一看作品的渊源。所谓渊源，就是看这帧书法继承历史上的那一家、那一流派而有所创新。纵观古今有成就的书法家，无一不是善于师承而又敢于创新的，即师古而不混古，有法则象无法，推陈且能出新。北宋书法家米芾，遍临晋、唐名迹，必腕相应，法而能化，虽横涂竖抹，“癫狂”而不失法度，形成了一种独特的风格。
二看作品的笔墨。所谓笔墨就是用笔和用墨。笔墨，是书法作品给读者的第一直观表现。用笔，是看作品的线条是否遒劲。笔力强者线条多含筋骨；笔力弱者，线条软弱乏力。富于力感的作品，有铁画银钩，绵里藏针的钢柔之态。用墨，是看作品有无涨墨、滞笔或枯干的笔迹，有者欠佳。应墨浓而字润，墨淡多变；干无枯笔，湿不涨墨；肥瘦适中或肥瘦兼用，墨趣横生者为佳作。
三看作品的字形。字形之美，是构成书法艺术的关键。凡笔画多的字应明朗而舒展或严密而古朴；笔划少的字应丰腴而多姿或瘦劲而多神，结体平稳，合乎重心，善于将汉字的点点划划按照汉字的基本规律构成艺术的造型，表现出不同的风格、风姿与韵味，把形象美呈现在读者面前，让人获得美好的享受。
四是看作品的意境。意境是书法家根据对自然界和社会生活的观察、体会，去领悟书法的表现手法在作品中所反映出来的神采。怀素听到风雨中嘉陵江怒吼的涛声，便宛如看到那豪放的气势；而在风息明月之下，江水又缓缓东去，顿使他领悟到运笔的节奏。由形象思维到意象创作，作者在造化中悟出了真缔，在意境美中抒发了思想感情、个性和气质。意境是贯穿于全幅中心的精神境界，故而意境为书法艺术的顶峰。
五是看作品的布局。所谓布局，就是书法艺术的整体、对字内笔划间的布白、字与字之间的布白、行与行之间的布白及落款、印章等，都应黑白有序。凡善于经营章法布局的书法家，其黑迹必刚柔相济，节奏感强烈而明快，其黑迹线条必干湿有度、躁涩相间、飞白趣生而韵胜。
六是看作品的风格。所谓风格，即为古人云：“书于其人”。在书法作品中，同样一个字，可以表现出不同的姿态，如疏朗、严密、流利、舒展、古朴、奇岩、峻峭、丰腴等，而整幅作品也神情各异，或气势雄浑，或纡徐沉着，或神采飞扬。如王羲之的字，神韵雅逸，颜真卿的字端庄稳重；苏轼的字如笔挟风涛，黄山谷的字姿态奇肆，王铎的字鹤翔龙舞，不同的字表现出作者不同的个性和气质，见其字便知其人，这就是风格的魅力。
书法的最高境界-----书法家长寿之谜
古往今来，绝大多数书法家均能高寿。如唐代欧阳询85岁，柳公权88岁，明代文征明90岁，历史上四个帝王书家梁武帝萧衍86岁，武则天82岁，宋高宗赵构81岁，乾隆89岁。东汉以来,约有150位书法家，平均年龄为71岁。明清两代人的平圴寿命为33岁,但书法家的寿命为79岁。特别近现代我们所熟知的书法家如齐白石97岁，沈君默89岁,被称为“南仙北佛”的北京孙墨佛109岁。上海苏局仙110岁。综上所述，书法家长寿之谜,揭而述之： （一）练字、炼人：
字习书法者须天天临帖，而在临帖时须将全身之力通过腰、肩、臂、手的协调之力聚于笔端，在“八面出锋”于纸上挥洒书写时带动了指、腕、肩、腰筋骨的锻炼，日久天长就可在练字的同时不经意中強健了筋骨，延缓了衰老，增强了体质。
朱德元帅于70岁时得了胳膊酸麻症，严重时连拿筷子吃饭都成了问题，后在董必武的健议下，每天奋笔书写大字数小时，半年后胳膊恢复了正常，至近百岁而寿终。
（二）入静、调气：
由于人在书写时精神集中，心无杂念，高度放松，凝神入静，心、脑、手完全集中在对点、画的揣摸和书写，呯吸会随着运笔的缓、急、顿、挫自然而然地将“丹田”之气调匀，气息通畅即“通则不痛”。唐代名医孙思邈认为“气息得理，即百病不生。”
