当你掌握了16种演奏技巧说明你的演奏水平已经炉火纯青了
1.打音(丁)：手指迅速的“打”一下主音孔下一个孔的音。
2.吐音(TK)：用舌尖轻轻吐的一种技巧，有单吐(T)、双吐(TK)、三吐(TKT或TTK)，是一种断奏的技巧。
3.颤音(tr)：例如6的颤音相当于演奏2323232一般。
4.虚颤音：手指颤动时没有完全盖住音孔（半孔）的虚颤手法。
5.波音(w)：以为主音上方的手指快速颤指跳跃一次。 叠音(又)：例如2的叠音相当于232
6.赠音：出现在音尾的一种装饰音，也可叫做后倚音。
7.滑音：顾名思义音符之间移动的过程是滑动的，有上滑音、下滑音、复滑音。借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭，造成类似唱腔的效果(指滑音)，或借助气息控制，达到类似软绵绵的效果(气滑音)。
8.剁音：手指快速抬起快速落下，加上顿音(重吐音)，造成特殊音效。 花舌(*)：利用舌头自然不断的震动，造成音符的绵密颗粒感的一种技巧。
9.历音：一种快速音阶进行，速度很快的时候，亦能摹仿鸟叫声。有上、下历音之分。
10.强音(>)：类似重吐音，主要是用“呼”的气息来吐音，有加重音的效果。
11.顿音：明显地断奏，用舌重吐发音。
12.喉音：类似花舌的音响效果，与花舌不同的是震动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。发音颗粒较粗糙。
13.泛音(。)：同种指法吹出不同于八度音关系的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的一种。
14.飞指(飞)：利用臂力的带动作用，使一只手的一指或数指(最多三指)在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。可产生强烈的碎音效果。
15.历音：由低而高(上历音)或由高而低(下历音)急速地逐级上行或下行的音，叫做“历音”。要求吹奏中手指起落肯定、果断，使经历的每个音都十分清楚，流畅，好象快速上下楼梯那样一级一级地出现。
16.气震音：利用腹部的力度控制，使得气息如波浪般起伏，可快可慢，可大可小，藉以表达情绪的激动。
竹笛转调简表
许多笛友问到竹笛转调的调性。 我做了一张简图，供参考。
图中最左边一列是筒音， 中间蓝色的那一行是竹笛的调性，就是第3孔旁边标注的字母。
比如你手里一支D调的笛子， 要吹F调的曲子，在图中找到蓝色字母D，在调性里的第4列，在这一列找到F，就是除标题的第3行，最左边的3，表示筒音作3。反过来推，筒音作2的C调笛，吹出来的是F调音高。
笛子的技法 笛膜近代笛子分南北二派：北派多用吐音、花舌、滑音、剁音等技巧，南派则常用颤音、打音、叠音、振音等技巧。
此外，经过几十年来大量演奏家的不断实践，创造出了诸如循环换气、循环吐气、揉音法、包吹法、吼音、打孔音、飞指、大七度揉音、口哨音等一系列特殊的技法。
南派笛子的风格典雅清丽，他们所使用的笛子主要是曲笛。曲笛的管身较长较粗，音色浑厚柔和，清亮圆润、悠扬委婉，主要流行于中国江南地区。
北派笛子的风格刚劲粗犷，他们使用的笛子主要是梆笛。梆笛的管身较短较 细，音色高亢明亮，它主要流行于中国北方地区。
笛子的演奏由于技巧、地域的关系，简单形成两大流派，一为南派；一为北派，就技巧而言：南曲出手颤、叠、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。因此区分了不同的演奏风格，以下简单介绍几种常用的笛子技巧：
颤音（tr）：例如6的颤音相当于演奏67676767一般。
虚颤音：颤音的一种，手指颤动时并末完全盖住音孔（按半孔）的虚颤手法
波音（w）：短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指快速颤指跳跃一次。
叠音（又）：例如6的叠音相当于717 6一般。6是主音，而717相当于复倚音，是装饰音的一种，也称唤音。
赠音：出现在音尾的一种装饰音，会标示出所“赠”之音高，也称送音。
打音（丁）：将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。也称导音。
吐音（TK）：用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐（T）、双吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一种断奏的技巧。
滑音：音符之间移动的过程是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、复滑音。借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭，造成类似唱腔的效果（指滑音），或借助气息控制，达到类似软绵绵的效果（气滑音）。
剁音：类似鸟叫声，各手指同时快速起落，加上顿音（重吐音），造成特殊音效
花舌（*）：利用舌头自然不断的震动，造成音符的绵密颗粒感的一种技巧。历音：类似钢琴琶音的一种快速音阶进行，速度很快的时候，亦能摹仿鸟叫声。有上、下历音之分。
强音（>）：类似重吐音，主要是用“呼”的气息来吐音，有加重音的效果。顿音：明显地断奏，用舌重吐发音。
舌起音：一般在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地（比轻吐还要轻微）吐奏一下，与发“提”字声音时的动作相似，将这些音十分清楚而肯定地吹出。
喉音：类似花舌的音响效果，与花舌不同的是震动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。发音颗粒较粗糙。
泛音（。）：同种指法吹出不同于八度音关系的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的一种。
飞指（飞）：利用臂力的带动作用，使一只手的一指或数指（最多三指）在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。可产生强烈的碎音效果。
历音：由低而高（上历音）或由高而低（下历音）急速地逐级上行或下行的音，叫做“历音”。要求吹奏中手指起落肯定、果断，使经历的每个音都十分清楚，流畅，好象快速上下楼梯那样一级一级地出现。
腹震音（—）：利用腹部的力度控制，使得气息如波浪般起伏，可快可慢，可大可小，藉以表达情绪的激动。
大致一般来说，笛子的演奏技巧可概括气、指、舌、唇四大基本功，气的功夫最难掌握，指的功夫要求手指动作干净、利落、速度平均、灵活、有弹性；舌的功夫要求力度平均、富颗粒感、节奏平均、能持久；唇的功夫就必须注意风门大、小及口劲的适当表现。意之不管什么技巧，只要练得勤，定能熟能生巧。但最重要的一点是笛子演奏者在使用各式各样的技巧是时候，一定要为音乐负责，否则画蛇添足，破坏了曲子原有的美感，这是应有的认识。
笛膜的种类、品牌众多，有人用竹膜（品质差、缺乏韧性、弹性、易吹破是其缺点）也有人演奏边疆民族音乐时使用羊肠膜（振动不良、音色较硬或闷，别有一番风味），但是人们大都采自芦苇管内壁之上苇膜（也称管膜），由于质地细致，韧性佳，弹性又好，发音明亮清脆，振动情形良好，而广受欢迎。市面上可买的笛膜品牌常见的大致有一般的管膜、佳音牌笛膜、敦煌笛膜、百花牌笛膜、安徽龙潭湖笛膜...不管是哪种牌子的笛膜，选用时以细白、半透明、无杂质或纤维和膜为上选，以目前苇膜产地的质量来看，要数安徽的五河、小溪、淮南一带的苇膜为最佳，由于当地土壤关系，那里的苇膜厚薄均匀，富有弹性，是专业笛子演奏家理想的笛膜。（近来俞逊发先生介绍的“明贵笛膜”品质相当好）笛膜的运用，首先是选择黏合剂，目前使用的有阿胶、驴皮膏、黄鱼胶、树脂、白芨... 等，何胶、白芨最常使用，一般中药店、药材行皆可购得。由于笛膜本身具有一定的伸缩性和吸水性，贴好的笛膜还会有一定程度的自动还原，所以贴膜时可稍偏紧些，等它自动还原后，笛膜的松紧度为适中，能发出悦耳的声音，但是如果要随贴随用的时候，笛膜就要放松来贴。
