编者按：将连续15天编发李晓明老师对其工笔画函授学员的习作点评。这些点评是今年刚刚发表于《中国书画报》的评论文章，在报纸上一共连载了15期。因其条理清晰、言之有物，得到了报社编辑部同仁及读者的广泛好评。特将此系列文章的电子版按照报纸的出版顺序，在工笔画论坛的公众号发布，以飨读者。
导师介绍
李晓明，1972年出生于安徽无为，现居芜湖。专攻工笔花鸟画，尤擅工笔牡丹的绘制。先后毕业于安徽艺术学校及安徽师范大学美术系。现为中国工笔画学会会员、安徽省美协会员、天津杨柳青画社独家签约作者、芜湖市美协理事、职业画家。近年来，由人民美术出版社、天津杨柳青画社、安徽美术出版社等出版发行工笔花鸟画相关专著70余本。
导师的话
对于工笔画初学者来说，临摹其实是一件比较容易的事情。通常情况下，我们只需要解决线条和染色的问题，画作的临摹就可以做到基本准确。经过两三年认真学习的同学，大部分时候，其所临作品都可以在视觉效果上达到“乱真”的地步。尤其是科技发达的今天，各种电子图文设备的普及使因为起稿而牵涉到造型方面的问题也变得容易解决。但是，创作和临摹就截然不同了。面对“原创”二字，更需要我们在展现自我的同时，尽可能避开前人已有的成熟模式。因此，很多工笔画学习者往往具有了非常娴熟的临摹技巧，但是在原创作品的表现上缺乏善可陈。这一现象是由于学习者对写生、构图、意境营造等原创技巧有所忽略，而仅仅满足于用线、设色等基础技巧的学习所造成的。有鉴于此，我将点评一批工笔画学习者改编或原创的工笔画习作，在阐述其优缺点的同时，将以更多的笔墨介绍和原创有关的构图、造型、意境等方面的内容，供广大工笔画学习者借鉴。
▲沙正轩《临宋雪树寒禽图》
初学者开始学习工笔画时，往往会喜欢色彩鲜艳、绘制精细、寓意吉祥、造型饱满的画风。例如常见的牡丹、荷花之类的题材剧受广大工笔画爱好者的喜爱。这类风格的作品因设色细腻、立体感较强，可以表现的栩栩如生，更容易引发观者的共鸣。这类作品，绘制技巧基本上都脱胎于古代院体画风，只是在色彩、造型以及意境营造上更多受到传统民俗画风的影响而已。所以，我们在度过最基础的入门阶段以后，应当溯本求源，花费一定的时间和精力来学习古代院体工笔画。这对我们绘制水准的提升有着极其重要的作用。
工笔画流行于唐代。而到了两宋时期，随着技巧的完善，加上统治阶层对绘画艺术的高度重视，工笔画得到了极大的发展。两宋是美术史上公认的工笔画尤其是工笔花鸟画的巅峰时期。如果我们有意在工笔画的道理上持续发展，那么就不能回避对宋元包括明代院体画风的深入研究。宋人院体画以细腻工整的类似勾染法的画风占据主流地位，主要遵循着五代黄荃“黄家富贵”的体例，绘制工序繁琐，明暗刻画逼真，重色而清线。宋人作品中，像李迪的《雪树寒禽图》这样非常重视笔墨线条及营造背景整体气氛的绘画作品是比较罕见的。来自青海西宁的沙正轩同学的这幅《临宋<雪树寒禽图>》是比较优秀的临本。此作在画面气氛的营造上非常成功，特别是对墨青色背景的烘染采用了工笔画中并不常见的“湿染法”。画家趁湿的时候用多支底纹笔在纸面上反复烘染，使通篇不见笔痕；干后再用大号的底纹笔将画面的浮色略微洗去，令色彩显得通透、冷艳而高古。画面左下的竹叶，线条豪放，设色也较为率性，具有野逸之味。画眼部分的伯劳鸟造型准确且设色精细。画家采用了非常古典的单笔丝毛法来表现羽毛。尤其是胸腹的白粉丝毛，既有很好的明度对比，让每一根鸟毛都得到了清晰的体现，同时也让胸腹的整体色调拥有了足够的明度。下方的坡石逸笔草草，坡石中部的蒲公英周边略加干笔皴擦，石头的质感也表现得很好。坡石上方的轮廓。采用了双钩填墨的手法，虽然不像原画那样直接以长锋笔单笔勾勒，但对于初学者来说，这种手法显然是最容易掌握也是最容易体现出原图效果的。坡石的阳面还略带有淡淡的赭石色，和后方背景的墨青色在色彩上产生了非常明显的冷暖对比。
此作主要的缺点在于后方荆棘树的老干以及细枝的线条处理不足之处较多。比如细枝的笔画过细、线条水分过多，显得不够苍涩。细观此临本中的枝干用线，能看出很多线条处有反复描摹的现象。在用线上，转折、顿挫等“毛笔味”的表现不足，没有表达出原画中荆棘树那种磅礴大气的豪迈感。荆棘树最粗的老干，其阳面的积雪皴染用笔几乎全部是横皴纹，笔法及干湿均欠缺变化，显得比较单调。
绘画艺术的表现形式是多样的。富丽堂皇是一种美，野逸凄冷也是一种美；公正细腻是一种风格，豪迈奔放也是一种风格。所以，我们学习工笔画的时候，一定要注意拓宽自己描绘题材的范围，要让自己的绘制技巧更具有多样性，而不能满足于简单的统染、分染、勾勒等常见的处理形式。对于没骨法、皴擦法、接染法等技巧，我们都要加以学习，甚至揉纸、撒盐、撞粉、冲彩等一些牵涉到肌理制作方面的表现形式也需要熟练掌握。
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