书法班一学员六十多岁，初来时患胃肠功能及神经衰弱综合症，吃很多药而不见效果，家住五楼每上一次需近二十分钟，后来，我指导每天立书写字二至三小时，两年中写毛边纸近刀，有一次将五十斤大米一口气扛上了五楼，也不吃药了。他逢人说：“写字时五脏之气得到了自然调理，用力于肘腕、气贯于笔端，心清气爽，有百利而无一害。”
（三）精神寄托：
人在衣食无忧之后，精神生活成了人生的主要支柱。精神的愉悦和精神享受是每个人面临的大课题。当你烦躁时,郁闷时，无聊时，伤感时，拿起毛笔任情挥洒,自然会心地净明而海阔天空,何其美哉实！
（四）提升境界：
如果你能更上一层楼，书法水平小有长进,加入到书法协会社团组织中，得到书法高手的指导而茅塞顿弁，在与书友互相切磋中技艺日进，进而你的作品逐步参加市、省、国展或获奖,作品被有识之单位和朋友所收藏，其喜悦之情非一般人所能体会。在长期临习古人字帖和与古圣先贤的对话中，你会被他们精美的书艺和崇高的人格所折服，从而提高自巳的优秀品格，会修练出与人为善、宽容社会的良好品质和儒雅之风。
（五）新陈代谢：
临帖时要对帖上的每一个字进行分柝基结物构点画，创作书法作品时要对章法布局进行恰当的安排，还要对墨的浓淡，运笔的节奏，落款及铃印的位置进行慎密而周到的思考，而这一切都会脑细胞起到新陈代谢的作用，您的脑细胞每天得到除旧更新就会耳聪目明而思谁敏捷而不会得老年痴呆症.我的书法班70-85岁的老人有六人，现在依然精神焕发而乐此不疲。
（六）养心、养身：
经过对书法的长期磨炼会不自觉地将“小我”与宏观的宇宙天人合一，使精神升到一个空无的净地，则更是彻底地休息了！心能静、神能远、才是真正“心”的休息，这就是养心，其终极目地是陶治出最完美的人格。练习书法时脑、眼、手聚于“点画”的入神，就会把尘世间的权欲纷争都化为“空无”，通过养心来促进养身有百利而无一害、那是多么高雅的一个境界呀！
（七）广见博识：
随着你的书法水平越来越高，在全国各地参展、获奖，您会认识本省、市及全国地比自巳水平更高的书友，在切磋书艺中也会增长很多见识.在创作作品时要一品读古今诗词佳句更可增加学识，“读书破万卷，下笔始有神”。每天快乐地忙着，多好！
（八）艺术享受：
书法是一种抽象、想象的线条艺术，毕加索曾经说过：“如果我生在中国，也许不是位画家，但肯定是位书法家。”他是被中国书法那线条的艺术质感所打动。凡艺术都有吸引人、感染人伪魅力，如楷书的庄严稳重、草书的跳跃飞动、隶书的宽博大气、篆书的婉转缠绵，令人冥思神飞。艺术就象香水，在洒向别人的同时感染自巳。
那么，是否练书法均能长寿呢？否也，那种三天打鱼两天晒网、心猿意马的所谓练习，无甚大益，持之以垣方为上策。
同时，练习书法只对一些慢性病具有调理作用，有病还得求医。所以：练习书法益身心，笔端汇聚精气神。持之以恒莫懈怠，心在静处即仙境。
书写的用力技巧【书法园地】
书法的书写技巧，首先要解决用力问题。王僧虔见古人书，“无以辨其优劣，惟见笔力惊绝耳”，李世民临书“惟在求其骨力，而形势自生耳”，可见笔力是从事书法的基础。
书写的用力要既周全又强劲，要做到这一点，首先得讲究执笔，其要领无非“竖腕、虚掌”。“指主执笔，腕主挥运”，执笔掌心虚空如蛋形，则运笔灵活；腕竖，则挥运用腕而非用指，懂得用腕才能笔稳力强。用腕能尽一身之力，关键在一个“缠”字，即陈式太极拳强调的缠丝。董其昌言“唐人书皆回腕，宛转藏锋”，黄宾虹讲用笔“法用循环，起承转合，始一笔”，说的都是用腕要左右摆动，让手腕筋左绞右绞交替使用的技巧。这如同太极拳，每一招式均需内寓“内缠”、“外缠”之功。所以，康有为说：“筋纽则险劲自出。”