贴膜时，先剪下一正方形的笛膜，使笛膜本身的纤维与笛子的纤维平行、重叠，再用阿胶沾水涂在膜孔四周，用左右手大姆指和食指捏住笛膜两侧，拉出与苇膜纤维纹路成垂直的皱纹，而后慢慢地往下侧按贴上，调整均匀后按住一下子，即告完成。笛膜的收藏要注意防潮、防晒，笛膜变黄、变老、失去弹性时要更换使用。（新鲜的笛膜如需保存长久，可将笛膜用塑料袋包好放进冰箱冷藏室中即可常保新鲜)
笛膜还有以下帖法:
用针将膜对裁开，剪长方形的小块，再用右手的拇、食二指轻轻地揉成一个小团。通过捻动使膜捻成很多细密的皱纹，然后轻轻地展开，膜恢复原状后，再用两手拇、食四指轻轻得向前后左右绷它几次。这样不仅防止膜贴好后出现松的现象，而且使膜的纹更加均匀了。然后用阿胶（驴皮胶）沾点水，擦在膜孔的周围，使笛膜纹与笛子纹成平行方向，贴在笛膜空上即可。
另外，膜上揉出的纹不要过大，若过大，吹出来的声音会发沙。膜也不要贴得太紧太松，太紧了就没有清跪响亮的音色，太松了声音发嘶，不好听。解决办法：过松时，可用指肚按住两边轻轻拉一拉；过紧时，可用指肚按笛膜的中央，但不要弄脏了笛膜，更不能沾上水。笛膜沾上了水会变老，声音就不好听了。总之，贴膜是一项非常细致耐心的工作。高质量的笛膜，如果贴膜技术不佳；也不可能取得理想的共鸣效果。因此，掌握好贴膜技术是初学者学吹笛的必修课程。
笛子的基本功训练教程
学习笛子，基本功很重要。这一点大家都知道。但基本功具体指哪些内容呢？基本功就是练长音吗？当然不会。但吹长音确实是基本功训练的一个重要部分，要在这方面下更多功夫。那么，基本功究竟是哪些呢？我根据手中的教材总结了几个方面。希望对大家有所帮助。
基本功：
一、外功
（一）贴笛膜。（音色）
笛膜贴的好坏直接影响到音色的效果，所以吹笛之人一定要把笛膜贴好。笛膜本身纤维纹路要顺着笛子的纹路，拉出的褶皱垂直于笛身的纹路。（笛身的纹路是顺着笛子的），褶皱不必太多，六条左右就够。不能粗，要细而密，褶皱更不能重叠。笛膜有正反之分，反面要贴在膜孔上。筒条状笛膜，外面为正；片状笛膜，光滑的一面为正。
（二）演奏姿势。
姿势不仅是为了美观，更重要的是保证气息的顺畅、演奏的方便。避免出现气虚、肌肉疲劳的现象。演奏姿势有站姿、坐姿。无论哪种姿势，重心一定要在中线上，头正、肩平、腰直，身体可以略向左侧（反向持笛向右）。自然放松。
（三）持笛方法。
持笛直接影响笛子的成音和演奏技巧的自由发挥。若养成了坏习惯，以后的练习一定会，遇到困难（我就因为持笛太用力，嘴唇用力顶在吹孔上，深受其害。现在仍在努力改正中。）正确的持笛方式是：笛身水平，与肩约成45度夹角；吹孔置于口唇中部下沿处，风门正；嘴唇与吹孔垂直，不能贴在吹孔上。以正向持笛为例，右手大拇指在第二孔和第三孔正对面托住笛身，左手大拇指在第六孔略上方，
但不要超过膜孔。小指要顺从贴在笛身侧面。双手自然弯曲如握物（手指可自然放松，不能绷直。掌心像握着鸡蛋。）持笛不能过于用力，更不能用力往上顶。这点一定注意！小指要有独立性，大拇指和小指用力恰到好处，使笛身不至于抖动。但不能太紧张，影响手指灵活。
（四）指。
指法要掌握筒音作2、5、1三种。要多锻炼手指的弹性、韧性、独立性。要常做徒手操。
练习交叉指法和快速音阶，要清晰、准确、均匀，不能一味求快。还可以通过练每个音孔的指颤音来锻炼手指，指颤音不能影响笛身和气息的稳定。用手指弹打音孔（不吹气），要发出清脆的声音。
（五）简谱知识。
学习基础的简谱知识才能方便的和乐友交流，也能照教材学习。强烈建议初学者先学习简谱基础知识
二、内功
（一）呼吸方法。
吸气：
口腔鼻腔迅速打开，用“嗷”字口型吸气。感觉气到了胸部中间，即中间的几根肋骨开始扩张，就要停止吸气，如果继续吸气就会造成提肩、扩胸的不良效果。吸气不能贪多，要根据乐句，的长短适量吸，以免对身体产生过多的负担甚至造成伤害。，呼气：吹笛时成声的质量取决于呼气的正确程度。正确的呼气方式要使气流“充实、平稳、均匀”。呼气时要用下肋骨和脊柱下部的肌肉，要感到腹部前后有受力点，将气体有强度有一定紧张感地挤压出去。呼气要平稳没有抖动。认为气息不稳的振动就是腹（气）震音，这是极其错误的。平稳不代表不变，相反，要锻炼呼气的灵活性和弹性，能适应吹奏中不同的速度和强度的要求。呼气时不能把气一次全吹出，要留有余地以便吸气。
气息：
平时要多练练气息的绵长，尽量延长一次稳定发音的时间。 吸九分，吐八分，吹完一个音再顺着音阶往上练。但要量力而为，循序渐进。以免伤身。也要锻炼气息的灵活，能够吹出由弱到强逐渐变化的音。
（二）初步成声。（音准、音色、饱满度、稳定）
初步成声就是通过吹长音来练习的。发音要平稳、结实、无沙音。吹奏时有类似叹气的感觉。吹长音时，每个音用吐音开始，保证音头的清晰。刚开始练，每个音吹四拍，然后逐渐延长到八拍。吹的时候还要仔细听，最好录下来跟别人的对比，要特别注意音准。不仅仅是练习长音，平时练曲子也不能只把旋律吹出来就行了，而是要努力把每个音都吹好，吹准、吹稳。平稳并不是一成不变，而是不能因为气息的原因产生不稳定的颤抖，音高音量无规则的忽高忽低。只有先练习如何吹稳，才能在吹曲子时有能力控制高低强弱。
（三）风门。吹长音有一个很大的作用就是帮助我们找到最佳口风。
这里把风门单独提出来是为了引起大家足够的重视。风门主要是通过吹长音来加强的。要在吹长音中找到最佳风门，并记住它。 最好可以照着镜子练习，以免风门变形。（特别是本身风门就有些歪的乐友。）平时可用“参禅法”练习风门，即双手合十（中间留缝）置于胸前作参禅状，眼睛平视不要低头，然后用吹笛的口风向下吹气，让气从双手之间的缝隙通过，手背不要感觉有风。
(四) 吐音。（舌）
吐音是属于技巧类，但我还是把它归于内功。双吐、三吐；外吐、内吐；气吐、唇吐，这些很难练，可以先不管。但单吐一定要练。适当的轻吐在演奏中绝对要用到，它能保证音头的清晰。是保证音质厚度和音色圆润的关键。所以难练不代表可以不练，平时还是要注意练习。练习吐音要保持正确的口型不变，吐音清楚均匀，气息不能虚。吐音演奏需要舌头灵活、自然，有弹性。平时要做念字练习。
三、常用招式
为了演奏好曲子，一些基本的技巧也是必备的。
（一）滑音。
滑音是竹笛的一种常用演奏技巧，多用于诙谐、幽默；低沉、哀怨的乐曲中。这种技巧极大地丰富了竹笛的表现力。分上滑音、下滑音、圆滑音（又叫回滑音、复滑音）。看似学会不难，但吹滑音对气息的配合要求很高。想演奏得圆润、无痕迹不易。要在平时的练习中多体会，力求达到自然。滑音很实用，对感情的表达很有帮助。
（二）叠音。
叠音有本音上方二度、三度、四度甚至更多的叠音，掌握好二度、三度的就好。如1的叠音，吹成（2）1、（32）1。 叠音很适合用来表现一些微妙的感情 ，适当运用很有韵味。可以使平淡的乐句变得令人回味。
（三）打音。
打音也是竹笛演奏的一种常用技巧，运用得当能给乐曲增加美感。 练习打音也可以锻炼手指的速度和力度，对气、指的结合也有较高要求。（笛子演奏中各种震颤音技巧也不可少，但那是气息练到一定程度后的事了。初学就急于练习的话，对加强气息的稳定不利。）
后记：
以上的内容就是初学竹笛要练习的基本功了。掌握好这些，就能有很好的表现力。历音、腹（气）震音，花舌、指颤音、指震音、循环换气……练习这些技巧还为时尚早。归类时，我用了“内功、外功、基本招式”来帮助大家理解。就是想说明，练笛跟练功一样。没有深厚的功底，尤其是内功，而一味追求绝世武功、一招必杀、武林秘籍之类的，那是走火入魔。令狐冲会独孤九剑又怎样？只能唬唬不知情的，真正打起来还不是说晕就晕。练吸星大法又怎样，还是有弱点，被硬吸的内力反噬折磨得死去活来。还是得用《易筋经》化解。练功也不能一味求快，王重阳的内功天下第一，虽进度慢，但却是武林正宗。内功部分不是朝夕之功，而是每个学笛之人一辈子必修的功课。内功的练习是永无止境的，而一日不练就会散功。虽然难练，但一定要坚持。再说长音，吹长音是练习口风、气息的不二法门。如果说一首好的乐曲像一篇美文，吹长音就像学写字。字都不认识、写不好，凭什么写出美丽的诗篇呢？基本功练习中，长音练习一定是重中之重。外功、内功、招式不是独立，更不是对立的。而是相辅相成。应该结合起来练。
