摘 要：本文以北齐《泰山金刚经》为研究对象，先是从北齐的时代背景和书法的发展趋势上分析其书体的形成;然后通过对该作品的临摹与创作，发现《泰山金刚经》的书法特征尤为多样，用笔、结体、章法都有其特别之处;最后简述《泰山金刚经》的艺术价值及其对后世的影响。
关键词：《泰山金刚经》;北齐书法;摩崖石刻
中图分类号：J29文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）08-00-02
《泰山金刚经》是北齐摩崖石刻中最具代表性的书法作品之一，是我国现存规模最大的关于释教题材的摩崖石刻书法。整体看来气势恢宏，形神兼备，笔势奇古雄秀，结构疏朗空灵，笔画粗细对比尤其强烈，给人以视觉冲击力，具有很高的书法艺术审美价值、文献史料价值。
该石刻的书法艺术价值在书法史书上很少提到，明清时期由于碑学的兴起，《泰山金刚经》才逐渐被书法家及学者所推崇和研究，康有为、包世臣等都对该书法艺术给予高度的评价，但是对其书法形式、书写年代以及作者都没有过充分的探讨。传说《泰山金刚经》为北齐和尚安道壹所写，但没有确切的证据考证。[1]
一、《泰山金刚经》时代背景
北齐是我国南北朝时期的北朝，在魏晋南北朝的三百年间，政权割据，社会动乱，战争时常发生，是中国古代历史上极为特殊风云变幻的时代，但是南北朝时期又是一个民族文化大融合的时期，文化艺术出现了兴盛繁荣的局面。当时的北魏孝文帝在迁都洛阳后，开始推行了很多汉化政策，文字也被纳入其中，此时书法的表现形式已然发生了变化。北朝时期刻碑蔚然成风，大体可分为墓志、造像题记、摩崖刻石和碑刻，可以说《泰山金刚经》便是这种文化大融合下的产物。[2]
在北齐时代，北方涌起了一股复古潮流，篆隶书法时兴起来，北齐人好以隶书作为铭石体，这是对东魏风尚的延续。人们有意识地在楷书中融入篆书和隶书的笔法，以此来增加古意。值得要说的是北齐的艺术和思潮都受到魏晋南北朝时期的学术思想所影响，那就是玄学。魏晋玄学深入人心，尤其是在那些知识分子中蔚然成风，并把这些玄学精神注入文学艺术的创作中，创造出独特、崭新的艺术形式。北齐受其影响，促使出现新的书体，产生特殊的现象，出现了《泰山金刚经》这样的书法作品。[3]
二、《泰山金刚经》艺术特色
（一）书体概括
在书法中，我们把书体分为五种，分别是篆、隶、楷、行、草，每种书体的定位都与它们的用笔、结构、形体特征有很大的联系。《泰山金刚经》的书体定位在我初学时归为隶书，因为它有隶书的很多特征，例如“思”、“人”“世”等字都具有明显的隶书笔势，但是在临摹一段时间后便发现其书体形态很难判定，其中含有接近篆书的“以”字，也有近似楷书的“明”字，整体看来它具有篆、隶、楷的书体特征。《泰山金刚经》字形的变化多种多样，丰富精彩，表现出一种极强的艺术特色形态。[4]
（二）特征分析
1.變化多端的用笔
《泰山金刚经》在用笔方面有很大的特点，融合了个体的用笔方法，临习该摩崖石刻极具挑战性。其用笔以圆笔为主，通篇来看圆润而又饱满;方笔为辅，多在转折处出现比如“明”字，用笔方法可谓方圆兼备;另有诸多单字的用笔近于篆书，例如“子、谓、明、教、卫、以、罗”字（图1），这些字虽然不是完全的篆书形式，却有明显的篆书用笔特征，其用笔大方简洁、中锋为主，线条婉转自如，结体开张，字势较为舒展。
与此同时，《泰山金刚经》也融入了隶书的笔法，从以下字中可以看出隶书的用笔方法（图2），所有的捺画都具有很强的“燕尾”的隶意，藏头收尾，隶书笔法淋漓尽致。
我们再把该摩崖石刻中的所有“以”字进行对比（图3），不难看出其用笔的变化多端，内含篆书的圆转、隶书的平直，方圆兼备，婀娜多姿。
2.充满个性的结体
在结体方面，《泰山金刚经》的每一个字都像是安排好的一样，虽然每个字的形态不一，有横向取势，也有纵象取势，但都被合理的没有任何突兀感地排列在一起，好像自然归为一体。有些字虽然不是很平正，甚至有倾倒的趋势，但在整体中却显得很自然，这或许就是《泰山金刚经》的神奇之处。如图中的“不”和“起”字向右倾倒，“哉”和“处”字向左倾倒（图4），整体上看还是浑然一体，充满个性，奇特斜倚相生，错落有致。[5]
