俞致贞（1915—1995.5.）汉族，北京人。字一云，画室名百花书屋，著名花鸟画家。中国美术家协会会员，北京工笔重彩画会副会长，北京花鸟画会名誉会长 ，擅长工笔花鸟、草虫、蔬果。
着色分勾填和勾勒两种。勾填即双勾廓填，在墨线里口着色，填色时不压轮廓线，勾勒是齐墨线(墨色较浅)外口着染，色压墨线，后用较深的色线勾勒轮廓盖上墨线。
不论勾填或勾勒的花头，都要根据不同花的颜色来确定墨线的深浅，重色花如大红、紫色等应勾重墨线，浅色花如白、黄、浅粉红等勾浅墨线。重彩花头宜用勾勒染法，若是金碧重彩，在轮廓色线上再用金线勾勒一遍。
勾填叶用重墨勾，梗稍淡，木本则浓淡墨兼用。勾勒叶用浅墨线勾，着色压墨线，后用较深的绿色勾勒轮廓把墨线压上。
一.白描墨染法
将洗净的砚台用墨顺着一个方向慢慢研浓，可得浓墨，墨可分五色:焦、浓、重、淡、清。焦墨就是浓墨在砚台里放一些时候挥发将干至钱大(即比五分硬币稍大)的墨叫钱墨，即焦墨;研稠未挥发和未加水的墨叫浓墨;浓墨中加一点水即成重墨，重墨中再加约一半水叫淡墨，在清水内加进一点点淡墨即叫清墨(清墨色极浅，在纸上勾染等干后，衬上白纸方能看清即可)。
墨染白描花卉，一般是描写白花或浅色的花卉，以淡墨勾花头，浓墨勾叶子，重墨勾梗子。晕染是用两支笔，一支沾上墨或色，在画中叶或花的暗面送上一点色，然后用一支白水笔把送上去的墨或色慢慢烘染开，白水笔要逐渐烘逐渐洗，送色笔水分要比晕染的白水笔饱满些，才有余色晕染开来，倘白水笔水多了，送色的笔干了，不但晕不开颜色，还会把水分倒流至暗面出现水迹。用淡墨晕染花头，代表白色和浅色的花，用重墨分染叶子，然后在上面罩染一层淡墨，用淡墨染梗，用淡墨提花瓣尖，再用焦墨点花蕊。点蕊是用小红毛笔沾饱一滴钱墨用中锋慢慢点下去，墨即顺笔尖流下来成一滴墨水珠，任其自干，则墨珠圆浑而有光泽，花蕊漆黑起画龙点睛的作用。
1、叶勾重墨线，花和根茎用淡墨勾线。
2、用重墨分染正叶二遍，筋留水线;反叶和根茎用淡墨分染一遍。
3、正叶用淡墨统染一次，花用淡墨分染，蒂柄染淡墨，子房部分染重墨。
4、花瓣尖端和根茎尖端用重墨线勒一遍，最后用浓墨画须根，用焦墨点花蕊。
二.淡彩着染法
淡彩着染就是用草质和粉质的颜色着染，如花青、藤黄、洋红、白粉、赭石、水墨等颜色。不用石色，如石绿、石青、朱砂等颜色。
染色步骤:先用浓淡墨勾好稿子，然后进行染色。先染叶子后染花头，先染正面后
染反面，后画树本和嫩梗，由深到浅主动自由。
具体染法:
染叶子，先将花青膏用温水泡开，把上边的漂倒在小杯里，此漂加上藤黄即成草绿，用来罩染叶面用，因胶大色细均润好看。漂子下边的花青渣子打叶子底色最好，因为它胶少色稍粗些，打好底色后罩染面子色时底色不会动。正面画绿叶用花青打底色，先画暗面藏在底下的叶子，一片叶子分成两半边染，由叶根处向叶梢逐渐晕开，在朝阳面留出一道叶筋(又叫水线)，除染出固有色的自身浓淡外，还画出被遮掩的暗面色度，然后再画上边的叶子，这样由深到浅可以主动自由掌握，倘先染上边的叶子就容易染过头，深了改浅是比较困难的，听以要尽量先从最深的暗面染起，上述过程就是第一道工序分染。第二道工序就是统染，即用花青罩染一遍底色。第三道工序就是在底色干后再罩面子色。一棵植物的叶子要有统一的绿色，所以要用花青加藤黄配出草绿罩染。