比如说练长音，就很锻炼外功中的口风和内功中的呼气。吐音对呼气、嘴型的固定、手指的配合都有很高的要求，练习吐音对这些很有帮助。滑音一定需要气息的配合，所以练好滑音跟内功有很大的关联。叠音、打音对手指的弹性、韧性，气息的弹性都很有要求，气息方面跟吐音也有相通之处。
转一位笛子爱好者的自学心得！作为一名笛子业余自学者。从2006年8月份走进乐器店买来第一根笛子，到现在自学已有八个月。
在自学中，有很多苦恼，也有很多收获。走了不少弯路，所幸也有不少亲身体会。
我想我可以把我的自学经历中的经验和教训与大家共享，自己遗留的不少困惑也一并提出。本文总共有一万五千字，所以分几次看完比较合适。因为是分了好几次写完的，所以内容有点冗长。有空时再精简精简。
希望能有人从中获取经验，解决一两个问题，更希望有人能为我多多指点。总之，个人希望通过此文抛砖引玉，广结笛友。
以下的描述尽量做到简洁并准确，如需要说明也放在主要内容之后。
先把后面要用到的术语统一介绍一下，力求做到与一般教材中名称一致。
1234567 ——do re mi fa so la si，简谱中的基本音符。
第一孔 ——离吹孔最远的按孔。●●●●●○表示只开第一孔，是全按作5 时
低音6的指法。
第六孔 ——离吹孔最近的按孔。●○○○○○表示只按第一孔，是全按作5 时
中音3的指法。
C调 ——钢琴上的1(do)音的频率。
中音 ——简谱中的音符上下没有小点。后面用1-7数字表示。
高音 ——简谱中音符上有个小点。后面用1-7数字加右上小圈表示，如：5°
低音 ——简谱中音符下有个小点。后面用1-7数字加右下小圈表示，如：5。
1、笛子
第一次走进乐器店，是因为我突发奇想，想学一样乐器。既容易学、又携带方便、价格便宜、还要是民族乐器（我实在是听不懂西方的曲子，民歌和《梁祝》倒是蛮喜欢的，还喜欢《梁祝》里很长的一段模仿鸟叫的曲子），说不定还可以在女孩子面前显摆一下。乐器店的老板给我推荐了一个BE调笛和许国屏的《青少年学竹笛》，还吹了一段《妹妹你坐船头》以作示范，不过水平不咋样。
我就从BE调笛（E调笛）+ 透明胶（不用笛膜，因为笛膜没买到，外加透明胶不会吹破）开始练每个音的发音，低音5到中音4练了一个月，中音5到高音3又练了一个月。一直在找嘴唇的位置和口风的大小。
后来发现6（中音）吹出来总是很沙哑，很轻，比5差了很多。后来换其他CF调、DG调、AD调、GC调笛子都没这个问题。只能说明第一个BE调笛子很差。
后来碰到老师（人家在马路上卖艺，发现吹得很流畅，很动听，就拜师了），他说，要练GC调笛子，练气（长音），GC调笛子练下来，其他笛子都不成问题。GC调笛子第一孔第二孔之间距离很长，我的手虽然比较大，但右手无名指还是按不到第一孔，所以我还练了几天右手无名指和中指的一字开，现在不成问题了。
我买的GC调笛子是插铜的双节笛，但老师说不要买插铜的，直接买单节的，双节的影响发音。他推荐的是常敦明的笛子，据说是中国最好的，我最近刚订了最好的双印单节C调笛，350元一个，很便宜。
我在自己买的GC调笛子上练高音2、高音3发音总是不明亮，比起高音1差了很多。我为此苦练了至少一个月，调整口风的力度、方向、粗细、都无济于事。我吹过老师的常敦明GC调笛，有一个角度吹高音123特别省力。
练习时不要经常换笛子，最好总是用一根笛子吹（笛子也要挑好的）。因为从一根笛子换到另一根笛子总需要适应时间。我一开始在家吹F调，到公司吹G调，换来换去听上去总觉得别扭，对口风的要求也不一样，也不容易定型。
常敦明C调笛子已经用了近一个月了。
很长，正好手头有一把长柄伞，笛子比长柄伞也就短了5公分，可以当拐杖用了。
笛子是新做的，还能闻到油漆味，笛尾接牛角的胶水还没干呢。
和原先的C调笛比较了一个，有几点不同：
a)按孔是鹅蛋形的，不是椭圆形的。
b)第五孔第六孔之间距离比原先笛子要宽。笛尾的最后两孔的距离也比较宽。
c)笛膜孔更大，应该发音会更响。
d)高音6吹起来，极其轻松，开第一四孔●●○●●○。
2、教材（书和VCD）、曲集
我现在手头的笛子教材与曲集，至少有15本。上海书城和上海音乐书店的所有教材和曲集我都翻过了，现在手头的教材和曲集也是在书店经过挑选才买的。
教材有许国屏的，俞逊发和许国屏合著的考级问答，胡结续的，戴树红的，赵松庭的。
曲集有考级曲集，俞逊发和许国屏合著的，鲍熬法的，还有民歌的曲集，杨明、刘凤山、郑振鸣的。当时，会吹曲子后，不知道该练什么，急于吹曲子，就买了很多曲集，现在看来，大错特错。
教材中戴树红和赵松庭的是刚买的。许国屏的《青少年学竹笛》是第一本，胡结续的《竹笛实用教程》很厚，是第二本，因为六七十年代学笛的都用胡结续的《笛子吹奏法》，这本《竹笛实用教程》是加了很多技巧的补充版。
我现在对各教材的评价是：
戴树红的《中国笛子教程》教得最系统，虽然只有八十页，从贴笛膜、口风的角度，上下牙齿的位置，音程练习，音阶练习，应有尽有，绝对是自学的最佳教材。不光告诉你要做什么，还告诉你为什么要这样做。我买来的第一天，就解决了困扰了我很久的三个问题（包括贴笛膜）。
胡结续的《竹笛实用教程》很厚，有三百多页，对各种技法介绍非常全面，可以作为字典来使用。
许国屏的《青少年学竹笛》一定要有老师的指导才能学成，自学不够用。
俞逊发和许国屏合著的考级问答与许国屏的《青少年学竹笛》内容有不少重复，但是要详细。
赵松庭的《笛子演奏十讲》主要是练习曲。每一讲的跨度比较大，理论讲得比较少，强调练习。
另外：本来不认识戴树红，后来网上查了一下，据说是江南箫王，对比赵松庭的江南笛王的地位，就知道戴树红绝非凡人了。戴树红是陆春龄的弟子，好像又比俞逊发年长，是不是他老师不知道。
曲集也是各有特点。
戴树红的曲集里使用的技巧几乎全是叠音和敲音，偶尔滑音和历音，从来不用倚音。
杨明的曲集里只有倚音和波音，其他几乎不用。
鲍敖法的考级曲集里，一开始就对叠音和打音有要求。
俞逊发和许国屏的考级曲集里，一开始倒是没有任何技巧，就是连音要求从吐开始。
从不同的曲集，也可以看出这几个演奏家的演奏特点。初学者没必要完全去遵循一个演奏家的演奏特点，就看自己技巧的掌握能力和对技巧运用的理解程度了。
昨天(4/8)晚上特地到上海音乐书店买了俞逊发的《学好笛子》VCD和《笛子考级示范一到三级》VCD。
恭听大师的指点。
晚上因为时间关系，只看到《学好笛子》的第一片VCD的高低音和强弱音训练。
另外还有几个常练曲子的考级示范。
俞逊发在每个曲子示范时，都用到了腹震音，并且在把嘴唇放到吹口上时有个很慎重的对准位置的步骤，值得我们学习。
评价：
如获珍宝，俞逊发的讲解非常细致和全面。还指出了初学者常见的毛病，我的毛病也在其中。
口风的角度还是第一次学到，虽然别的书上也有所提及，但不知道哪个方向是角度大，所以也没去考虑。我的强弱音确实如他所说的毛病。回去马上实践俞逊发所说的高低音和强弱音的角度问题。
我以前曾经注意到吹低音5需要口风向下，如果向前平吹肯定吹不响。但我只知其一，不知其二。俞逊发解释了我为什么经常吹响了低音5，却吹不响中音5，吹响了中音5又吹不响低音5了。因为我本来认为口风角度是不能变化的，所有音都该是一样的。我练了多次以后中音5和低音5都能吹响了，实际上我在控制风门大小时，顺便也影响了口风的方向。从低音5换成中音5，上下牙之间的距离稍稍靠近，同时上唇收紧，上唇比起下唇的突出距离小了，所以就口风向上抬了。
我相信俞逊发大师确实是在用心传播中国的民族音乐。
《学好笛子》中的俞逊发还是中年人，精神旺盛。可如今大师已仙逝。
3、笛膜
我学了八个月一直不会贴笛膜，一开始按照许国屏的做法，把笛膜拈成一条细线作出细折纹，然后再展开，再贴笛膜，折纹方向与笛子方向垂直。后来问老师，老师说，不能折，只能在贴的时候靠两手拇指拉出来。老师能拉出来，但我拉不出来，总是没有皱纹。没有皱纹的笛膜吹上去很闷，特别是低音5（全按作5中最低的一个音）。后面根据戴树红的教材《中国笛子教程》中所述，贴之前，用两手拉笛膜，自然出现皱纹了，皱纹的方向应与笛膜自身纹理垂直。多拉几下，再放开，皱纹也不会消失，这时再贴笛膜，肯定有皱纹。