3.错落有致的章法
《泰山金刚经》是写在泰山经石峪上的榜书，第一次见到该摩崖石刻，震撼、雄伟、壮观、气势磅礴这些词就涌上心头。字太大了，一眼根本看不完全局，但它们每个字都排列得非常整齐，观看下来倒是没有什么难度，仔细观察每个字都有界格，分布均匀，给人一种端庄大气、严谨有度的感觉。纵观整个布局可以看出该摩崖石刻的章法，在规范有序中不免有些错落，疏密得当，这便是因为其融合了篆、隶、楷的书体特征，方才显得参差不齐，这种参差不是杂乱的而是有序的，这就形成了错落有致的独特章法布局。《泰山金刚经》不愧为“榜书之宗”，是书法艺术中的奇葩。[6]
三、《泰山金刚经》艺术价值
（一）美学价值
《泰山金刚经》是一个非常具有代表性的摩崖石刻书法作品，有着很高的美学价值。
《泰山金刚经》具有传统意义上的“中和美”，章祖安在《书法中和美层次剖析》中认为：“欣赏和谐只是审美的初级阶段，即中和美的最低层次。随着人们审美能力的提高，要求冲破均衡和谐的局面，或强化一方，使其偏胜，出现强烈风格;或另一方面跟着强化，造成新的和谐。对立面愈来愈强，双方愈拉愈远，却又愈为奇妙地更加紧密地结合在一起，所谓'扬则吴越，合则肝胆。如此不断上升，最后达到极不和谐而极和谐的中和美的最高境界。”《泰山金刚经》具有变化多端的艺术表现形式，而且建立起来诸多的对立矛盾，在矛盾中又能找到和谐之处，使得对立双方相互交融渗透，建立对立而又解决对立，从而产生了“中和美”。[7]
白砥在《金石气论》中提到过：“金石气的基本构成，为雄浑与古朴……柔和、虚静的线条古意横生。”而《泰山金刚经》就具备白砥所形容的拙朴之美、柔和之美、巨大之美，从它的整体布局上看，一股雍容大度，质朴气息扑面而来，突出地表现了“金石气”之美。 [8]
（二）后世影响
纵观书法字体的演变过程，并没有一个严格的界限，书法字体之间的融合从来都没有停止过。被康有为称为“榜书之宗”的《泰山金刚经》，融汇了篆、隶、楷的书法艺术特征，艺术特点鲜明，风格变化多样而又极具创造性，对后世的影响非常深刻，为我们的书法创作提供了很好的灵感。[9]
《泰山金刚经》具有的“中和美”和“金石气”，让我们看到了它的独特魅力，对人们审美能力的提高具有划时代的意义，其宏伟壮观、气度典雅、柔和拙朴、气象万千、虚实相生的艺术美感，正是“榜书之宗”的体现。透过《泰山金刚经》，我们在自身创作中也应对所写书体融会贯通，汲取出对自身创作有利的方面加以融合，推陈出新，从而在书法创作中形成自己的风格特征，用最拙朴的，最宏观的审美眼光去发现美，创造美。[10]
参考文献：
[1]劉涛.中国书法史·魏晋南北朝卷（第一版）[M].南京：江苏教育出版社，2009.
[2]王镛.中国书法简史（第一版）[M].北京：高等教育出版社，2004.
[3]白砥.书法空间论（第一版）[M].北京：荣宝斋出版社，2005.
[4]陈振濂.书法美学教程（第一版）[M].杭州：中国美术学院出版社，2001.
[5]彭吉象.艺术概论（第四版）[M].北京：大学出版社，2015.
[6]曹国剑.融合有大美—《泰山金刚经》书体研究[D].中国美术学院，2008.
[7]邱其濛.临《泰山经石峪金刚经》所得启示[D].南京师范大学，2015.
[8]楚默.泰山《金刚经》：榜书之宗[J].中国书法，2015（02）：34-45.
[9]邱其濛，李静.《泰山经石峪金刚经》的艺术风格[J].艺术百家，2016，32（06）：195-197.
[10]陈涛.山东北朝摩崖刻经的书体特征[J].中国书法，2015（09）：132-145.
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