编者按：从今天起，将连续15天编发李晓明老师对其工笔画函授学员的习作点评。这些点评是今年刚刚发表于《中国书画报》的评论文章，在报纸上一共连载了15期。因其条理清晰、言之有物，得到了报社编辑部同仁及读者的广泛好评。特将此系列文章的电子版按照报纸的出版顺序，在工笔画论坛的公众号发布，以飨读者。
导师介绍
李晓明，1972年出生于安徽无为，现居芜湖。专攻工笔花鸟画，尤擅工笔牡丹的绘制。先后毕业于安徽艺术学校及安徽师范大学美术系。现为中国工笔画学会会员、安徽省美协会员、天津杨柳青画社独家签约作者、芜湖市美协理事、职业画家。近年来，由人民美术出版社、天津杨柳青画社、安徽美术出版社等出版发行工笔花鸟画相关专著70余本。
导师的话
对于工笔画初学者来说，临摹其实是一件比较容易的事情。通常情况下，我们只需要解决线条和染色的问题，画作的临摹就可以做到基本准确。经过两三年认真学习的同学，大部分时候，其所临作品都可以在视觉效果上达到“乱真”的地步。尤其是科技发达的今天，各种电子图文设备的普及使因为起稿而牵涉到造型方面的问题也变得容易解决。但是，创作和临摹就截然不同了。面对“原创”二字，更需要我们在展现自我的同时，尽可能避开前人已有的成熟模式。因此，很多工笔画学习者往往具有了非常娴熟的临摹技巧，但是在原创作品的表现上缺乏善可陈。这一现象是由于学习者对写生、构图、意境营造等原创技巧有所忽略，而仅仅满足于用线、设色等基础技巧的学习所造成的。有鉴于此，我将点评一批工笔画学习者改编或原创的工笔画习作，在阐述其优缺点的同时，将以更多的笔墨介绍和原创有关的构图、造型、意境等方面的内容，供广大工笔画学习者借鉴。
▲李丽《夜光白》
▲《夜光白》高清局部图
安徽芜湖的李丽同学依据牡丹的摄影图片创作了一副属于原创范畴的牡丹团扇作品《夜光白》。这幅作品的原始素材来源于我在北京植物园写生期间拍摄的照片。李丽将素材图片转化为白描线条时，对叶片和花头局部造型以及物体的穿插、气脉走向等，相对于照片来说都进行了较大幅度的修正。
对于绘画创作，尤其针对于传统的写生方式来说，图文设备以及网络的便利和快捷具有着巨大的优势。这也正是有越来越多的画家依赖于手中的相机和网络素材的原因。当然，依靠这种手段形成的所谓“创作”，不是真正意义上的艺术创作。作为一个画家，如果离开了相机、打印机、投影仪都不知道该怎么起稿，就不算合格。所以我一直表示，对于现代图文设备，我们只能去“利用”而不能“依赖”。当然，在具有扎实造型基础的前提下，合理引用和改编摄影素材，也算是一条正道。李丽在《夜光白》的创作中就较为巧妙地利用了摄影素材，进而展现出了原创性。
《夜光白》给人留下的最深刻的印象是画面中如梦如幻的色调处理。在工笔画创作中，牡丹团扇从属于小品的表现形式。这种类型的创作非常常见，同时也很难表现出新意。李丽在此作中以小见大的手法比较夸张地刻画了牡丹花叶的空间虚实，色彩的冷暖变化也非常明显。虽然画家表现的只是简单的一朵折枝花头，但空间的层次表现却显得十分空明，和摄像中大光圈的定焦镜头所拍摄出来的那种虚化效果有着异曲同工之妙。画家对背景色的烘染也非常得体，由左下往右上逐渐由深变浅，色彩也逐渐由冷变暖。尤其是画面的右上部，浅色的花瓣恰如其分的虚化很好地和背景的粉黄色融为一体。画面叶片非常大胆地由紫色过渡到蓝青色，再慢慢过渡到类似白描淡彩的虚化状态。在画家的心目中，花房显然是画面中最需要强调刻画部分，因此进行了极其细致的处理。画家对每个花蕊的色彩变化甚至每条花丝的明暗、虚实都一一精确地加以表现。这需要良好的技巧和耐心此作。同时，整幅画作的格调清新自然，似乎能让人感到清爽的空气扑面而来。
此作的瑕疵之处主要在于以下三点。首先是画作左半部分的刻画还显得单薄，主要是处于暗部的枝梗和花茎细节处理空洞。要注意“虚”中见物，虚淡不是空洞。其次是花头的暗部也就是花头的左下部，明暗对比稍微过分了一些。此部分对比应该削弱，不要过多吸引观者的视线，而应将其注意力都引导到花蕊部分。最后就是画面的线条勾勒仍然略显孱弱，叶片的造型、线条流畅度和力度上都有所欠缺。造型中，圆的、巧媚的东西过多了一些。造型上还是应该方中带圆，这样才能更显厚重。
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