如果笛膜太紧，还有一个办法，可以醒笛膜，用一个手指像打音轻轻的敲笛膜，达到三个目的，一、加温，二、加湿、三、产生笛膜。不要用唾沫去完全浸湿笛膜，这样虽然声音响了，但音质不脆。
敲笛膜时，可以左手持笛，用嘴吹1音，用右手食指敲笛膜，用声音来判断笛膜的发音是否正好（又脆又响）。笛膜的皱纹应保持五至七纹。敲笛膜是老师教的。敲笛膜产生的皱纹只能保持一分钟左右，所以要不断的敲笛膜。
如果笛膜太松，用嘴对准笛膜哈气，使笛膜胶略微湿润一下，再用两手拇指把笛膜两端拉紧，这时也可以调整笛膜纹，把它调整到最佳（五至七纹）。
贴好的笛膜吹了三天，就应该换笛膜重新贴，否则会影响音质。
笛膜的品质，好的笛膜是透明的(嫩笛膜)，不是像纱布一样颜色的。我用的是老师给的常敦明精品笛膜，3元一包。
4、指法
我在指法上有不少困扰和反复。
全按作5:
一开始按照许国屏的指法，4开第三第六孔或按第一二四五孔○●●○●●（第一孔是离吹孔最远的按孔，第六孔是最近的），5开第六孔○●●●●●。高音4按第三第四第六孔●○●●○○，高音5按第四第五孔○●●○○○，高音6按第五第六第一孔●●○○○●。吹曲子非常不便，特别是65之间，34之间，35之间换指。高音没怎么练，所以也管不着了。
后来看到俞逊发和许国屏合著的《笛子考级问答》里，高音指法稍有不同，但要方便得多。
又看其他教材和曲集的指法，4多数是按第四五孔○●●○○○，还可以半指按第6孔◎○○○○○，5可以全按●●●●●●，也可以开第六孔○●●●●●。
我为了吹曲时换指快，4用半指◎○○○○○，5用全按●●●●●●。结果换指快了很多，特别是65，35之间不用又开又闭了。但是4用半指，左手很难受，而且34，43之间吹出来的总是滑音，要按得快也不容易。不过也顺便知道了，滑音的效果是这样的。
现在看了戴树红的《中国笛子教程》，他在指法基本练习里，4按第四五孔○●●○○○，5全按●●●●●●，这样只有43和42之间换指是拗指（又开又闭）的，且在左右一只手内，其它都是顺指（只开或只闭）。我决定4用按第四五孔的指法○●●○○○。5还是用全按的指法●●●●●●，不光换指简单，而且听上去全按的发音比开第六孔更清脆，开第六孔听上去总是有杂音，不纯。
高音4用按二三四五孔○●●●●○，高音5用开第六孔○●●●●●，因为全按不易发声，高音6开第一第四孔●●○●●○，与中音6相差一个手指，按照胡结续的说法，高音6开一三四孔最明亮●●○○●○，这要看笛子的质量。
半指的用处是在快速连奏时派用处，即使有滑音也听不出来。
附上我正在使用的全按作5完整指法表：
5。 ●●●●●●
6。 ●●●●●○
7。 ●●●●○○
1 ●●●○○○
2 ●●○○○○
3 ●○○○○○
4 ○●●○○○
5 ●●●●●●
6 ●●●●●○
7 ●●●●○○
1° ●●●○○○
2° ●●○○○○
3° ●○○○○○
4° ○●●●●○
5° ○●●●●●
6° ●●○●●○
全按作2：
4的指法可以按照俞逊发和许国屏合著的《笛子考级问答》里的开第二孔●●●●○●，容易掌握，开第一孔半开第二孔●●●●◎○太难掌握了。与3之间也有滑音。
是不是可以第二三孔开四分之一●●●◎◎○，完全靠耳朵来判断开第二三孔开多少，这样至少可以使右手食指和中指步调一致，容易掌握，速度也快。这是我的猜想，还没练过。
5、连音如何起音
许国屏的《青少年学竹笛》和俞逊发和许国屏合著的《笛子考级问答》里介绍，吹连音的第一个音要用吐，比如“世上只有妈妈好”的第一句 65351°656的第一个6要用吐。结果我花了很大的精力学会了吐，还吐错了，后面的所有长音练习全部用吐来练习。我的吐的发音方法是舌尖顶在上下门牙之间，肺部用力送气，舌尖缩回就发出“吐”的声音了。笛子的吹口处会有口水。我到老师那儿的第一堂课，就跟我说，不要用吐，练长音用“呼”，吹连音第一个音也用呼。我后来发现，老用不正确的吐音造成什么后果，我的吐音的口风必然是往前（略微往下）的，而口风标准角度是往下四十五度（戴树红的《中国笛子教程》）。我的吐音影响了我的口型，我的口风方向。所以吹“世上只有妈妈好”的最后一句53216。15。，最后一个音5。老是没声音。
后来我查了胡结续的《竹笛实用教程》，里面对单吐有详细地说明。
单吐分为：
a) 舌吐音，胡结续对舌吐音的要求确实是舌头伸到牙齿外面，但是又不超过嘴唇。我的吐法好像是对的，但是口水实在吐得太多了，而且也影响了风门大小和口风的方向。
b) 气吐音，利用腹部的突然发力，发出“腹”(fu第四声)的声音。气吐音的主要用处就是发连音的第一个音。这与我的想法是一样的。后面简称腹音。
c) 唇吐音，吐之前上下唇合拢，发出“噗”（pu第一声）的声音。唇吐音我无意中也试到过，想不到真有这种技法，但用的不多。
又查戴树红的《中国笛子教程》，他把连音的起音，分为硬起音和软起音。
其中硬起音是用“轻吐”来发音，西洋长笛和北派梆笛常用，轻吐时舌尖稍往后。
软起音是用气来发音，我认为和胡结续说的气吐音是一回事。软起音就像毛笔的起笔，圆润又富于变化，硬起音就像钢笔的起笔，比较生硬。
对于连音中的两个同音音符，为了吹出第二个音符（比如“世上只有妈妈好”的第三句2235563321的第二个音），南方丝竹中都是用叠(迭)音的，叠音练好也不容易。
所以，总结下来，连音的起音和连续同音有两种吹法：
a) 吐音+吐音，吐用“区”的发音，适用于西洋曲子和北方曲子。对舌头的控制有要求。
b) 腹音+叠音，适用于南方曲子。对叠音的技法有要求。
对于初学者，一开始只练长音(气)，不练指和舌的技巧，可以用 腹音+腹音来吹曲。
如果连续的同音之间间隔很短，腹音速度太慢或者听不出两个音，可以用“库”(ku，舌根顶住上颚)来区隔同音，我做过比较，“库”最容易发音，既没有口水，又不影响口型，而且比较轻，就算是“轻吐”吧。
这样可以加强对腹部的控制练习，在念“腹”字的时候，可以明显感觉到腹部的剧烈收缩，甚至身体都会摇晃。
6、腹震音
有个技巧是用腹部来控制的，就是腹震音。只要上面的“腹”字练得多了，把“腹”改成“夫”(fu第一声)，降低腹部收缩的幅度，并且达到一秒八次，念“夫”字不要一顿一顿，而是要高低起伏非常柔和，这就是好听的腹震音了。男高音和女高音在唱一个很长的音时，经常用腹震音，已达到美化音色，使声音有高低起伏之感。（此练法来自戴树红的《中国笛子教程》）
7、发音
要在笛子上发出最明亮的音出来。有几个因素。
下嘴唇在笛子上的位置，一般是把下嘴唇的边线中点（边线就是女孩子涂口红的外边线）放在吹孔的最靠近身体的边棱位置上。往左或往右歪都吹不响。
笛子吹孔水平向上。
口风角度向下45度，吹向对面的吹孔边棱，理想状态是气柱的圆心线通过对面的吹孔边棱。由上下牙之间的位置来确定口风方向，上牙向前突出（戴树红的《中国笛子教程》）。我自己想出来的定位方法：把食指指尖向上偏45度伸进上下门牙之间，咬得最舒服的位置就把牙的位置定下来的。这时吹气必然是沿着手指方向的。经过和俞逊发的《学好笛子》中的讲解对比和自己实践。总结下来应该是这么说：初学者只要保证口风角度总是向下45度，就能吹响每个音，但想要提高每个音的质量，就要加入口风角度上下变化了。
口风不要偏左偏右。
口离吹孔的距离，虽然下嘴唇已经放在吹孔的前沿上了，但口还是可以前后稍作移动。如果发出“沸沸”类似开水的声音，说明口离吹孔太近了，阻碍气流了。如果太远了，口风发散，吹不响。
头的角度，头要保持正值，如果头向前偏下，必然影响口风的方向。原来的45度就偏了。
手的角度，手尽量把笛子持平，举得久了容易往下沉，又发不出声音了。
上面的手和头如果能联动，那也不会影响发音。电视里有的演奏家吹起来整个上半身一起晃动，可以认为他是在动腰，但没动头和手。我认为可能有两个原因导致他上半身晃动：一、肺里没气了，上身扭一下，挤压肺部，使之多出一两秒的气来；二、吹到动情处，需要表达自己的情感。
靠在沙发上或床上，因为身体是斜的，头再怎么直都与身体有角度，这时要注意旋转笛身调整吹孔的方向。
