编者按：从今天起，将连续15天编发李晓明老师对其工笔画函授学员的习作点评。这些点评是今年刚刚发表于《中国书画报》的评论文章，在报纸上一共连载了15期。因其条理清晰、言之有物，得到了报社编辑部同仁及读者的广泛好评。特将此系列文章的电子版按照报纸的出版顺序，在工笔画论坛的公众号发布，以飨读者。
导师介绍
李晓明，1972年出生于安徽无为，现居芜湖。专攻工笔花鸟画，尤擅工笔牡丹的绘制。先后毕业于安徽艺术学校及安徽师范大学美术系。现为中国工笔画学会会员、安徽省美协会员、天津杨柳青画社独家签约作者、芜湖市美协理事、职业画家。近年来，由人民美术出版社、天津杨柳青画社、安徽美术出版社等出版发行工笔花鸟画相关专著70余本。
导师的话
对于工笔画初学者来说，临摹其实是一件比较容易的事情。通常情况下，我们只需要解决线条和染色的问题，画作的临摹就可以做到基本准确。经过两三年认真学习的同学，大部分时候，其所临作品都可以在视觉效果上达到“乱真”的地步。尤其是科技发达的今天，各种电子图文设备的普及使因为起稿而牵涉到造型方面的问题也变得容易解决。但是，创作和临摹就截然不同了。面对“原创”二字，更需要我们在展现自我的同时，尽可能避开前人已有的成熟模式。因此，很多工笔画学习者往往具有了非常娴熟的临摹技巧，但是在原创作品的表现上缺乏善可陈。这一现象是由于学习者对写生、构图、意境营造等原创技巧有所忽略，而仅仅满足于用线、设色等基础技巧的学习所造成的。有鉴于此，我将点评一批工笔画学习者改编或原创的工笔画习作，在阐述其优缺点的同时，将以更多的笔墨介绍和原创有关的构图、造型、意境等方面的内容，供广大工笔画学习者借鉴。
▲范灵君《蝴蝶兰》
▲《蝴蝶兰》高清局部图
午后阳光普照，一株洁白的蝴蝶兰似乎也难以抵挡炎热的高温，花头低垂，想找一片阴凉处小憩。这便是山东长岛范灵君同学依据写生素材绘制而成的原创团扇作品《蝴蝶兰》中展现的西双版纳植物园中的场景。
在此作中，画面基本以传统固有色为主，渲染手法较为细腻，对花瓣的轻盈、叶片的厚重等质感的刻画都比较出色。画家对花头中间的花舌用了比较明亮的粉黄色铺底，然后用色泽鲜艳的朱磦色小面积细心提染，使花瓣更显娇艳欲滴。部分正瓣的根部也用了橘黄色仔细勒染。花瓣依据结构线的变化突显出凹凸起伏之感和空间关系。从设色的技巧而言，这幅作品并没有什么大毛病。但是，因为此作基本上都是“客观用色”，而最能发挥作者创作力的“主观用色”没有得到体现。所以，从更高层次的要求来说，这幅作品的色调处理还略有不足。
此作的优秀之处主要在于构图和造型。很多初学者在花鸟画起稿时，所画植物往往都是由地上往天空生长，或者依据传统的折枝构图由侧面的“三七”位出枝等。并不是说传统的折枝构图不好看，而是传统的构图从古至今有着千百位画家反复描绘，难免会使人产生审美疲劳。所以，越来越多的当代画家都开始走进生活，为花写照、为鸟传神，采撷大自然中原生态的最为生动的花鸟素材，后期再依据写生素材及摄影图片等进行再创作。这显然是一条正确的创作道路。范灵君的这幅作品也正得益于写生。画面中这种由上往下倒挂的构图形式，在传统花鸟作品中较为罕见。这种构图体现出画家在画面重心处理时，更多考虑的是体现画面整体色块配重上“心理均衡”的特点。画面右边一组洁白的花卉时此作的画眼。左边的叶片部分位置较高，造型肥硕且颜色较重。可以想象，如果没有合适的底色映衬，那么画面右下部分的分量肯定会不足。作者非常巧妙地在画面下方用淡墨、赭石色以及墨褐色等以类似渍染的肌理手法描绘了色泽较重的地面，即清晰地衬托出花头耀眼的白色，同时也让画面的右下部分色彩比重得以增加。正是地面采用质感上显得有些斑驳和干涩的肌理手法进行制作，因此花头才显得愈发娇嫩。远处叶片后方的背景以薄翠绿大面积烘染，随后趁湿弹入清水，形成冲彩的肌理特效。右上方的背景用很淡的鹅黄色大面积统染，体现出阳光明媚之感。
作者的线条处理能力稍弱。花头部分因为用线非常细淡，所以缺点不是很明显。而仔细观看叶片和花茎等部位，能看出作者的毛笔控制能力不够好，线条的起伏、收笔等雷同的地方很多，线条中也没有体现出笔速和粗细变化。画家用线的空间感也不够强烈，一些局部还出现了颜色和线条脱节的现象。花头部分的分染过于平均，六朵花头中也应该有近、中、远的虚实划分，空间层次一定要拉开，才能避免呆板和雷同。这些都是范灵君在以后的工笔画创作中应该加以改进的。
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