配色时要注意以下两点:①藤黄是植物胶液，画画是用生藤黄颜色不变，用时将笔沾上水在藤黄块上掭下些，若用量较多，可在盘中加上冷水用藤黄块研磨亦可，切忌用水泡或用热水掭藤黄，因这样易使藤黄变质，画年久后藤黄就要走油。②先掭下藤黄后，再徐徐加入花青比较主动，先配的稍嫩黄一点，把嫩叶先染完再略加少许花青染大部分的叶子。罩染时笔要沾饱颜色，顺着叶子的方向往下罩染，这样染出的叶子水润不枯干。画完正面叶再画反面叶，一般植物的叶子都是背面浅。先用浅草绿平涂，看所画的背面叶发灰绿色(如牡丹、荷花)或发红(开红花植物如秋海棠叶的背面就发红)，发灰绿色的叶子用四绿(孔雀石绿中最浅的颜色)从叶子尖上提上一点并用水笔晕开。发红的背叶即用胭脂从尖上提上一点，也是用水笔晕染开。
嫩梗(草本或木本上部的嫩梗子)和画反面叶子一样染法，提色时要提阳面，把梗
子画圆。
画木本，先用墨皴出阴阳面来，然启根据所画花的树本颜色上色，有的树本发红，如桃花用赭石加少许胭脂和用草绿染;有的树本发绿，如梧桐，用草绿色稍加点赭石染;一般的树本用赭石加花青，发暖色的树本赭石多花青少，发冷色的树本，花青多赭石少，切不可用单一的赭石染，因为活树的树皮都不是赭墨色，死树皮才是赭墨色。
支干和叶子都染完后再染花，这样一来可保持画面花部分的清洁，二来对花的深浅冷暖色度较易掌握，比较主动，再者如先把精彩的花头画出来后，再画叶的兴趣就差了，所以要把主要精力集中在花头上，画花的方法有晕染法、染粉法、接粉法三种:
晕染法:一般大中型花头多用此法。
画粉红色花，在勾好线的花头上，在墨线外口平涂上一层极薄的白粉，等干后再用颜色从花瓣根处顺花脉向外晕染(色压墨线)，暗面较深。粉红花用洋红(又名曙红或
深红)染〔如下图〕。
1、用淡墨勾花和梗，浓墨勾叶。
2、用极稀的白粉薄薄地平涂花头，粉压墨线;正叶用花青分染，反叶平涂草绿;用重墨皴擦树本。
3、花头用洋红分染，外瓣深内瓣浅;正叶罩染草绿。
4、用洋红于花瓣的尖端重点提染，并顺墨线勒一道浅洋红线，用白粉画花丝，并用立粉法点花蕊，等干后在花蕊上点藤黄，正叶筋勒花青线，反叶及花萼尖用胭脂提染，并用胭脂勒叶筋;最后用赭绿染树本。
其它如画深粉红花，在白粉中渗上点洋红打底，再用洋红分染，黄花就用浅粉黄打底，然后用藤黄分染（见下图）:
有的花根黄尖红(如大丽花和月季金背大红)也用黄粉打底，用洋红由尖往下晕染（见下图）
白花也先用白粉薄薄地平涂一遍，暗面用芽绿色(藤花加花青加赭石少许)晕染。不可用绿色染白花，因为白色的花本身是不带其它颜色的，只有暗面发芽绿色，如用绿色染暗面，白花就变成浅绿色花了，所以只能用芽绿为宜。但白花又有发青白的(如玉簪、白牡丹的昆山夜光)，则芽绿要少加藤黄，花青稍许多一点;发芽黄色的暖调白花如玉兰等，则染的芽绿中要少加花青，多加一点藤黄。染完暗面再在花瓣梢尖和阳面提染一次白粉(要在墨线里口上粉，不可压墨线)，边上粉要厚些并向内晕开。（如下图）
1、将画稿置于矾纸下，用淡墨勾花头和梗，浓墨勾叶。
2、用较稀的白粉平涂花头，粉不压墨线;用较重的墨分染正叶;淡墨分染反叶和梗;等干后再用淡草绿罩染反叶和梗，用稍浓的草绿罩染叶的正面。
3、用芽绿分染花头，花瓣根部深尖部浅，要注意保持花头的白净;并用立粉的方法画出雌蕊的柱头。