8、吹曲和练音
初学者多急于吹曲，并且会吹曲子后，就不知道该练什么了。就把吹更多的曲子和转调（全按作2，1，6，3等）当作提高笛艺的手段了。这样就水平再也上不去了，指法会比较熟悉，但每个音的质量很差。
我的老师告诉我，不要急着吹曲子。先把长音练好，曲子只要练两三首，作为长音的检验方法。
我发现一个现象，凡是一个音在长音中吹成什么样，在曲子中必然吹出什么样。比如一开始我曲子中的5经常吹不响，曲子多吹几次，到后来5也能吹响，但是到了第二天一上来吹同一首曲子5又吹不响了。问题就在于长音没练好，所以我现在的习惯是每天在练习前必然先吹每个音的长音，然后吹低音5和中音5之间换音，用气的缓急、风门大小、口风角度来上下换音：
5。– 5
6。– 6
7。– 7
1 – 1°
2 – 2°
3 – 3°
再反过来
5 – 5。
6 – 6。
7 – 7。
1°– 1
2°– 2
3°– 3
上面的每个音都能明亮的发出，并且上下转换灵活快速。就可以吹曲子了，曲子中的每个音必然也是明亮的。
按照戴树红的建议，5。–5， 口风变化应较小，有举重若轻之感。5 – 5。，口风变化应较大，有低沉实大之感。我试过，效果不错。特别是从5 – 5。的降音，应把低音的起点吹得清晰。
初学者老是把曲子中的高音（比如5°）吹得很响，低音（比如5。）吹得很轻，这是因为一开始只想把曲子的每个音符吹出来。实际上曲子中哪个音该是重音，哪个该强哪个该弱，和这个音是高音低音没关系，只关系到曲子的节拍（比如每小节开头总是重音）和内容。
9、长音和呼吸
每个音要能吹得又润又长，这就是练长音的目的。
一个音要吹得润，是要下很多功夫的。
今天吹得准了，不代表明明天也吹得准。最不容易吹准的音是5（六个音孔全按），口风缓了，容易变成5。，口风急了容易变成泛音。说明一下，六孔全按能吹出四个音，从缓到急依次是5。，5，泛音2，5°。
第一秒吹得准，不代表第二秒也吹得准。在中间偶尔声音会有毛刺，就是吹中音5时极短的掉到5。，马上又回到5。
第二秒吹得准，不代表第一秒也吹得准。3°，刚发音时，容易从3变到3°，也就是音头不准，这要在发音的口风上练功夫，起音要用气吐音（腹音）。
音色要练到没有任何杂音，没有强弱变化，一吹就准，尾部不掉音。
要想吹得长，有两招：一、节流，二、开源。我觉得节流比开源更重要。
一、节流：
上面在练每个音时，要做到既省气又吹得响，通常使劲吹声音反而不好，把角度调整好了，自然就省气了。口风要细，俞逊发说感觉要感觉像针眼一样细。
要想吹得润，要在口风的角度、速度上多琢磨。参照“7、发音”。
二、开源：
刚刚发现呼吸的方式很重要，书上说的胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹联合呼吸一开始不理解。最近重新翻了四本教材，才体会到呼吸的正确方法。
一开始我只能吹四拍（三秒左右），一句“世上只有妈妈好”竟然要分两次才能吹完。老师说要练长音，那我就多吸点，勉强能一口气吹完八拍。可又发现第一个音容易气太大，反而吹不响。因为吸得太饱了，控制不住了。
俞逊发和胡结续说，要掌握正确的胸腹联合呼吸方法。首先要用鼻子吸气，体会了要领后，再加入口吸以加快吸气速度。
我尝试用鼻子慢慢吸气，发现首先肚子涨起来了，继续吸气，胸挺起来了，腹部稍有收缩，但此时感觉肚子和胸中充满了气。这时再吹长音，不但可以增加长音的长度，也可纯净音色。能增加长音的长度，这是因为吸的气多了。可以纯净音色，是因为腹部控制比起胸部的控制要容易很多，所以吹出来的音色也容易控制。
我最开始的吸气方法，就是所有教材中都指出的错误吸气方法：胸式呼吸。老师说我像得了肺气肿，我觉得是哮喘，就是上气不接下气的样子，刚跑完一千米也是这样呼吸的。
我认为胸腹式联合呼吸，主要是腹式呼吸，其次才是胸式呼吸。其中的难点就是怎样先学会腹式呼吸。戴树红说，腹式呼吸不用学，晚上睡觉时平缓的呼吸就是腹式呼吸，此时只感觉到腹部的起伏，胸部完全没有起伏和扩张，不管习惯用鼻子还是嘴巴呼吸都是腹式呼吸。
我认为初学者的呼吸方法，必然是胸式呼吸，因为这个吸气最快，往往只能吹四拍。
首先要体会腹式呼吸，吸得慢，先用鼻子，练长音总是用鼻子慢慢吸气，即使吹曲子，一开始也可以用鼻子慢慢吸气，把一句完整的歌词吹完，而后再慢慢吸气，继续下一句歌词。不可求快，求快的结果是一句歌词吹成两段，而且上气不接下气。现在我刚体会到这一步，一般吹长音能到十秒左右。
其次加入口的作用，口吸气的优点是吸气快，但是不容易吸到丹田（肺叶下半部分）。口和鼻慢慢地吸，还要保证腹部和胸腹都充满气。这时吸气肯定比只用鼻子快，但应该达到和只用鼻子吸气一样的吸气量。用“啊”的口型来吸气，这样吸气快，又不容易出声（来自俞逊发《学好笛子》VCD）。
第三步：口鼻并用，逐步加快速度。不要变成最初的哮喘，而是速度加快的胸腹式联合呼吸。这时吹曲子就非常流畅了。既没有歌词中的换气停顿，也没有歌词间的长时间间隔。
胡结续建议，练俯卧撑，增加腹肌力量，练长跑，增加肺活量。各位初学者量力而行吧，我认为这不是关键的第一步，先要学会用劲，而后再去练劲，不然即使有劲也无处使。
10、视唱
在进行系统的音程练习时，可以把视唱加进去。这对提高基本功很有帮助。
比如，练习 123 13 234 24时，不光用笛子吹，还可以用嘴唱出准确的音符。所谓熟能生巧。
能够视唱曲谱，对理解曲子的意境很有帮助。这是老师教的。当然这是比较高深的功夫。一开始不必强求。
视唱我没练过，现在也不会。
11、练耳
练习长音和吹曲时，耳朵的参与很重要，自己吹时，要努力听，听出每个音有哪里是欠缺的，是否有杂音，是否漏气。
耳朵就是吹笛子的最终客户，要让耳朵舒服的声音才是好声音。气、指、舌的练习，都是为了满足耳朵的审美需要。
用耳朵记住每个音的高低，最佳音色，在长音练习时以此来对自己要求。这对提高自己的音乐欣赏能力也有帮助。说不定听久了，听到一段音乐，就能直接还原成成曲谱。
总之，既然学了一样乐器，一定会越来越深入的顺便掌握很多乐理知识和能力，反过来这些乐理知识和能力对学笛子也是大有帮助的。
12、技巧
叠，打，倚，颤，跺，滑，等有很多技巧。
现在我在初学阶段，也不准备去练。但是关于倚音，戴树红和赵松庭的教材里根本没有介绍，甚至戴树红的曲集里根本不用倚音，叠音非常多。觉得很奇怪。有哪位老师可以答疑一下，是不是倚音完全可以用叠音来替代？
我的老师告诉我，技巧是滑头，只能锦上添花（占10%），长音才是锦（占90%）。练好长音才是根本。
13、转调
我认为对于我业余爱好者来说，转调学个全按作2足够了。全按作2可以滑音。全按作5基本不能滑音。所以我看去曲集里，全按作2的曲子要比全按作5的要多。
顺便说一下，我对滑音的理解，滑音可以模仿唱腔。据个例子：
6世 5上 3只 5有 1妈 6妈 5 6好。
上面的歌词中第二个“妈”字占了两个音65，那么在唱歌时65之间是圆润地换音的，没有明显的音阶变化。笛子吹曲时，此处的65就可以用滑音来增加歌唱性。腹震音也是为了增加歌唱性，就能男高音中的长音中必然有高低起伏的波浪效果。
重音也可以增加歌唱性，一般曲子中每小节第一个音必然是重音，就要吹得强一点。
| 6世(重音) 5上 3只 5有 | 1妈（重音） 6妈 5 6好。
重音是老师教我的，我终于明白为什么要曲谱中要用不同的小节（有的曲子开始是四拍一小节，中间三拍一小节，最后两拍一小节）来分段了。
我的老师是河南人，现在定居上海，八岁时碰到北派大师王铁锤的侄子下乡劳动，可以称作师出名门。
14、五声音阶与七声音阶
中国的和民乐多数使用五声音阶的。五声音阶是指12356，没有47。
所以全按作5换指时全部是顺指。
要加强五声阶的上下音阶快指练习，123561°，1°65321。很多民乐中的调子就是四个或五个这样快速的连音，比如“九九艳阳天”第一句5561°653256里面的1°6532就相当于七声阶的1°7654。
七声阶用在民乐之外的曲子中，比如“欢乐颂”：334554321123322里面有4。这个曲子的特点是每个音都要用吐音，而且有很多34、43、45、54的换音。我学会的第一首曲子就是“欢乐颂”，所以对4指法的不便和吐音的很多口水深有体会。
