胡汀鹭（1884—1943）是一位江苏名画家，他以花鸟画闻名。创作之初，胡汀鹭在张子祥、任伯年的指引下起步，力争超越当时的名家青藤（徐渭）和白阳（陈淳）。然而，他并不满足于花鸟画，后来也擅长山水人物。 在他的山水画中，可以看到沈周、唐寅的影子，同时他也深受马远、夏圭的启发。胡汀鹭的艺术道路上还得到了近代著名收藏家裴伯谦和瞿旭初之助的支持和指导，他临摹了裴氏壮陶阁和瞿氏铁琴铜剑楼的大量名画，从中吸取了宝贵的智慧和灵感。
经过长时间的刻苦努力，胡汀鹭不仅学习了经、史、子、集和古代诗文，还在绘画上逐渐形成了自己独特的风格，开始崭露头角。然而，在他二十岁那年，父亲病逝，家道中落，他不得不外出寻找职业以维持生计。
胡汀鹭是一个追求艺术的热忱、沉浸于自然之美的艺术家。他通过细心观察自然界中的万物，以优雅的笔墨和细腻的表现力，描绘出了花鸟的独特魅力。他尤其擅长表现鸟儿的生动形态、花朵的娇艳色彩，以及植物的细致纹理。通过他的画作，人们仿佛能够感受到大自然的和谐与美丽。
胡汀鹭是一位近代著名画家，他的作品以浑厚秀逸、朴茂清劲而著称。在初学花鸟画后，他逐渐兼顾人物山水的创作。他的花卉作品秀丽雅逸，充满生机；而他描绘的鸟兽形象则栩栩如生，神态各异。胡汀鹭所画的八哥、柳燕更是被同辈画家所钦佩。在山水画方面，他常常以太湖风景和江南山水为题材，用坚苍的笔墨勾勒出雄健高旷的景观。
胡汀鹭在画画时常常不受限于纸笔，随意运用各种工具，挥洒自如。他注重写生，善于独立创作。经常站立作画的他，能够清晰地布局章法，毫不费力地挥洒笔墨，一气呵成。他的作品中充满了自由和灵动的氛围，展现出他对艺术的独特理解。
在胡汀鹭的作品中，我们能够看到他对自然的观察和洞察力。他不拘泥于细节的雕琢，而是以写生为基础，以随意点染的手法表现出自然之美。他的作品更注重传达情感和意境，而非刻意追求完美的形象。正是这种随性而不失灵感的创作方式，使得胡汀鹭的画作充满了活力与诗意。
胡汀鹭的艺术成就让人叹为观止，他的作品打破了传统的束缚，展现出个性与创意的结合。通过他的笔触，我们能够一窥大自然的神秘和美丽。胡汀鹭用他独特的艺术语言，向我们展示了一个多彩世界的可能性。
胡汀鹭桃李众多，一批近现代的书画名家如钱松喦、杨建侯、陆俨少均出自他的门下。
每个绘画家都有自己独特的创作风格和手法，他们通过实践和摸索，总结出了许多精彩的画语和画论。然而，这些宝贵的经验往往流传有限，宛如一朵朵消失的浪花。幸运的是，其中一位画家胡汀鹭的弟子许云峰，在他去世后为他整理出版了《闹红精舍遗稿》，其中包含了许多珍贵的画论。
其中一句话让人印象深刻：“绘画要各不相旧，各不相袭。所谓创作，不是重复别人，也不是重复自己。”胡汀鹭强调创作的重要性，他认为绘画应该追求创新，摆脱俗套和陈旧的观念。他反对重复别人的风格，更不希望自己的作品陷入重复自己的窠臼之中。
这句话道出了绘画创作的精髓，它提醒着我们，要不断探索新的艺术形式和表达方式，追求个性和独特性。不要被固定的模式所束缚，要敢于打破常规，勇敢尝试不同的创作风格和题材。只有如此，我们才能真正实现创新，让绘画焕发出新的魅力。
胡汀鹭留下的画论，不仅仅适用于绘画领域，它们也可以启发和指导我们在其他创作领域的实践。无论是写作、音乐还是设计，都需要我们不断寻找自己的声音，不断超越自我，才能达到真正的创作高度。
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