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012-习作指导|点评费甲甲的《夜光白》

 编者按:将连续15天编发李晓明老师对其工笔画函授学员的习作点评。这些点评是今年刚刚发表于《中国书画报》的评论文章,在报纸上一共连载了15期。因其条理清晰、言之有物,得到了报社编辑部同仁及读者的广泛好评。特将此系列文章的电子版按照报纸的出版顺序,在工笔画论坛的公众号发布,以飨读者。


导师介绍

      李晓明,1972年出生于安徽无为,现居芜湖。专攻工笔花鸟画,尤擅工笔牡丹的绘制。先后毕业于安徽艺术学校及安徽师范大学美术系。现为中国工笔画学会会员、安徽省美协会员、天津杨柳青画社独家签约作者、芜湖市美协理事、职业画家。近年来,由人民美术出版社、天津杨柳青画社、安徽美术出版社等出版发行工笔花鸟画相关专著70余本。



导师的话

        对于工笔画初学者来说,临摹其实是一件比较容易的事情。通常情况下,我们只需要解决线条和染色的问题,画作的临摹就可以做到基本准确。经过两三年认真学习的同学,大部分时候,其所临作品都可以在视觉效果上达到“乱真”的地步。尤其是科技发达的今天,各种电子图文设备的普及使因为起稿而牵涉到造型方面的问题也变得容易解决。但是,创作和临摹就截然不同了。面对“原创”二字,更需要我们在展现自我的同时,尽可能避开前人已有的成熟模式。因此,很多工笔画学习者往往具有了非常娴熟的临摹技巧,但是在原创作品的表现上缺乏善可陈。这一现象是由于学习者对写生、构图、意境营造等原创技巧有所忽略,而仅仅满足于用线、设色等基础技巧的学习所造成的。有鉴于此,我将点评一批工笔画学习者改编或原创的工笔画习作,在阐述其优缺点的同时,将以更多的笔墨介绍和原创有关的构图、造型、意境等方面的内容,供广大工笔画学习者借鉴。

▲费甲甲《夜光白》


夜光白》高清局部图

   

       从笔墨形式上来区分中国画的话,则主要为工笔和写意两大类。就纯粹的工笔花鸟画而言,因为色彩表现的不同,又可以细分为重彩和淡彩。工笔淡彩也属于传统中国画技法,只能用植物颜料作画,禁用或极少使用矿物质颜料。传统的淡彩画法是先用墨染的方法将表现对象刻画到八九成,然后用淡薄的色彩稍作渲染。淡彩画只有做到色不碍墨、墨不离色,既能融合一体,又能显示墨的韵味,才能产生一种淡雅、朴素的效果。古代流传下来各种优秀的白描淡彩类作品,如宋代李公麟的《五马图》、唐代吴道子的《天王送子图》等,为我们了解、学习淡彩画提供了很大的帮助。而当代工笔淡彩画的绘制,底色的敷染不再仅限于墨色。画家可以依据画面的色彩需要,直接使用含有各种色彩倾向的深灰色来染底。但是,淡彩画强调淡雅、单纯、朴素、纯净之美的个体特征必须要保持。来自河南平顶山的费甲甲同学的工笔团扇小品《暖玉》,就是一幅非常典型的工笔淡彩画作品。

       此作构图来源于费甲甲在北京植物园的写生素材,表现的是传统的牡丹名品一夜光白。夜光白全称为夜光白牡丹,又名昆山夜光、月宫花、千瓣白花,是白牡丹中的精品,盛开时花色雪白、晶莹剔透、芳香宜人,于夜间远处可见,古人誉之为“灯笼”。此作的绘制难点就在于体现夜光白花瓣晶莹如玉的质感。最常见的处理手法就是依据“花浓则叶淡,花淡则叶浓”的传统手法,将花卉的四周背景和叶片都处理得色泽浓郁,使花头部分自然而然地变亮。画时,可以将背景用浓钴蓝或者头青色来平涂,叶片的色彩也可以选择较深的头绿色或者老绿色等。这种表现强对比的处理手法最为常见,也比较容易掌握。但是,费甲甲却选择了以弱对比为主的柔和色调来描绘画面主体和背景,展现出柔美不纤弱、淡雅不空洞的效果。这对作者的设色能力,尤其是设色的大局观要求颇高。

       从白描阶段开始,费甲甲就确定了“淡彩”原则。所以,此作中的牡丹叶片及花头的线条用色都非常清淡。花头部分的墨线用色接近清墨,近乎于无。画面的背景和叶片用极淡的花青色反复烘染。所用的颜色并不是从颜料管中挤出来兑水后就直接使用,而是将颜料调和至合适的浓度后,继续在色碟中沉淀五分钟左右,再用色笔取色碟表层极其透明的水色来进行渲染。由此得之的色彩具有明显的透明感,无任何色渣。此工序称之为“漂”。花头部分敷以极薄的白粉底色,随之用很淡的赭色多次统染、分染。作者对花瓣远近关系的刻画也相对夸张一些。如花头中上方的花瓣在提粉后,就使用了洗刷的技巧来削弱,尽量让上方的花瓣和背景若有若无地融为一体。花头下方和叶片交界处的花瓣采用了由外往内留水线倒染绿色的手法,以此来强化花瓣的透明质感。花头中间最为突起的反瓣周围,则反复用赭色及淡褐色层层渲染,很好地刻画出花头的

       立体效果。对于叶片部分的表现,作者每分染一遍花青就罩染一遍很薄的头绿,如此三四次以后,再用清水洗刷掉浮色。染色时,作者也非常注意表现叶筋左右的凹凸起伏之感。如此设色,方能达到“薄中见厚、厚中带润”的视觉效果。画面右上部分的蝴蝶是此作的点睛之笔。画中蝴蝶的原型是大理石纹蝶,无论是其造型还是蝶身的图案均直接来源于摄影素材。黑白的纹理描绘借鉴了撇丝手法。画家用细小的勾线笔蘸上浓淡有别的墨色进行反复叠加套色,通过精雕细琢的刻画使蝴蝶栩栩如生。整幅作品既有扎实的传统功底,也透露出较为强烈的时代气息。

       费甲甲习画时间不足两年,能达到如今的绘制水准相当不容易。此作的不足之处主要有三点:一是花叶的暗部用色过重,对明暗结构的刻画稍显过分,“淡彩”的整体感略有欠缺;二是蝴蝶部分的黑白纹理虽然描写得足够精细,但斑纹本身的明度变化不够准确,尤其是最暗处的颜色浓度不足,蝴蝶明度对比过弱,整体显得发灰;三是花头下方花瓣边缘透明感的表现,无论是涂色面积还是水线留染都显得雷同,略显造作。这些问题是费甲甲在今后创作中需要注意和解决的。

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