全按作2时，五声阶中只有1是拗指，与全按作5时的4同一指法。所以按第四第五孔的指法是逃不掉了。4是开第二孔。如果偷懒的话，全部吹五声阶的曲子，就不用练4的指法了。我希望学会的《梁祝》是全按作2，曲谱中有4和#4，如果想吹，也逃不掉4的指法了。好在只是右手的拗指，比如容易熟练。
七声阶是1234567。我觉得不必要在这个音阶练习上下太大工夫。笛子主要是用来吹奏五声阶乐曲的。
15、增加吹曲时的表现力
初学者吹曲总是既要关注口风，又要关注指法，还有节奏。所以吹出来的曲子必然结结巴巴。
我的老师告诉我，要把唱歌时的强弱变化，移到吹笛子中来，这样就能使笛子吹得动听。
我回家仔细思索了一个下午，认为完全可以把笛子吹得象唱歌一样动听。
人人都会唱歌，而且还能唱的自我陶醉。
分析一下，为什么唱歌能这么动听？
a) 唱歌从来不记每个音是1还是2
b) 唱歌从来不记节奏
c) 唱歌从来不记强弱音变化
唱歌决不是在按照每个音的节奏强弱在发音，而是在表达自己的情感，欢快的，深沉悠长的，悲伤的等等。难过时唱欢快的曲子，唱出来的也是悲伤的。开心时唱悲伤的曲子，听上去也悲伤不了。
举个相反的例子，到电话银行查存储卡上的余额，或查手机的话费余额，“您的话费余额是一百二十三元四角五分”，虽然 “一百二十三元四角五分”中的每个字都吐音清楚，但是听上去非常生硬，因为这是电脑拼出来的一句话，没有情感，所以不好听。
我想只要把唱歌的情绪带到吹笛子中，那就事半功倍了。
唱歌是用腹部运气的，吹笛也是用腹部运气的，那只要把唱歌的腹部直接原样搬到吹曲子时的腹部，不就也能用笛子唱歌了？
具体步骤如下：
第一步：
选择一首自己最喜欢和唱得最多的歌曲，并且要慢速的深情的，因为对初学者说，换指速度还不快。下面是推荐的曲子：
“在那遥远的地方”
“我的祖国”
“敖包相会”
我觉得内蒙的民歌特别适合初学者，既好听，又慢速。
吹曲子，把这首歌的指法练熟，每个音发音准确。这时不需要关注节奏和强弱、技巧。做到不看谱就能吹出这首曲子。此时吹出的曲子还是没感情的。
第二步：
把这首歌唱的自认为很动听，可以在网上下载原唱的mp3来学习，比如李双江，蒋大为等等。
学习的要点是表达歌的内容和情绪，不要花精力去模仿人家的嗓音。
第三步：
把歌词的每个字改成“腹”和“无”(wu第二声)， “腹”用于单个音或连音的起音字，“无”用于连音内的第二个开始的字。
比如：
6(在) 1(那) 2(遥) 1(远) 7(的) 6(地) 1 2(方) 1 7 6(有) 1(位) 1(好) 7(姑) 6(娘) 改成
6(腹) 1(无) 2(无) 1(无) 7(无) 6(无) 1 2(无) 1 7 6(无) 1(无) 1(无) 7(无) 6(无)
把歌词改成“腹”和“无”的目的就是保持唱歌的腹部，换成吹笛的口型。
“腹”用于气吐音，前面说过，“无”用于区分连线内的各个字的音阶变化。
对于2(方) 1 7，一个字有三个音。在掌握滑音后，可以转换为吹笛时的滑音。
第四步：
唱改编过的“腹无”歌，唱得动听，有感情。可以用手来感受腹部的变化，口风的强弱变化。这些都是吹笛时增加情感的重要手段。
“腹无”是为了把口型换成吹笛的口型。
第五步：
喉咙放松，声带不再发出声音，用唱“腹无”歌的腹部和嘴唇去吹笛。要想象自己在唱歌，表达情感，而不是在一个一个的发音。用耳朵听自己的笛声，是否动听。发现比唱歌差在哪里，就改正。吹笛时不要考虑怎样按指，怎样发气。吹到最后一个长音可以加入腹震音，前面已说过腹震音的练法。再加上脸部适当的表情，就达到投入的境界了。吹曲时不要闭眼睛，眼睛是心灵的窗户，是用来表达情感的最重要器官。
注意事项：
只练一首歌，把曲子背出来，不要记节奏和技巧符号。古人的曲谱是没有节奏的，全凭自己的感觉演奏，我们就是要学习古人的潇洒。
曲谱上的曲子，建议在练习前把歌词填上去，边唱边吹。没听过的曲子，不喜欢的曲子，就不要练了。
照此做法，随便拿首歌的简谱过来，都可以改编成笛曲。
会了笛子的腹震音，唱卡拉OK时也可以使用腹震音了，听上去很专业的样子。
没有歌词的曲子，如《梁祝》，可以先哼出来，再换成“腹无”歌来吹。
16、下一步练习方向：
我想就按照戴树红的《中国笛子教程》所指导的一步一步来。
教程里面的顺序是：
长音，保证每个音都准确，高音明亮，低音深沉。练耳。
音程，练习换音时气的掌握。视唱。
音阶，快指练习。
技巧，指和舌。
我把学习笛子分为三个阶段，依次是气、指、舌。我认为每个阶段都花一年时间来练习比较合适，这样才能有深厚的功底。如果在练习中希望增加成就感，就按照“15、增加吹曲时的表现力”所述，练一首曲子，以提高兴趣。
后面的内容是陆续的补充，有点啰嗦。
附1：对于中文字的发音在吹笛中用处的理解
中文的发音有四声，比如“夫拂抚腹”分别有不同的用处，第四声最强，用于气吐音（腹音），第一声较轻，用于腹震音，第二声最轻，用于连音中的第二个开始的音符。第三声我认为是上滑音，在练滑音时的口风强弱变化，我认为也要像发第三声那样有优雅的变化。
“夫”(fu)和“呼”(hu)的区别，我认为描述口型和舌的位置的最准确中文字应该是“夫”，而不是“呼”，因为两者发音的舌尖位置有差别，“夫”的舌尖是平躺在下颚的，而“呼”的舌尖是翘起的。所以我认为描述口型和舌的最佳中文字是“夫”。
附2：对于教材的态度
我认为对于教材的态度：
1、只要对自己有一点帮助，就不是白买。当然帮助越大，教材就越好。要有一字之师的态度。刚接触的时候，任何教材都是有帮助的，练了一段时间就要想办法自己去试，去问，去练，去总结。
2、不少教材之间，老师的说法之间有矛盾的地方。只有自己亲自尝试过后，才能确信哪个是对的。从教材上批发来的经验，从来不是自己的经验。
3、不要局限于一本教材，现在还没有那本笛子教材是面面俱到的，难免百密一疏。博采众长，才能学的全面。
附3：学、练、思、问之间的关系
学：看教材，看教学VCD，看网上笛友的经验之谈。笛友也会推荐好的教材。
练：根据学到的内容，自己去实践。不少教材之间，老师的说法之间有矛盾的地方。只有自己亲自尝试过后，才能确信哪个是对的。从教材上批发来的经验，从来不是自己的经验。
思：练习中不断动脑总结，每个人学笛都有自己的体会和想法，千万不要随便丢弃，这对自己是宝贵的经验，也能用来指导别人。思可以少走弯路，能从学者变成一个教者。我佩服的是能总结理论并热心传授的大师，比如戴树红，比如俞逊发。演奏技巧再高，不能总结，不能传授，那只是演奏家，终不能成为大师。
问：在有些问题学思练都不能解决的情况下，可以找老师，网上找笛友问。不过即使问来的，也要亲自尝试并体会到，才算是问到了答案。对于别人的答案，自己也要通过实践来判断，当前无法体会到的，就不要迷信了。有时候掌握的技巧不稳定，一会儿行，一会儿不行，说明还没总结出经验，这时若能从教材或笛友那儿得到解答，必定突然开窍，深有体会。
附4：在练习中常用的练习曲
首先指出，练习曲只是检验发音练习的效果和提高吹笛的兴趣，不能取代发音练习。练习曲也能辅助熟悉指法，也不能取代指法练习。
可以把练习曲当作考试测验和自测，决不能取代学习（看书看VCD）和作业练习(基本长音、指法练习)。
按照发音练习顺序的练习曲：
一、123发音练习
练习曲：
1 2 3, 3 2 1, 1 2 3 2 1 -
这好像是一首摇篮曲，我在电子琴教材上看到的，现在记不清了。回去查一下。
二、低音765发音练习
练习曲：
"放牛娃王二小"的最后一句：
2(王) 1 5。(二) 6。7。6。(小)
"紫竹调"中的一句：
1 2 7。6。5。6。
我对低音的理解：低音经常出现在整个曲子的最后一句或段落的最后一句。起到收尾的作用。收尾很重要，就像书法的收笔。上面的两句吹多了，就能理解收尾是深沉的，优美的。
三、中音567发音练习
中音用于曲子的开头，比如"世上只有妈妈好","放牛娃王二小"的起头音都是中音6，还可以举出很多例子。
练习曲：
这时候，结合123，低音765，已经有很多练习曲可以吹了。
比如，"康定情歌"：
