编者按：将连续15天编发李晓明老师对其工笔画函授学员的习作点评。这些点评是今年刚刚发表于《中国书画报》的评论文章，在报纸上一共连载了15期。因其条理清晰、言之有物，得到了报社编辑部同仁及读者的广泛好评。特将此系列文章的电子版按照报纸的出版顺序，在工笔画论坛的公众号发布，以飨读者。
导师介绍
李晓明，1972年出生于安徽无为，现居芜湖。专攻工笔花鸟画，尤擅工笔牡丹的绘制。先后毕业于安徽艺术学校及安徽师范大学美术系。现为中国工笔画学会会员、安徽省美协会员、天津杨柳青画社独家签约作者、芜湖市美协理事、职业画家。近年来，由人民美术出版社、天津杨柳青画社、安徽美术出版社等出版发行工笔花鸟画相关专著70余本。
导师的话
对于工笔画初学者来说，临摹其实是一件比较容易的事情。通常情况下，我们只需要解决线条和染色的问题，画作的临摹就可以做到基本准确。经过两三年认真学习的同学，大部分时候，其所临作品都可以在视觉效果上达到“乱真”的地步。尤其是科技发达的今天，各种电子图文设备的普及使因为起稿而牵涉到造型方面的问题也变得容易解决。但是，创作和临摹就截然不同了。面对“原创”二字，更需要我们在展现自我的同时，尽可能避开前人已有的成熟模式。因此，很多工笔画学习者往往具有了非常娴熟的临摹技巧，但是在原创作品的表现上缺乏善可陈。这一现象是由于学习者对写生、构图、意境营造等原创技巧有所忽略，而仅仅满足于用线、设色等基础技巧的学习所造成的。有鉴于此，我将点评一批工笔画学习者改编或原创的工笔画习作，在阐述其优缺点的同时，将以更多的笔墨介绍和原创有关的构图、造型、意境等方面的内容，供广大工笔画学习者借鉴。
▲鲜艳《亭亭玉立》
▲《亭亭玉立》高清局部图
中国画的构图非常注重画面的开合及疏密配置，“疏可走马，密不透风”就是对中国画构图的一种诠释。从技巧层次而言，工笔画的学习分基础技巧和进阶技巧。基础技巧主要是造型、线条、染色等训练，而进阶技巧的训练则包含构图、意境、格调以及题款、钤印等方面。我们需要明白的是，绘画是一门全面的综合视觉艺术。一幅作品如果仅仅是设色优异但是线条勾勒方面水准很低，也是不太合格的。反过来，即便设色、造型、线条都比较普通，但如果在其他某一点上能有特别大的突破，也能让作品的层次踏上一个新的台阶。来自四川巴中鲜艳同学的《亭亭玉立》即属此例。
鲜艳同学学画时间不足两年，所以从单纯配色很难表现画面的复杂关系，容易陷入“空洞”的困境。作者虽然没有在色相上进行过多处理，但是在色彩的明度变化上显然费了很多心思。比如，作者对近处花头、中景花头以及背景花头的白色进行了明度区别，以极其细微的白粉提染花瓣边缘，以此增强花瓣玉一般的质感。又如，画面中最亮的白色不在花瓣的边缘部分，反而处于画眼处的蛱蝶花纹之上。单纯而不单调，简约而不简单，是这幅作品最大的特点。
鲜艳学画时日尚短，因此在基础技巧方面还存在很多需要改进的地方。画中的线条较弱，叶片部分的用线比较单调，叶脉的聚散组合和叶片的造型都不太理想，月季花的个体特征不够明显。前景的叶片虽然采用了局部复勾，让物的勾线、设色等基础 一技巧层面来看，她的作品还有很多需要提高的地方。但是，此作最大的亮点就是其构图具有较高的水准。宋代院体花鸟作品大多是以折枝构图为主，构图的气脉走向基本上为“s”形或者“c”形，强调均衡美。这种构图形式虽然非常经典，疏密、开合方面也几乎挑不出毛病，但是从审美取向上来说就很容易出现雷同化、程式化的现象。我们如果参阅同时期的院体山水作品就会发现，山水画的构图比花鸟画的构图从内容以及形式上来看明显要丰富很多。例如宋代马远、夏圭的构图风格就是偏于边角。鲜艳同学此幅作品的构图就参考了山水体相互之间的空间感得以加强，但是枝梗、叶柄画的边角构图，描绘的主体集中于画面的左下等部位没有复勾，和其他部分脱节。花头部分采部分，右上部分为大面积留白，两只黑白相间的用了游丝描勾勒，花瓣的造型细节也还不错，但蛱蝶似从画外飞来，和花头相呼应。为了避免过是用线的韧性不好，线条纤弱且缺乏内敛的力量多的留白带来的空旷及单调，作者在背景部分。蛱蝶的触须及身体部分的造型拘泥于素材图，用很淡的墨色以类似图案化的手法勾勒了许多没有进一步加工，稍显呆板。整幅作品的色调墨虚景月季。这部分的设色近乎白描淡彩，因为用气还略重，稍显沉闷。当然，这些问题随着作者色极淡，虽然近观时显得内容繁琐、变化微妙，学习时间的增加以及对基础技巧的锤炼，还是但远看却又浑然一体、色泽沉稳、画面通润。画比较容易解决的。对于绘画来说，创意的重要性面的色彩处理是最见作者功力的地方。此作以要高于技巧。当然，我们也不能忽略对造型、勾绿、白二色为画面的主基调，除了墨线和蛱蝶花线、设色等基本功的训练，以免出现“眼高手低”纹的黑色以外，几乎不见其他任何杂色。简单的的局面。
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