编者按：将连续15天编发李晓明老师对其工笔画函授学员的习作点评。这些点评是今年刚刚发表于《中国书画报》的评论文章，在报纸上一共连载了15期。因其条理清晰、言之有物，得到了报社编辑部同仁及读者的广泛好评。特将此系列文章的电子版按照报纸的出版顺序，在工笔画论坛的公众号发布，以飨读者。
导师介绍
李晓明，1972年出生于安徽无为，现居芜湖。专攻工笔花鸟画，尤擅工笔牡丹的绘制。先后毕业于安徽艺术学校及安徽师范大学美术系。现为中国工笔画学会会员、安徽省美协会员、天津杨柳青画社独家签约作者、芜湖市美协理事、职业画家。近年来，由人民美术出版社、天津杨柳青画社、安徽美术出版社等出版发行工笔花鸟画相关专著70余本。
导师的话
对于工笔画初学者来说，临摹其实是一件比较容易的事情。通常情况下，我们只需要解决线条和染色的问题，画作的临摹就可以做到基本准确。经过两三年认真学习的同学，大部分时候，其所临作品都可以在视觉效果上达到“乱真”的地步。尤其是科技发达的今天，各种电子图文设备的普及使因为起稿而牵涉到造型方面的问题也变得容易解决。但是，创作和临摹就截然不同了。面对“原创”二字，更需要我们在展现自我的同时，尽可能避开前人已有的成熟模式。因此，很多工笔画学习者往往具有了非常娴熟的临摹技巧，但是在原创作品的表现上缺乏善可陈。这一现象是由于学习者对写生、构图、意境营造等原创技巧有所忽略，而仅仅满足于用线、设色等基础技巧的学习所造成的。有鉴于此，我将点评一批工笔画学习者改编或原创的工笔画习作，在阐述其优缺点的同时，将以更多的笔墨介绍和原创有关的构图、造型、意境等方面的内容，供广大工笔画学习者借鉴。
▲张瑛《芙蓉鲤鱼图》
▲《芙蓉鲤鱼图》高清局部图
在中国传统工笔画中，鱼类题材比较多见，这类题材的作品在花鸟画中正式的称呼为“鳞介”，泛指有鳞和介甲的水生动物。在鳞介类画种中，鲤鱼则是最为常见的绘画题材。“鲤”和“利”为同音，“鱼”和“余”也同音，所以鲤鱼和牡丹描绘在一起的时候寓意着“富贵有利”，而鲤鱼和莲花描绘在一起则寓意着“连年有余”。山东淄博张瑛同学的原创工笔花鸟作品《芙蓉鲤鱼图》是一副圆光作品，构图较为经典，留白疏密合理。画面的气脉走向及色彩搭配都比较和谐。虽然鲤鱼和花苞等局部用了较为鲜艳的红色，但是从整体来看，此作设色清新、刻画细腻、寓意吉祥，用色艳而不俗，具有明显的民俗特点。
在此幅《芙蓉鲤鱼图》中，一株盛开的芙蓉花由画面的右上方斜插而下，属于典型的边角出枝。花开三朵，色泽各异。依据花头远近的不同，三朵花分别为曙红色、白中带红以及纯白色。这样的色彩配置既让花头颜色显得丰富，同时也非常吻合画面的空间虚实变化关系，是一种非常合适的处理手法。同时，作者在叶片的虚实处理上也颇见功力。虽然画面中叶片繁多，但是每一片叶的色泽深浅都各有不同。随着空间的推远，叶片的对比关系也愈发减弱，色彩的纯度也随之降低，非常吻合真实自然界中物体的色彩随着空间的拉远而不断弱化的实际变化、整幅作品的下方将近一半的部分都是留白，如果不描绘物体就会显得过于空旷。因此，作者在此处安排了一红一黑两条鲤鱼从芙蓉花下方游弋而出。鲤鱼的晕染非常细致，每一片鳞的明暗关系都得到了精确的刻画。同时，作者在鲤鱼的描绘上并没有忽略虚实关系，两条鲤鱼胸身体的中段开始就故意强化了“虚”的感觉。特别是红色的鲤鱼，身体的后半段仅仅只勾勒了外轮廓，鲤鱼的尾部甚至鱼鳍上的脉纹都没有勾勒，略有没骨画的风采。从整体上看，画面色泽滋润、水气十足，鱼水交融的氛围处理得比较成功。本作的缺陷之处主要在于以下几个方面。首先，芙蓉花上的花脉粗细和间距过于均匀，明暗渲染的手法也略显单调芙蓉花局部的明暗刻画总体看来较为呆板。其次，两条鲤鱼的色彩最好能调换一下，红色的鲤鱼在上，黑色的鲤鱼在下。这样色彩的纯度和虚实处理就会更和谐一些。最后，画面背景的空间气氛渲染还略显小气，尤其是整株植物的右下方背景烘染的面积过小，鲤鱼身体的右下角用色也有些单薄，画面的光影效果和氛围营造都还有些不足。
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