3 5 6 6 5 63 2, 3 5 6 6 5 6 3, 3 5 6 6 5 63 2, 5 3 2 3 2 1 2 6。, 6。2, 5 3, 2 1 6。, 5 3 2 3 2 1 2 6。, 5 3 2 3 2 1 2 6
四、高音123发音练习
高音123一般在乐句的中间部分，比如"世上只有妈妈好"，6 5 3 5 1°6 5 6
练习曲：
在那遥远的地方：
6 1°2°1°7 6 1°2°1°7, 6 1°1°7 6
小河淌水：
6 1°2°3°3°2°1°6, 3°2°-, 2°1°6-
九九艳阳天，
九九那个艳阳天, 1°(天)1°(来)61°2°3°2°(哟)
五、高音456发音练习
练习曲：
九九艳阳天，
1°(十) 2° 3°(八)5°(岁)3°(的)2°(哥)3°1°(哥)3°, 2°(告)2°(诉)1°(那)6(小)5 6(英) 5(莲)3
高音456中其中用得最多的是高音5。
许国屏的《少年儿童学竹笛》，对每个音的发音练习都有针对的练习曲，这本书我没有买，有兴趣的初学者可以到其中摘取适合的练习曲。许国屏的书当作练习曲集还是很有用的。
曲谱来源：
九九艳阳天：
http://www.jitapu.info/Article/jianpu/2809.html康定情歌，紫竹调，世上只有妈妈好，在那遥远的地方(草原情歌)，放牛娃王二小，小河淌水：
许国屏《青少年学竹笛》
附5：什么昨天吹得好好的，今天吹不响了？
非要从每个音练起，要半个小时之后，才能正确发音。这个现象我已经习惯了。从最初的两天恢复状态（两天不练），到现在的半个小时恢复状态。
我的感觉是，在练的时候，肯定是在通过不断的尝试对自己的风门，口风加以调整，达到最佳的状态。但是这个最佳的状态记不住，有时好不容易这口气把音吹准了，笛子放下，马上拿起笛子再吹，又不行了。
我认为解决这个问题，有三条途径：
1、不停顿的练
这是很多演奏家提倡的。所谓一日不练拳生，一日不唱口生。这就是真正的苦练。
靠不断的强化风门，口风的正确来记忆。让嘴唇和气有记性，出手就如行云流水一般，如书法家般。
2、找书或VCD，网上查原理
如能侥幸从书、VCD或网上看到正好在困扰的问题的原因和解决方法，那最好不过了。人家的经验现成的拿过来用。
比如：我如果先把低音5吹到效果最好（口风偏下）。然后不变风门大小和口风角度，只增加口风速度，必然能重现出“夫夫”的漏气声，这是前段时间经常不理解的现象，但是只要把口风角度向上抬一点，就能提高中音5的质量。这是因为不知道高低音的口风角度是不同的。俞逊发在《笛子教学》VCD中教的口风角度正好解决了这个问题。
找好书和VCD也是一门功夫，也要运气。
3、自己总结到理论水平
如果能自己找出问题的原因，总结成经验。并能重现好和差的效果。那再出现这个问题，随时都可以用自己的改正。
我希望走这条路子，能节省苦练的时间。但不容易，要靠灵感。
我坚信笛子演奏技巧能提高到理论的程度，使十年的苦练缩短到两年或者更短。
附6：调整口风角度的四种方法
口风的角度在吹高低音，强弱音时是不同的。可以从俞逊发的《学好笛子》VCD中得到证实。
但是，怎样调整口风的角度？我的理解有三种方法：
1、前后移动下巴，使上牙比下牙的突出距离发生变化，从而影响口风的角度。这是戴树红的说法，我也正在应用中。
2、点头，当需要口风向下时，只要略微点头就可以做到。俞逊发的示范中有很多明显的点头动作。
3、转笛身，口风要向下，就把笛身往里转。以右边持笛为例，左手中指食指无名指推，大拇指拉，右手中指食指无名指拉，大拇指推，就能往里转动笛身。胡结续的书里有说明，刚刚看到蒋国基的《蒋国基与笛子爱好者谈如何吹好笛子》也看到转动笛身的介绍。
4、控制唇的变化，但是一定要配合下巴的移动。俞逊发的唇练习操，我想就是为了使唇更灵活和容易控制吧。
上面的四种方法，以哪个为主来控制口风角度，或者在什么情况下该用什么方法，我无法判断，需要自己去摸索和实践。
附7：
补充<中国箫笛>中对口风角度的介绍，对初学者有帮助。
在这里，我们要补充介绍一下，演奏中，气流“喷角”对音准的影响，仅以笛子为例，供校音时参考。
根据笛子的发声原理，演奏中，要使吹出的气流最大限度地变成乐音，这是影响吹奏效果的关键。但发音效果是基于音准之上的。由于旋律的高低起伏，要求吹奏的气流的力度要不断变化；同时还要求吹出的气流与演奏者身体基准线的夹角＜我们始称之为气流射角＞也随之变化。这个射角的变化大致如下表(附示意图)。
从上图中看出可以看出，音越高，气越急，射角就越大。同样，梆笛吹奏的射角比曲笛大；口笛的音更高，射角就更大，吹奏口笛的最高音，有时射角竟达八十度以上，这里射角度数的变化在10。一80。之间，变化的幅度已达70。。这种角度的变化，竹笛制作者和演奏者都需掌握，这对竹笛音准、音色有很大的影响。
摘自林克仁和常敦明合著的<中国箫笛>第二章第一节。
该书由南京大学出版社出版。 葫芦丝及其演奏法
葫芦丝又称葫芦箫，傣语称之为筚南母倒（南母倒即葫芦之意）。流行于西双版纳、德宏、保山、瑞丽等傣族地区，在阿昌族、布朗族、德昂族中也较为流行。
葫芦丝的起源可追溯到先秦时代，民间流传着许多关于葫芦丝起源的动人传说。傣族民间就流传着这样一个动人的故事：很久以前，一次山洪爆发，一位傣家的小卜冒抱着一个大葫芦，闯过惊涛骇浪，救出了自己的心上人，他忠贞不渝的爱情感动了佛祖，佛祖把竹管插入金葫芦，送给勇敢的小卜冒，小卜冒捧起金葫芦，吹出了美妙的乐声。顿时，风平浪静，鲜花盛开，孔雀开屏，祝愿这对情侣吉祥幸福，从此葫芦丝在傣族人家世代相传。
傣族人民多才多艺，能歌善舞。在节日里，不论是在江中划龙舟或是在江边放高升，还是在广场上赶摆，或是在竹楼里饮酒，都伴随着傣
族动人的歌声。
葫芦丝的构造较特殊，所用材料均取天然，纯手工完成制作过程。它由葫芦、主管、簧片、附管组成，主管开有七个孔,音域为3567123456，附管持续发一个音。葫芦丝发音优美、亲切，略带鼻音，擅于表示温柔细腻的感情，给人以含蓄朦胧的美感。因为它发出的音有如抖动丝绸那样飘逸、轻柔，所以称它为葫芦丝。
传统葫芦丝属簧管类乐器,其结构由一个葫芦和两根(或三根)竹管组成,葫芦上端为吹嘴,下端与葫芦连接的三根竹管为音管,其中,中间一根较粗较长的竹管为主音管,主音管正面有六个音孔(按音孔),背面上端有一个音孔为第七按音孔,下端有一个泛音孔(出音孔)和两个穿绳孔.主音管顶端装有金属簧片,插入葫芦,其尾端装有软塞.副主音管无按音孔,因此装有簧片的副音管一端插入葫芦主音管左或右两侧,在葫芦丝吹奏时,如将副音管底端软塞取出,装有簧片的副管音就与主管音一同响起,但副管音只能发一个音。
当你对葫芦丝产生了极大的兴趣，当新葫芦丝拿到手里时，最急的就是想要把它吹出声音来，正因为如此，由于你用气方法不当，甚至是不会用气，使得葫芦丝发出一种怪音“喔”音，严重影响了你的情绪！这是因为你在气息的运用上没有把握好，由于气息力度不够，未能使簧片与竹管产生耦合振动，所以发不出葫芦丝的正常音。另一方面在增强力度的同时，一定要注意呼气方法，切不能呼气过猛，要均匀逐渐的加力，一旦发出正确的声音就要及时把握好这一瞬间的感觉，然后反复练习。应该注意“呼气过猛会使簧片变形，严重时会发不出声音来，只有掌握好正确的呼吸方法后，才可以进行吹奏”
葫芦丝是用超吹的方法发音的，超吹是比葫芦丝上原有的基因高八度，主要是通过吹奏的呼吸力和唇部肌肉控制力的加强，呼吸速度加快，以及腹部肌肉的控制力来实现的。气息与手指的配合也是初学者应注意的，首先要注意手指要按住指孔不能漏气，气息要平稳，这一点非常重要，当手指变化时，气息应用不应受到影响。葫芦丝上最容易吹出的音是“1”音，最不容易吹出的是高音“5”“6”和低音“5”“6”，所以，当初学者拿起葫芦丝吹奏时，先吹“1”音，然后可以按指法表和练习曲反复练习，直到熟练为止，另外，初学者对姿势往往不得要领，顾此失彼，或者干脆马马乎乎。要吹好葫芦丝，第一步就是要摆好姿势，这样才可以使身体各部位更加放松，利于气息的流畅，在今后的演奏中能够达到很好的效果。第二部是按孔有漏气现象，如果养成习惯，对演奏乐曲的音色，音准都会造成很大的影响。所以要注意克服，再就是不重视长音的练习，确实来说，长音月口气要吹十几秒甚至更长，声音要漂亮要稳定是不太容易的，长期练习枯燥无味，但是要保证将来能够完整流畅的演奏一首乐曲，练习长音是十分必要的，如果不重视长音练习，即使将来可以演奏乐曲那音色也一定不会太美，严重的影响演奏效果，所以要重视长音的练习。