4、花瓣的尖端用赭绿顺墨线勒一遍;后用中黄点雄蕊，用藤黄晕染柱头，中间深外面浅。
染粉法:在勾好线的花头上，先晕染白粉，边上粉厚内部粉薄并不压墨线。等粉干后，再用颜色染暗面和花瓣根处，粉红花用洋红染，白花用芽绿色染，雪青色花用洋红加花青再加少许青莲配出的色染。
接粉法:用三支笔，一支笔沾色，一支笔沾白粉，另一支笔沾白水，三支笔交替使用。如画粉红花即是一支笔沾洋红，一支笔沾白粉，另一支笔沾白水(水分不可过饱），染时在花头墨线里口用白粉笔在花瓣尖端边上送上白粉，在花瓣根处或暗面送上洋红，中间用白水笔把两边颜色接染在一起，一边是红，一边是白，中间有粉红和白，但要注意过渡均匀，衔接不可生硬，这种染法对小朵花比较省事，如桃花等多用此法。染大朵花初学者瓤不易染均，技法熟练者也可染大花，正面染色干后，在纸或绢的反面花头处平涂一层白粉，正面效果更好，正面没有粉的地方也觉有粉，花头感觉就更滋润水灵了。
无论那种花的染法，染过一遍是不够的，总要晕染一两次，把纵深处加强重色，这样花朵的凸凹才表现得充分，体积感就比较强了。
点花蕊:花朵染完后的最后工序就是点花蕊，花蕊在花中是很重要的，它好似鸟的眼睛一样起着定向传神之作用，故称之为“画龙点睛”。如画梅、桃、杏花，花丝一定要画成四周向内兜的碗状，倘花丝画成直线向外平伸，花则平板了。用白粉画花丝，用粉黄(藤黄加浓白粉)点花粉，需用干净的尖笔(如小红毛笔)蘸上饱满的粉黄在花丝尖上一滴滴地点下去，粉的胶要合适，点成一个圆珠，干后中间陷下一个坑，若胶大则平大无坑，胶小则坑小容易脱落。点蕊时要参差错落，还要画一根雌蕊。有的花得先画雌蕊，如牡丹花就先画雌蕊，再在雌蕊周围染上一些颜色，浅粉花染紫色，再用紫色勾花丝，然后用粉黄或浅石青点花粉。花蕊要突出，方能引来蜂蝶，所以深花要点浅蕊，浅花要点深蕊。花蕊的形状也千变万化，还要根据不同花点不同的蕊。颜色可以照真花点，若真花蕊不够突出，也可根据画面需要变换其它颜色，但要注意色彩配搭得法。
三.重彩着染法
国画重彩花卉是用浓重的颜色，其中多是石色着染。重彩的染法要层次多，要色薄而均匀，色不可堆得太厚。所以在着染前，要将石色研得极细，加胶少许调合之，加胶时要注意胶不能过多，多则颜色发暗，上边再染颜色就不好上;胶少则颜色要脱落，胶则以色刚好不脱落为妙。
着染时用笔顺着花或叶的方向染，上第一遍干后再上第二遍，分两次染比一次上容易匀。有时石色上需用草色分染，为了用水晕染下面的石色不动，则需要上矾水加固。矾水的泡制方法即是将白矾用冷水泡开装在瓶内，时间越长越好，叫陈矾水，用舌头舔舔发酸涩时就说明浓度正合适，如太涩就太浓了，过浓的矾水干后在画面上要起白霜。为了使染的颜色薄而均匀，一遍两遍地染不够时，要进行多次晕染，即成所谓‘·三矾九染”，此言就是形容染色和上矾水反复进行几次的意思，直至效果满意为止。
重彩着染分大青绿和一般重淡彩结合两种，大青绿是完全用石色染，如仿刻丝的花头、叶子和梗子都用石色着染，有一定的装饰风格，但容易板刻不生动。用重彩和淡彩结合比较活泼浓艳。
重彩染叶法:
重彩染叶的方法大致可分为三种:①大青绿染叶法;②重淡彩结合画叶法;③重彩画红叶法:
