一种高山的壮阔与安定，出现的日头推开了黑暗天幕，一种开阔雄浑的气势，实在不像是12W的管机，推著Tablette 10这样的小书架喇叭听见的声音。小朱又放了一轨「龙山晚钟」，飘荡著的钟声，自乐手敲击後声音拘谨节制地开散的感觉，与西方的钟、西方的打击乐器很不一样。这里还可听见一些东方宗教使用的打击乐器，这些温厚笃实的木制乐器，配合著西方管弦乐团，展现出一种难以言喻的文化冲击感。
一边听著「台湾音画」，我想到了2016年台北音响大展的纪念CD。台北电气公会找国立台湾交响乐团合作，推出音乐会实况录音，NSO演奏水准不俗，录音饱满堂皇，若说这是张发烧片也不为过。小朱在架上翻出了这张片子，随手播放第一轨「命运之力」序曲，歌剧序曲往往肩负著「故事导聆」的功用，短短一首序曲，却把整出歌剧的内容都写了出来。乐曲开头，铜管和低音管以三个音符的命运主题，揭开序幕，接著乐曲气息开始辗转起伏，先是激动，然後归於沈静纤柔，这时，威尔第写的是女主角的心事；发展一段之後，乐曲再次昂扬起来，打击乐把音乐带往高潮，之後又是一个跌宕。这样情绪多变的音乐里，音乐的动态变化是大的，可Tablette 10并没有让我少听到什麽。管乐的庄严，弦乐的柔韧，木管的婉转，说故事的口气在变，可我的注意力却一直留在故事里。
我有说什麽Tablette 10的三频如何、音质音色如何吗？我现下没说，我笔记里也没写，丁点未写。因为我的注意力不在於音响如何，而是音乐。这套加起来不过五万多元的前後级，推起一对五万出头的书架喇叭，怎地这麽有音乐性？
听见录音当中的幽微差异
再来，小朱连放两张录音风格截然不同的室内乐，都是小提琴搭配钢琴的编制。第一张是曾宇谦的「Reverie梦幻乐章」，只听得曾宇谦的小提琴带著良好的厚度，琴音直接且鲜活，光泽感和高音的延伸颇佳。「有人说这张录音听起来会尖，不耐听。」小朱说。哪里会？我一点不觉得，乐曲开头是塔替尼的小提琴奏鸣曲，第一乐章里小提琴有许多以颤音作为装饰的演奏，因此也被称为魔鬼的颤音。我听见了曾宇谦颤音的抖动感，琴音尾音未停便接往下一句，那是一气呵成的。「曾宇谦缺的是经历，十年後、二十年後，他会有很大的不同。」我一边听，一边跟小朱分享感受。怎麽聊起音乐了？不是去听喇叭吗？我说过这个组合的音乐性甚好，一直把我拉著往音乐里头带。就是这样个带法。
再一张是什麽？是Wilson Audio当年的录音，Dave Wilson在专心致志做喇叭之前，曾是一位业馀录音师。到现在，市面上还找得到他当年录制的专辑，都是发烧友争抢的唱片。小朱放的是布拉姆斯的第一号小提琴奏鸣曲，这份录音的风格与曾宇谦那张DG的「梦幻乐章」颇为不同。以音响的角度来看，Wilson Audio这个录音细节丰富，活生自然，而且比例正确，空间感也好；绝对优於前者。小提琴演奏时，弓毛滑过弓弦产生的那阵摩擦的质地，Wilson Audio录音丰富到像是亲眼见到一般。DG的录音听起来，细节就没有那样多，但是琴音更饱满。至於乐器和空间的比例，Wilson Audio录音的比例极为自然，据说当时是以单支立体声麦克风录制，然後不经任何混音，直接录制母带。反观DG录音，刻意凸显小提琴的意图是明显的。我不是在听喇叭吗？怎麽聊起录音了呢？这个组合，不仅让我被吸引到音乐之中，也能让我听见并比较录音的差异。ProAc对於喇叭还原声音的忠实性，即便是家用喇叭，又即便是像Tablette 10这样便宜的小喇叭，还是很重视的。
够活生，就有画面，就有现场
「让你听听什麽叫做『声音活』。」小朱说罢，放了一张「星际大战∶绝地大反击」的原声带（我的天，又是老版CD）。他先播了一段片尾战争结束时，在矮小的Ewok族人村落里的配乐，这是一段充满了丛林气息、部落风格、民族乐风的音乐，四围充满了打击乐，还有模仿动物的叫声，笛音吹出了悠扬欢欣的主题，後又转成合唱。这段音乐听起来若是不活，就没有那个欢乐的气氛，就尝不到那胜利的滋味，也就看不到天行者和欧比王的灵魂（看过电影就懂）。Tablette 10表现这个活跳的打击乐不是问题，不，应该说是很好；而且层次一目了然，错落纷陈，却又清清楚楚。乐曲终了要上片尾字幕了，星际大战主题音乐出现，啊，气势磅礴，铜管的火热，乐团的生猛，Rebel管机推起Tablette 10，把这些个味道都推出来了。我回头跟小朱再说∶「放个萤幕，我们看电影吧！」