怎样练好一首乐曲：
我认为要练好一首乐曲首先要分析乐曲的内容和表现方法，可以结合试奏进行。然后再以较慢的速度，后逐步加快至原速，通过试奏一是了解一下乐曲的大致音响效果，二是检查一下原定表现手法是否适合，再就是发现难点，为进一步练习做准备。然后再分段练习，在这个阶段的练习中一是要突破技术难点，力求达到技巧上的熟练，二是体会感情，进一步研究每段的艺术表现，必要是可插入一些辅助性的基本功练习。最后就是按曲子的规定速度将全曲连贯起来做综合练习。另外正如大家所说的要多听一下原曲，了解各个不同的音高、节奏、速度、力度音色变化和各种不同的技法产生那些不同的效果，加以利用，或创新！在葫芦丝乐曲的练习中，切忌追求快，还有过量的加用劲，动作的多余。有些人不懂正确的方法，越快越难的曲子吹的越快，越使劲，甚至全身都跟着使劲，造成浑身紧张影响乐曲的效果。不仅达不到目的，而且还会使自己的练习失去兴趣，甚至半途而废。练习应该是在慢中进行的，练习演奏、音乐表现是一个很复杂的过程，从内心歌唱，预先听相关音乐，到大脑控制艺术想象等各方面的到位和协调一致，首先是建立，然后才是熟悉巩固与发展。无论是建立也好发展也好，都是先在慢速度中开始的，动作是在放松，自然中进行的，否则如何快了紧了，将无法分析无法选择无法改正，说穿了就是无法演奏，无法表现。所以说练习应该是慢练，快改。只有慢练才能分析检查，只有快改，才能使练习少走弯路。慢练不等于松懈，而是利用小拍子，在严格的节奏中，时刻似均，准美的标准进行慢练。总之为了不浪费精力，有限的利用时间，达到事半功倍的效果，建议大家必须学会正确的练习方法，掌握一套科学的，对自己有效的方法，这样才能练好一首乐曲的效果！
怎样掌握好乐曲的强弱：
怎样掌握好乐曲的强弱先吸好气，然后收紧唇部肌肉，使口风略细一些，再把气息慢慢呼出，所产生的就是弱音。吹奏低音5、6、7是要特别注意，因为这三个音本身就要求气流要强的，想要获得弱音的效果有一定的难度，还不好控制尾音。只有经过反复的练习，慢慢的去体会，才可以从中找到最佳感觉。只能缓吹的5、6两个音气流更要缓些才能获得弱音效果，同时也应该注意气流太缓发不出正常音，掌握好弱吹的前提下，可以将声音吹到正常的力度或再强些，然后由强变弱。吹奏低音时气息要下沉，吹高音时气息上升，不可以松懈。特特别注意控制气息的变化，用力过大会使簧片变形或发不出正常音，用气太小同样也发不出音来。掌握好较弱的长音练习后，要吹出弱渐强的音就很容易了。要注意的是控制好气息使之逐渐加大，才能达到好的效果。
波音、颤音、滑音、打音、叠音
波音——是由本音与上方二度音迅速地交替演奏1-2次形成的一种音波。波音虽然可以稍微吹的明显一些，但绝不能吹的很强，很生硬，不能使音波比本音还强还突出。手指要快放轻落，手指的动作应该一致，除了本音外，其它各音忌用吐音。波音的速度同样可以快可慢，要根据乐曲的速度及音符的时值的长短再决定。
颤音——是指由按主要音和上方相邻音的手指快速、均匀地交替颤动而形成的，一般颤音的演奏方法是先将本音发出，接着迅速、均匀地开闭本音上一位的音孔， 使本音与其上方二度音的迅速均匀交替出现，最后落到本音上。一般用在乐曲的引子或华彩短和高潮中出现，是为了加强效果和烘托气氛时运用。颤音练习是手指运用技巧中最重要的组成部分，它关系到手指的灵活性、独立性和持久性，还有弹力力度等。所以必须拿出足够的时间长久的练习。练习时手指要按严音孔，不要出现漏气现象，手指要保持松弛状态，要让每个手指都能作到富有弹性和灵活跳动。演奏颤音时要有一定的力度，并用吐音吹奏音头。颤音可以由快渐慢，或由慢渐快。
滑音 ——是葫芦丝演奏的一种重要的传统技巧。适当地运用滑音，能使葫芦丝的旋律更富于歌唱性，表情更为细腻，其具有圆润华丽的特点，甚至可以产生模拟效果，如人声等。滑音的演奏是通过口风的缓慢并且配合手指动作快慢来完成的。是利用手指逐渐开放或关闭音孔（向上或向下慢慢移动到需要达到的音位）所产生的效果，从筒音开始至最末一个音孔之间都可以上下滑奏1、上滑音：从某一较低的音向上圆滑地进行至另一较高的音，演奏方法是手指由较低的音孔顺次从右向左抹向较高的音孔，逐渐开放各孔。在吹奏上滑音时，气息要加以配合，口劲由小渐大，风门由大渐小，口风由缓渐急，由粗渐细。
2、下滑音：从某一较高的音向下圆滑地进行到某一较低的音，演奏方法是手指由较高的音孔顺次从左向右抹，逐渐关闭各音孔，在吹奏下滑音时，气息的配合是，风门由小渐大，口劲由大渐下，口风由急渐缓，由细渐组。
叠音——是通过一个或几个音，起到装饰作用，这种技巧比较常见，叠音的演奏主要通过手指的敏捷动作，把本音孔与邻近或间隔的音孔快速而准确地按一下。叠音的使用上，一般在乐句的开始和两个同度旋律之间加入上方极为短暂的装饰音，它近似上倚音，但没有明显的倚音效果，其实际音响只是被装饰后的更为突出的本音。这种技巧在民族管乐中较为常见，虽然在一些传统乐谱上没有明显标明，但在实际演奏中可以灵活运用。一般来说，过于快速、激奋的乐曲不适合使用，多用语慢速悠扬的乐段。手指不宜台的过高，动作要迅速，并富有弹性。
打音—— 是出现在相同的两个音中第二个音之前的下方二度，也就是说打音主要在连续吹奏相同音高时采用。它与叠音不同之处在于叠音出在本音上方二度音或三度，吹奏打音的方法是用手指轻打本位音孔。这种技巧也较为常用，打音的使用上，是在处理相同音时为了把他区分开而采用的一种技巧，在同一音的按音孔上再用手指打一下。吹奏打音手指按发音孔比要叠音更快些，按闭发音孔手指动作须有力，如果手指按发音孔的动作慢而无力，会出现叠音的效果，这一点必须加以注意！
演奏技巧“扇指音”以及与指震音（虚指颤音）的区别：
因为网友提出这个问题，现在说一下什么是“扇指音”，扇指音是指在该音上的手指上下迅速扇动，使这个音发出如微波颤动式的特殊音色，这是傣族民间固有的特殊表演方法。可用于《竹林深处》，代替指震音那部分效果很好！记得听过一次《芦箫情》，好象也是用次技巧演奏的，在演奏扇指音时，也可以利用手指在本音孔旁大约五分之一处上下快速均匀连续开闭形成一种音波，同样也会收到很好的效果，建议大家使用。严格的说扇指音不是指震音，扇指音是指在该音上的手指上下迅速煽动。
葫芦丝自学方法：
我认为学好葫芦丝首先要多听一些好的葫芦丝演奏，提高分析和鉴别能力，了解乐曲的音高节奏速度力度音色变化和各种不同的技法，加强对乐曲的理解，提高艺术表现能力。另外还要多看一些比较优秀的演奏者的演奏，弄清各种好的演奏效果是通过什么样的技巧演奏出来的，看他们都用些什么样的表现手法去感动听众，自己在练习时也要经常对着镜子观察自己的演奏姿势和各种手法是否正确，发现了问题及时纠正。另外就是要多动脑子想，搞清哪些演奏方法更科学，怎么样才能尽快掌握，通过多想也可以防止一些不良的习惯把学习引入歧途。最关键的一点就是多练，只有通过反复的练习才能熟练的掌握各种演奏技巧和表现手法，多练也必须要和听、看，想、结合起来，多练多想多看多听，争取每次练习都要有体会，有收获，做到每次都能发现自己的进步，同时必须要有持之以恒的精神。
学习葫芦丝一开始就会遇到许多问题，一个解决了又会出现新的问题，有的时候好几个问题混到一起，给学习和演奏造成很多的困难。所以我们必须根据不同的学习阶段所产生的问题，找出问题的关键和产生问题的原因，集中较多的时间用适当的方法加以解决。比如最初的问题主要是发音问题，能否使葫芦丝发出自然，响亮圆润而纯正的声音来，在音色达到了基本要求后，随之又会出现音准问题，音准对于葫芦丝来说是非常重要的，必须从开始就严格要求要在加强听辨能力的基础上找出并克服造成按音不准的错误动作。
初学者都要把基本功当做重点来看待，要用相当长的时间逐步练习各种不同长短，快慢、分连等常用的技法。这一阶段也可适当的练习一些简单的颤音、滑音、装饰音等常用的。
