编者按：将连续15天编发李晓明老师对其工笔画函授学员的习作点评。这些点评是今年刚刚发表于《中国书画报》的评论文章，在报纸上一共连载了15期。因其条理清晰、言之有物，得到了报社编辑部同仁及读者的广泛好评。特将此系列文章的电子版按照报纸的出版顺序，在工笔画论坛的公众号发布，以飨读者。
导师介绍
李晓明，1972年出生于安徽无为，现居芜湖。专攻工笔花鸟画，尤擅工笔牡丹的绘制。先后毕业于安徽艺术学校及安徽师范大学美术系。现为中国工笔画学会会员、安徽省美协会员、天津杨柳青画社独家签约作者、芜湖市美协理事、职业画家。近年来，由人民美术出版社、天津杨柳青画社、安徽美术出版社等出版发行工笔花鸟画相关专著70余本。
导师的话
对于工笔画初学者来说，临摹其实是一件比较容易的事情。通常情况下，我们只需要解决线条和染色的问题，画作的临摹就可以做到基本准确。经过两三年认真学习的同学，大部分时候，其所临作品都可以在视觉效果上达到“乱真”的地步。尤其是科技发达的今天，各种电子图文设备的普及使因为起稿而牵涉到造型方面的问题也变得容易解决。但是，创作和临摹就截然不同了。面对“原创”二字，更需要我们在展现自我的同时，尽可能避开前人已有的成熟模式。因此，很多工笔画学习者往往具有了非常娴熟的临摹技巧，但是在原创作品的表现上缺乏善可陈。这一现象是由于学习者对写生、构图、意境营造等原创技巧有所忽略，而仅仅满足于用线、设色等基础技巧的学习所造成的。有鉴于此，我将点评一批工笔画学习者改编或原创的工笔画习作，在阐述其优缺点的同时，将以更多的笔墨介绍和原创有关的构图、造型、意境等方面的内容，供广大工笔画学习者借鉴。
▲李琳珠《对语》
▲《对语》高清局部图
荷花是古往今来文人笔下高歌咏叹的对象，也是画家群体喜爱描绘的题材。自古以来，以荷花味主题的工笔画作品不胜枚举。如宋代《水上芙蓉图》就是久负盛名的经典画作。谈到工笔画，大多数爱好者的脑海中首先浮现的就是这幅具有代表性的作品。其后，明代的吕纪、陈老莲及清代的恽寿平、沈铨等均有大量工笔荷花名作流传于世。
描绘荷花，要抓住对“花性”的表现，在作画之前一定要先弄明白应赋予所描绘对象什么样的“品性”。画中的这些“品性”都是人们在体悟观察的过程中，由描绘对象的色彩、造型、生长时节等个体特征和我们所崇尚的某种精神而产生的联想和共鸣。由此，就出现了“牡丹主富贵，荷花性高洁”之说。也正因如此，绝大多数的荷花作品基本上都描绘的是以素色为主的白荷花。来自广西桂林的李琳珠同学的原创工笔都放作品《对语》，除了花头局部以外，总的来说偏向于淡彩风格。作者在画面虚实关系的处理上有着较高的水平，尤其是将荷叶部分的青后空间层次表现好。传统的荷花作品对荷叶的刻画基本上都是采用叶筋两遍流水线的晕染法。而此作却采用了较淡的花青色将叶片分割成无数细碎的结构，由内向外多次渲染而成，既保持了描绘对象的整体明暗效果，同时也让画面的局部元素得到了丰富。这种处理手法受到当代工笔画风影响较深，白粉的使用非常谨慎，花瓣的边缘处故意用了少许背景色由外向内晕染，这有利于表现花瓣的透明感。右下部分浮萍上的青蛙是画面的点睛之笔，展现出比较出色的细节表现。青蛙和荷花之间的呼应关系也很自然。青蛙和荷花之间的呼应关系也很自然，显得静中有动、情趣盎然。画面左中的花苞部分则借鉴素描手法进行描绘，展现出强烈的立体感。
从画面的整体色彩来看，作者依据画面描绘内容的不同，对四角分别采用了淡紫色、花青色、粉黄色、三绿色大面积由外向内烘染，用色很淡，整体色彩和谐。尤其是最远处的红荷花采用了类似没骨法的手法来处理，用色极其清淡，边缘也做了虚化处理，隐约中似乎有一层雾霭在池塘中蒸腾而起，透露出雾里看花之意。作者在荷叶和花头上还采用了几位写实的手法描绘了一些光感十足的露珠，展现出夏日清晨的景象——朝阳即将升起时，池塘中的荷花含苞待放、垂涎欲滴。
《对语》的设色工序、明暗刻画包括空间划分方面都没有什么问题，细节的表现也可以称得上是尽善尽美。其最主要的问题还是构图和造型方面。比如，池塘水面的浮萍造型和组合都略显呆板，复瓣荷花的主体造型和花蕊的聚散关系也不够生动，花瓣的疏密和外形的起伏都还有待推敲，中部的两根荷茎的穿插比较生硬等。因此，建议李琳珠同学以后在起稿时一定要多次改稿，力争将底稿改到没有什么大的缺陷后再考虑正式勾线、设色。工笔画时一门非常耗费时间和精力的绘画艺术，绘制工笔画成品很不容易。尤其是原创作品，如果因为对造型或者构图推敲不够，造成最终的成品出现一些局部的“硬伤”，就太可惜了。
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