大青绿染叶法:用石绿中的三绿加好胶，再兑上一点槐花水(中国槐树的花和花苞采下晒干后，用时泡出浓汁，它味涩还带一点黄绿色加在石绿中起固定的作用，就不用再罩矾水了，并且石绿的颜色呈嫩黄绿比单纯石绿更接近植物绿色)。沿叶子墨线的里口平涂，染两三遍，等干后用石青(二青)晕染暗面和叶根部分，由深到浅，干后用草绿勾叶边，在色与墨线之间勾草绿线，用花青勾叶筋。
大青绿染叶法
重淡彩结合画叶法:正面叶子先用花青打底色，分染和统染各一遍，在纸背后托重石绿，托色以色稍鲜艳为好，干后在纸正面的叶子上再上一层草绿面子色。该叶子如发青绿，如荷叶，可以在叶根如暗面提染一点石青。反面叶和梗先在纸背面托上四绿(粉绿也可以)，干后在正面再上嫩草绿色，然后用四绿提染亮面和叶尖梢，最后用嫩草绿勾叶边和叶筋，发红的叶子不用四绿而用胭脂提染和勾筋
重淡彩结合画叶法
重彩画红叶法:“霜叶红于二月花”，红叶到霜后鲜红可爱，叶子正面用朱砂染，染一遍后，在染第二遍未干时渲上一点洋红(此法叫渲)，干后用胭脂勾叶筋。背面叶子用藤黄加赭石、白粉调成米黄色平涂，乘湿渲上赭黄色点，然后用赭石勾叶筋。树本最好用浓淡墨皴擦不着色，用草绿加石绿点苔点，这样可以突出红叶。
重彩画红叶法
重彩画花头法:
紫花头:先用花青打底色，正瓣色深，反瓣色浅，并在反瓣的梢上提染一点很薄的
白粉，干后在纸的反面花头处平涂青莲加白粉的颜色。然后用洋红(生洋红即洋红面加
少许胶）或加少许桃红调合色从暗面和瓣根部向花梢部晕染，根部色浓边缘色淡方起绒。染反瓣颜色要淡些，反复染两三次，留墨线，倘把墨线压住了，再用胭脂在墨线上再勾一遍，勾时要有重点的勾，连勾带醒，这种画法也和重淡彩结合相同，倘全部用泥金钱勾轮廓，花蕊用粉黄或泥金点，就是大青绿重彩的画法了〔见下图」。
1、用重墨勾叶，用淡墨勾花和梗，并皴擦老本。
2、叶用花青分染，正叶深反叶淡;花头用花青分染打底，正瓣深反瓣浅，干后用极淡的白粉薄薄地罩染反瓣的尖端。
3、叶用草绿罩染。嫩叶平涂淡藤黄，干后用胭脂分染用洋红在已打花青底的花头上分染，正瓣可染三、四遍，反瓣染二遍，梗用赭绿罩染。
4、用四绿提染反叶和嫩梗，用胭脂勒叶筋，用白粉勾花丝，最后用藤黄加白粉点花蕊。
朱红花头:用重墨勾轮廓线，正面花瓣用极细的朱砂从墨线里口平涂两遍(要薄而匀)，纸或绢的背面托白粉，在正面朱砂上，上一次淡矾水，等干后用洋红晕染花瓣根
处和暗面，染时要求逐渐上色，染两三遍，在朱砂上染不容易染匀，主要是朱砂的胶要
调的合适，胶大了发亮而染不上颜色，胶轻了上色时朱砂就要动。染完正面瓣后就染反
面瓣，为了使颜色富于变化，正瓣和反瓣可染两种颜色，正瓣深反瓣浅，反瓣用薄粉染
花瓣的梢和阳面，等干后用淡红色(洋红加少许朱磦用水冲淡)染瓣根和暗面，从瓣根
染到梢把粉全盖上，染两三遍。染完花头用胭脂勾轮廓线，如要装饰性的可勾泥金线，
重在胭脂线上。最后用粉黄或泥金点花蕊，朱红花头即完成〔见下图〕。
1、用淡墨勾梗，重墨勾花和叶。
2、花头正瓣用朱砂平涂打底，具体方法是:将朱砂放入乳钵内加水少许研细，加胶调匀，平涂于正瓣，色勿压墨线，色干后在上罩一次矾水，矾水干后用同样方法染第二遍色，如此反复上色两三遍，朱砂色便可涂得均匀。反面花瓣用粉红色(洋红朱磦加白粉)平涂之;叶用墨染，正瓣深，反瓣浅。
3、花头的正而花瓣用洋红在朱砂底色上分染:叶罩染草绿色:梗染赭绿色。
