编者按：从今天起，将连续15天编发李晓明老师对其工笔画函授学员的习作点评。这些点评是今年刚刚发表于《中国书画报》的评论文章，在报纸上一共连载了15期。因其条理清晰、言之有物，得到了报社编辑部同仁及读者的广泛好评。特将此系列文章的电子版按照报纸的出版顺序，在工笔画论坛的公众号发布，以飨读者。
导师介绍
李晓明，1972年出生于安徽无为，现居芜湖。专攻工笔花鸟画，尤擅工笔牡丹的绘制。先后毕业于安徽艺术学校及安徽师范大学美术系。现为中国工笔画学会会员、安徽省美协会员、天津杨柳青画社独家签约作者、芜湖市美协理事、职业画家。近年来，由人民美术出版社、天津杨柳青画社、安徽美术出版社等出版发行工笔花鸟画相关专著70余本。
导师的话
对于工笔画初学者来说，临摹其实是一件比较容易的事情。通常情况下，我们只需要解决线条和染色的问题，画作的临摹就可以做到基本准确。经过两三年认真学习的同学，大部分时候，其所临作品都可以在视觉效果上达到“乱真”的地步。尤其是科技发达的今天，各种电子图文设备的普及使因为起稿而牵涉到造型方面的问题也变得容易解决。但是，创作和临摹就截然不同了。面对“原创”二字，更需要我们在展现自我的同时，尽可能避开前人已有的成熟模式。因此，很多工笔画学习者往往具有了非常娴熟的临摹技巧，但是在原创作品的表现上缺乏善可陈。这一现象是由于学习者对写生、构图、意境营造等原创技巧有所忽略，而仅仅满足于用线、设色等基础技巧的学习所造成的。有鉴于此，我将点评一批工笔画学习者改编或原创的工笔画习作，在阐述其优缺点的同时，将以更多的笔墨介绍和原创有关的构图、造型、意境等方面的内容，供广大工笔画学习者借鉴。
▲郜美丽《晨曦》
▲《晨曦》高清局部图
《晨曦》是由河南安阳郜美丽同学绘制的工笔画原创作品，其题材及造型均来源于课堂写生。此作的原始写生稿其实表现的是天南星科植物——红掌。在实际创作的时候，作者依据画面的创作需要对固有色彩进行了改编绘制。画面中的这种清冷色调在工笔花鸟画中不多见，有别于传统的红花绿叶仿古底的色彩搭配，使画面格调十分清新，也更具时代气息。对初学者来说，“固有色”是最容易掌握的，也是最容易限制其想象力的因素之一。这并不是说传统红花绿叶配色就是错误的或者不值得深入学习，而是要求我们要更多地强化对“主观色彩”的处理能力。比如在传统的工笔画中，很少会有大面积的背景烘染以及光影效果的表现，图案化和全画面统一色调的处理也很罕见。但是，在现代工笔画中，在分染之前先给画面“定调子”已经是一种司空见惯的处理手法。
郜美丽的《晨曦》的构图和中国画的古典构图不甚吻合，其动态组织和块面构成更加接近于西方的静物绘画。画面中，色块的分布错落有致，以竖直的花瓶和水平的画案构成了“倒T形”的动态主线，加上画案左边横放的小花，构成了西方静物绘画中最为常见的“金字塔”构图。这种构图的要点是稳重大方，缺点是容易呆板。为了避免这种弊端作者将主体的瓶花适当右移，同时将左边的小花水平横置，这样就形成了类似钝角三角形的构图效果，既保留了三角形构图端庄稳重的优点，又避免了正三角形构图平正呆板的缺点。
此作在细节描绘方面也可圈可点。如在描绘画面后方垂落的窗纱纹样时，作者用游丝描仔细勾勒，随后又用白粉细心地复勒，较好地表现出窗纱的透明质感。再比如处理画面前方的花卉时，因作品整体色彩非常明亮，所以对细微的色彩变化较难表现；但是作者依然细心地用很薄的黄绿色依据花头的远景虚实和光影效果，将花头的前后层次刻画得非常清晰。尤其是后面的两个花头，“虚”得很成功，很好地融入到背景之中，让画面的整体氛围显得更加柔美。同时，作者还在绘制过程中对画面进行反复的浮色洗刷工作，所以整幅作品虽然用粉较多，但画面的色彩效果依然很通透。
此作也有缺陷之处。如主体部分的用线缺乏毛笔的韵律表现，起笔、收笔、顿挫、干湿等方面还不够考究。当然，对线条表现的不足时初学者的通病。面对这一问题，工笔画学习者要加以重视。
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