现场音乐演出，又是另一个活生的味道。小朱放了Eva Cassidy的现场录音，只听得Eva Cassidy带著一点随性，带著些许俏皮，又充满热情地唱著爵士名曲「Cheek to Cheek」，她以弹指开头，接著轻松地唱著，歌唱表情十足。现场录音不比录音室，录音室的声音力求完美，现场录音听的是气氛。略带一点刺激的声音，稍多的唇齿音细节，这些都是现场录音常会遇到的，这里也不例外，Rebel和Tablette 10把这些资讯一五一十地呈现出来，把一幅现场演唱的画面给兜了出来。真好，我也要来尬一张。
翻出我自己带的Cline Dion的巴黎演唱会录音。就放第一首J'Attendais，真是过瘾极了。开场的欢呼和鼓掌声，带出了一个庞大且深邃的音场，Cline Dion一开口，我们都要疯了。我听这张CD不知道多少遍了，而且又不是在现场，我也一样要疯了。Tablette 10真是一个声音鲜活的喇叭，很容易就把我带著穿越了时空，来到那个演唱会的现场。Cline Dion的歌声厚度很好，唇齿音的资讯相当适度。开头几句，没有任何伴奏，她清唱著，一下就把人都带到歌曲里头。弦乐继而展开，音乐情绪也随之渐张。小朱这次同样把喇叭摆得很近，左右喇叭相距目测不超过1米2，我身体稍往前靠，就来到正三角形的顶点。离背墙多远？我没带卷尺，也没量，粗估约5米。这麽小的喇叭，摆在这样的空间里，离背墙这麽远，还有什麽搞头？错了，你错了，没摆过，先别急著下断论。我听到自己熟悉的CD，这才惊叹，对於音响摆位，我们的成见和他人的经验，往往成了我们尝试的限制。这样一来，就看不到另一片天了。
低频量少却质精
离背墙这麽远，肯定没低频。是的，我听到的低频确实不多，但我觉得离墙距离不是主因，Tablette 10本来就没有太多的低音才是关键。这麽小的书架喇叭，5寸低音外加密闭音箱，箱内容积才多少，想推出深沈的滚滚低频，根本是缘木求鱼。物理天限是改变不了的，这些定则是维持宇宙运行的规律，要改？改我们的态度，这还有点可能。既然低频有限，就不要强求。在这点上，Tablette 10的低频，在这样的摆位下，我觉得自然得很。低音大提琴是点到为止，真正下潜的部分挤不出来，就是挤不出来。难道我们想要小提琴发出低音大提琴的低音？这就是物理天限。
但是，小朱放了一首电音舞曲，还真是吓人。收录在Dali CD 3当中最後一轨的「Whispers」，当中的电子鼓可真是有劲，有力又有劲。我真是用管机在推吗？是的，12W也可以推出这等鼓声。但这曲子里的鼓声还是其次，更有趣的是那些飘荡在空中的声音，有的是合成器发出的乐音，还穿插著女声的叹息，如果声音不活，不能把那种声音的流动感表现出来，你就不知道这首曲子迷幻的威力。我也回敬一曲，Michael Jackson的「They Don’t Care about Us」，这曲子里的混音一流，资讯繁多（Michael哪一首歌不是这样？大制作都根植於高额的制作费啊）。Tablette 10一点没有让我觉得 气，Michael卖力的演唱，那个劲道要表现出来，炸出的电子音效，要有爆发力，後段的电吉他和合成效果得有震撼力，当然，混音的包围感也得出来，特别是那个来自左後方的广播声。Tablette 10在12W管机的驱动下，完全叫我折服。
再次验证空间的重要
我得强调，Tablete 10有它的限制，我在同样的空间里听过ProAc D48R，换成D48R，当然一切又都不一样。但是，如果喇叭只有这麽一丁点小，其实，音乐的资讯也不会少给你太多，少了的，都是物理天限所致。再者，我实在觉得巴洛克的空间处理绝对是这里能有好声音的重要因素，在这里，我总能听到一种自由流动的空气感，声音是有「自主权」的。远离背墙、近场聆听的摆位，在小朱调整下似乎极端，却更能呈现出活泼、明朗、分离的声音。不过，根据我几次来到这里体验小朱的实验结果，这个摆位的关键不在「近场」，而是「离墙」。
跑这一趟，值得吗？当然。如果小朱还变得出花样，我可以再来一趟。
器材规格
型式∶2单体2音路低音反射式书架喇叭
使用单体∶1寸丝质软半球高音单体×1，5寸Paginna Mika中低音单体×1
频率响应∶48Hz-30kHz
平均阻抗∶10Ω
效率∶86dB
建议扩大机功率∶5~50瓦
尺寸∶304.8×190.5×158.75 mm（H×W×D）
售价∶52,800
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