唐以前用笔，手腕是尽量下压的，笔毫侧铺，笔尖笔肚并用以求“叙画平顺”，而字势下蹲，左右横撑，似拳家马步之架势。萧衍评王羲之的字似“龙跳天门，虎卧凤阙”，想龙虎在腾跃前，均作势下伏。魏碑的茂密雄强，也正得力于此。这种运笔方式，实则渊源于隶书八分，隶书强调字势左右充分打开，就需斜侧执笔，手腕下压。隋唐人执笔已趋正，体势也已从蹲伏之势趋向挺立，这与隋唐时期书写坐具改矮凳矮几为高凳高桌有关。柳公权“心正则笔正”一说为后世所津津乐道，说明其时古法用笔已湮没无闻。清代碑学兴起，阮元、包世臣、康有为均强调溯源汉隶，古法用笔也得以重新阐明。康有为在《广艺舟双楫》中指出:“南北朝碑莫不有汉分意。”“二千年来善学右军者，惟清臣、景度耳，以其知师右军之所师故也。”“其实乃以汉分入草，故多殊形异态。” 
至于运笔，首先要明晰环转之力与杀伐之力。有人说写字是在画圆，这话有道理，董其昌《容台集》论书中便有“笔贵环圆”一说。写字首先要得环转之功，古人强调习字自楷隶始，而行草要从章草入手去学，其原因就在于这几种书体均强调用笔的环转洞达。当代一些人写行草直接从米芾入手，这是古人反对的，米芾行书多杀伐之力，借顿挫以求四面出锋，学不得法易剑拔弩张，倔强生硬。王羲之、颜真卿的字便无此弊，明清人写字多从赵孟兆页、董其昌入手，也多是为得其环转之功。这如同拳术，打外家拳也要以太极拳为基础，四面圆满，精气内敛，若一味横练，极易伤身。书写用力，于环转蓄势之中，时时出以顿挫杀伐之力，则笔意流畅而节奏分明，古代书家莫不熟谙于此。
书写的发力点与支撑点是在腰，腰的灵活对书写很重要。用腰是与用气相结合的，气能蓄使自如、全身通达，书写才能挥运自如。黄宾虹讲“画先笔笔断，而顺以气连贯之”。书写的状态，应是由身上的气带动手的挥运而以腕掣使之，气绵延不断，而腕纵横顿挫，书写方能势强力沉，笔意洞达。所以，书家应学点吐纳运气，也可打打太极拳，或通过爬山、游泳等活动有意去调节气息。运气时身体要松，松则气活。挥运前与挥运的间隙，身体均需松，即太极拳所说的“无极”状态，这样气才能随意蓄使。
书写节奏，如同交谊舞，主要有两步式、三步式与四步式，其内在是呼吸缓急的不同表现方式。跑步时，我们会体会到深呼吸不是“平铺直叙”，而是有节律地加强的，书写的节奏也如此，这也正是隶书所讲求的“波发”用笔。书写的节奏与呼吸节奏相协，书写才能收放有致，魏晋书法姿态横生，内在却是用气的自然结果，时时参悟，自能有得。
浅谈书法的“十大对立统一规律”
书法的变化大致可分十种，要掌握就先要学用笔、用墨、用纸，要多看前人的作品，也要多用脑去想。有了这些基础，体会到变化的规律，下笔时就心手两忘，情之所至，意之所之，写得怎样就怎样。好书法难于上青天！
（一）大小
三个同样大小的字，笔划的粗细与多少差不多的，若相连在一起，整幅书法就废了！通常来说，少划的字写小，多划的写大，但反过来的例外偶有奇效。每个中文字有多种写法，一个书法家要记得三几种。这对大小的变化很有帮助。 
（二）粗细
指笔划的粗细，是提、按的变化了。提按是用笔的一个重点，因为要一气呵成，书者不能每写一笔就到墨砚上整理笔毛。
按下而粗写，笔毛八字打开，跟提笔细写要练得笔毛会自然地收合起来。纯羊毫的笔毛最软，下按最易，但提笔时笔毛因为不够弹性而收合最难。毛愈软，变化愈多，但用笔是比较难学的。要提按自如，用笔要做到八面出锋。
（三）宽紧
