编者按:将连续15天编发李晓明老师对其工笔画函授学员的习作点评。这些点评是今年刚刚发表于《中国书画报》的评论文章,在报纸上一共连载了15期。因其条理清晰、言之有物,得到了报社编辑部同仁及读者的广泛好评。特将此系列文章的电子版按照报纸的出版顺序,在工笔画论坛的公众号发布,以飨读者。
导师介绍
李晓明,1972年出生于安徽无为,现居芜湖。专攻工笔花鸟画,尤擅工笔牡丹的绘制。先后毕业于安徽艺术学校及安徽师范大学美术系。现为中国工笔画学会会员、安徽省美协会员、天津杨柳青画社独家签约作者、芜湖市美协理事、职业画家。近年来,由人民美术出版社、天津杨柳青画社、安徽美术出版社等出版发行工笔花鸟画相关专著70余本。
导师的话
对于工笔画初学者来说,临摹其实是一件比较容易的事情。通常情况下,我们只需要解决线条和染色的问题,画作的临摹就可以做到基本准确。经过两三年认真学习的同学,大部分时候,其所临作品都可以在视觉效果上达到“乱真”的地步。尤其是科技发达的今天,各种电子图文设备的普及使因为起稿而牵涉到造型方面的问题也变得容易解决。但是,创作和临摹就截然不同了。面对“原创”二字,更需要我们在展现自我的同时,尽可能避开前人已有的成熟模式。因此,很多工笔画学习者往往具有了非常娴熟的临摹技巧,但是在原创作品的表现上缺乏善可陈。这一现象是由于学习者对写生、构图、意境营造等原创技巧有所忽略,而仅仅满足于用线、设色等基础技巧的学习所造成的。有鉴于此,我将点评一批工笔画学习者改编或原创的工笔画习作,在阐述其优缺点的同时,将以更多的笔墨介绍和原创有关的构图、造型、意境等方面的内容,供广大工笔画学习者借鉴。
▲苏丽香《美意延年》
▲《美意延年》局部图
中国画发展到今天,其表现形式和描绘题材的多样性远远超越了过去。当代画家不再满足于自我情绪的表达和对野卉珍禽的再现;而是将绘画提升到视觉艺术的层面,并配合展览、画册等传播方式,在表达自己审美情怀的同时,给观众带来最大化的视觉冲击并引发其共鸣。来自河南平顶山的苏丽香同学创作的六尺整张工笔画《美意延年》(见右图)为河南省新人新作展的获奖作品。此作便展现出当代审美意识。
此作所表现的内容属于传统中国画中较为常见的清供题材。清供是室内放置在案头供观赏的物品摆设,主要包括各种盆景、插花、时令水果、奇石、工艺品、古玩、文具等,可以为厅堂、书斋增添生活情趣,并含有祭祀、供奉之意,在美化生活环境的同时,也反映了人们对美好生活的期待和向往。苏丽香在《美意延年》中既描绘了百合、芙蓉、石榴等寓意吉祥的时令花卉,也刻画了木雕、瓷瓶、瓷碗、屏风等物品。依据所绘对象色泽和大小的不同,作者对每件物体所处的位置和朝向,尤其是所有物体组合后形成的气脉走向进行了精心设计。画面主体是居于左中部的一组百合花,右下方的芙蓉花也是画面的重要组成部分。为了让二者之间的呼应关系得以强化,作者巧妙运用了一块蜡染衬布作为二者之间衔接的桥梁。图中百合花除了要呼应右下方芙蓉花,还需要和上方的屏风以及远景的芭蕉相联系。于是,画面中盛放石榴的瓷碗,右上的枯树根、湖石,甚至屏风上仙鹤身体的走向,共同形成了由下往上延伸的气脉。作品的总构图曲线近似于反“s”形。以这种构图形式进行表现,画面的重心容易取得均衡。在色彩的处理方面,为了突显画面的古意并考虑到色彩的和谐关系,作者刷染了大面积的古铜仿古底色,色彩与各种清供物品的搭配呈现出堂室的古雅之韵。画面的远近空间也处理得较为得体。后方的窗棂和庭院中的芭蕉树都采用淡彩手法进行绘制,色彩的纯度渐变效果也较为理想。
从此作的虚实、构图、色彩效果以及物体造型的准确性方面而言,是没有什么问题的。但是,准确的造型、合理的空间以及自然的虚实效果组合在一起,是否就能构成一幅完美的作品呢?绘画显然并不会这么简单。简单的物品、色彩堆砌和常见的构图套用,在初级阶段可能会立竿见影,取得一定的视觉效果。但是随着画家到达一定层次水平,画面的大局观更为重要。我们不能仅仅着眼于局部的精细刻画,而要将精力放到全局的关联呼应,特别是气脉的流通上。此作不足之处主要还是所有物体几乎是相对独立的,无论是光影还是色彩都各行其是。画面的拼凑感较强,气韵的处理上有紧无松,一些可以充分表现毛笔线条韵味的地方,如衬布的皱纹、根雕的墨线等,都没有强化其表现力。远景屏风上的仙鹤墨色过浓,屏风后方的芭蕉树暗部色泽也过深。这些都说明作者在构思时没有很好地绘制色彩小稿,没有充分推敲画面的全局关系,而是过多依赖于图像素材,满足于局部的精致描绘,最终让画面显得有些散乱。优秀的工笔画作品应和音乐一样,拥有优美的韵律。这种韵律具体到画面上,就是由色彩的纯度、物象的大小、留白的疏密、空间的远近、线条的粗细等细节来共同打造的。苦心经营是画家能够绘制出成功作品所必须具备的素质。
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