4、顺花头墨线勒一道胭脂线;用白粉画花丝，白粉调藤黄点花蕊;四绿色提染反叶和勒叶筋;梗上先用枯墨点苔，干后再用四绿点于墨色苔点上。
荷花的染法:荷花的染法与一般的花卉相同，只是粉红荷花花瓣尖色深，染时从瓣
尖往下晕染粉红色，背面瓣稍深，正面瓣稍浅。用淡洋红勾花筋。白荷花用芽绿色染瓣根，用淡绿色勾花筋。朱红荷花(夸张其红色)，染时与染朱红花一样，只是花瓣里面如
用洋红从瓣尖往下染，花瓣背面不染洋红，用洋红勾筋，正面花瓣的筋不明显可以不勾，勾筋是从尖到根并行，两根直线中间加一根曲线。荷花的蕊比较复杂，小莲蓬要染成淡黄色，因为荷花开三天，莲蓬第一天是淡黄色，第二天稍带绿色，第三天就成淡绿色了。所以画荷花最好画第一天初放的，它最富有生命力。莲子用粉黄点长圆形的点，尖上点一点赭黄，雄蕊有两种点法:一是先勾白花丝，.再用粉黄点长点，后在黄花粉的尖端点白粉珠，这是一种比较工细的写实的点花蕊法，另一种是兼工带写的变形变色的点法，如画粉红花可以用红赭石点，如无红赭石可用胭脂加赭石。朱红花可用泥金点，点蕊时用叶筋笔点长点，要有聚有散，参差错落，顺着莲蓬周围注意的点下去，点时要有笔姿，象写意的点法，点出来比纯工笔的活脱。
荷花的染法
树本画法:重彩花卉一般用绢或薄矾纸，可以多利用背面托色，树本在正面用墨勾勒皴擦之后，在纸背后上树皮色(见淡彩画树木配色法），这样树干上的皴擦笔墨不致被颜色遮住。
泥金的用法:用干净的小红毛沾上胶水，在金碗上掭下金来，笔上的金要饱满，勾出的金线才光亮。用毕后，余下的金要出胶，即用开水把笔上的金和调合好的金冲开，
稍等沉淀一会，倒去上边的水，下面的金就没有胶了。再用时再重新加胶，这徉能保持金的光泽。
石色中加胶后用毕可以不出胶，让胶混在色内。下次再用时加些温水研开即可使用。它的颜色不变，尤其石绿宿胶更好，即古人讲“绿欲碧胶必宿”。唯有石青用毕必
需用开水出胶，否则颜色晦暗不鲜。
矾纸、生熟绢、泥金纸绢和扇面，虽然都属于熟性材料(生宣不刷胶矾的叫生纸，刷过胶矾的叫熟纸)使用时又各有差别:
矾纸有薄有厚多种(画工笔画最好用较薄的，即过稿清楚，又可利用纸背托色)，初学画者用矾纸，即经济又好用。染色时水分要适当。染重了不易洗浅，倘用笔擦洗则易起毛。
生丝绢又名元丝绢(未经加胶矾也未压磨过的绢，丝纹是元的，故名元丝绢，质地透明，虽不如矾绢好画，但效果好)。因为绢未加工有不易蘸墨和往背后漏色的缺点，补救的方法是:勾线时用笔先掭点肥皂再蘸墨就可以勾上墨了。漏色的缺点可以在打完底色在背后上一道矾水再托色就不会漏色了。
矾绢(又名彩边绢是刷胶矾加工压磨过的熟绢)质地光滑不易漏色勾线之前也要滑石粉干擦一遍(去绢上的油污)，染色时要比在纸上多用些水，如染色过重了可以用笔洗，绢经得起洗刷不会起毛。绢背后托色也不会漏，比元丝绢好用，但效果较差。
泥金纸，太光滑不易染色。要比在纸上画要多染几遍，染一两遍就要上一道矾水再接着染，最后再进行分染，要用极软的羊毫染色，才不会把先上的色扫动。
扇面，即光滑又有折叠的条格，上色时要顺着格条逐渐染，存在折缝中的色要用笔吸干，方可染匀。倘勾的线和写的字不称心，可以用水笔蘸纸烟灰轻轻的洗，可以洗干净。
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