作画既要密不通风，也要宽可跑马——书法也是如此。一个字的结构要有宽有紧，或一个字宽一个字紧。有时书者可把两个字作一个字写，写得紧紧的，再下去就突然宽敞起来。不仅上下要有宽紧，左右也如是。写了一行，下一行要看上一行而变。其它的变化也是要上下左右一起顾及的。
（四）左右
书法常谈的行气，不是指一行写得够直，而是指字与字之间的连贯气势。上佳的行气，可以写得忽左忽右，好像醉酒行步似的。书法的字可以分开来读，但却不应该分开来写。（就是字与字之间有大距离，也要写得有连贯性。）书法要整幅看，所以下笔时的意识，是忘记字与字之间的分离，好像是画一幅抽象画作似的。能做到这一点，忽左忽右的困难就解决了。
（五）浓淡
这是今人胜前人之处。前人所用的墨色一样，今人有写得忽浓忽淡的，大有佳处。浓淡的写法是水墨并用，而墨的质量就变得不大重要了。有时单蘸墨，有时单蘸水，有时先水后墨而后写，也有时先墨后水而后写，效果各有不同。过时而坏了的墨叫作「宿墨」，某部分的墨与胶分离，有沉淀，写来大有奇趣。中国产的墨汁过了三几天就变作「宿墨」，奇臭！日本的墨汁永远不臭，但要等好几年才有「宿墨」之效。我有三十瓶藏了四年的日产墨汁，成为坏了的「宿墨」，珍品也！
（六）润枯
「润」是多墨湿笔；「枯」是少墨干笔。少人知道的是把这二者用到极端会有很好的效果。这是明末清初书法大师王铎发明的。二者用到极端，润的化开来以至笔划不能分辨，枯的要细看才见墨迹。王铎有好些精品，是每蘸一次墨写到全干才再蘸墨。要把润枯极端化，有两个重要的法门。其一是极润而刻意地要墨化开来时，手的动作要把笔划交代得很清楚——这样，化墨而不辨笔划，观者还可以感觉到字意。其二，用笔要非常老到，否则一到枯笔笔毛就散乱了。宣纸有生、熟之分，也有半生半熟的。要增加墨的变化一定要用生纸，越生越好。生纸难用，但笔用得好就没有困难了。
（七）快慢
书法是要有节奏的，写时笔锋好像是在纸上起舞。快笔刚健，慢笔婉约。时快时慢要有像音乐的节奏，而在快与慢的交替中不要棱角分明，以至有斧凿痕迹。慢笔比快笔难。写得好的慢笔，有很自然的波动，是足以扣人心弦的。
（八）狂静
所谓动若脱免，静如处子，上佳的书法也如是。「狂」不一定是指狂草——行书草写也可以写得很狂放的。有时狂写是胡乱地写几笔，乱来一下，可有奇效，但这种写法只可偶而为之，常用就变得真的是乱来了。从狂转静，可以渐变，但有时一下子狂、静分明，感情的表达会使观者喘不过气来。
（九）真草
「真」是指楷书或看得分明的行书。全用楷书变化很少，不可取也。行、草并用是上佳的书法形式中比较容易表达感情的。纯用行书不容易写得好；纯草也不易，但比纯「行」易一点。在真、草之变中我最欣赏那据说是颜鲁公所写的《裴将军帖》。这个名帖用上隶、楷、行、草各体字，是穷「体」变之道也。
（十）危安
以书法表达感情，若要增加震撼力，字不妨写得「险」 一点。险而不怪，是米芾说的。危而安，是孙过庭说的。以「中」字为例，垂直的一竖可以偏左，更好是偏右，若在中间就少了险意；那一竖可以上长下短，也可以上短下长，若上下一样，就因为过于平稳而把字写「死」了。
「小」字的左右两点是不应该对称的。把「小」字右面那一点写开些，增加了该字要翻转的动态，跟的字抚而安之，就是好书法。上述的书法十大对立统一，是意图以一个整数来分析感情的全面表达可以有的变化。但学书法不要墨守成规。天真自然的感情流露，一下笔就禁不住不断求变。意之所之，变得有人类内心和弦的规律，哪管是十种还是八种，又或是哪一种？好书法就是好书法，是用不着分析的。
