丑书之首，老百姓不懂，还是中央美院教授真不行？

作为中央美术学院教授、中国书法家协会篆刻艺术委员会副主任、全国中青年书法篆刻展评审委员会副主任，王镛以书法出名。就是这样一位拥有很多国字号头衔的书法家，却因为一手颇有争议的书法，被网友评为十大丑书之首。尽管也有不少挺王镛的人，强调他的书法是真正的高水平，不过却显得底气不足。

能够混到像王镛教授这样的位置，在中央美术学院教学，必然是有过人之处。其他方面的专长先不去探讨，至于王镛的字为什么会被网友评为丑书，一个主要原因是他的字形，也就是专业术语的结体，他的字结体与传统的经典作品大不一样，看上去极度不稳定，有点儿人仰马翻的感觉，确实很难为大众所接受。

不过这并没有违背传统，古人同样认为结体险绝是书法应该追求的，真正的善于弄险是一种很高的书法层次。唐代书法大家孙过庭在《书谱》中就讲：初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。从这段话中可以看出，字形险绝虽然不是最高层次，也已经很不一般了。结体善于弄险，按理说应该归为高书的行列。

古代结体善于弄险的大家还不少，包括王羲之、王献之的行书都有这类险绝的作品。特别是宋四家之一的米芾，更是字字险绝，被专业人士称为米芾无正字。但是无论二王，还是米芾尽管字儿写的险绝，但是总体给人的感觉却很平和，这与当代结体险绝的丑书给人的感觉截然不同。

左边是王镛作品，右边是王羲之《兰亭序》选字，从结体看不稳定，但是右边的字更平和沉静

两者最大区别是古人写的险绝的作品，整体给人的感觉却是平和、沉静；今人的丑书虽然也追求险绝，却燥气满篇，给人以躁动不安、非常不舒服的感觉。造成这种现象的原因只有一个，古人写字无论平正还是险绝都是自然写出来的，而今人是为了创新，有意识地去制造险绝。这其实就是孙过庭极力反对的“标置成体，鼓努为力”。太过刻意，是写不出好字来的。

有意和无意会造成书法截然不同的感觉，宋四家之一、大才子苏东坡就说：书无意于佳乃佳。他还说：我书意造本无法，点画信手烦推求。只有不去刻意书写布局，书法的神采才会显现。作为美院教授，王镛不可能不知道苏东坡的书论，但是却无法得到无意之佳作，原因主要就是美术学院、甚至中书协都在片面强调书法形式“创新”，而忽略了书法神采的体现。

其实书法不仅仅是形式的问题，从秦汉书法的自觉性出现开始，中国书法一直遵循道家所说的：形神俱妙，与道合真。也就是南朝大书法家王僧虔所说的：书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。只追求形质的书法，就是王镛这样的字儿，由于没有自然书写显露的神采，必然会演变成丑书。

网友把王镛的字儿归为丑书，还真不是不懂，书法的审美基因在每个中国人的骨子里，丑书的险绝由于缺少了神彩，并非古人真正意义上带神采的险绝。如果王镛的字儿不能化躁动为平和、写出神采来，就上不去层次，永远也不会为书史和大众接受，只能是一种不成熟的探索作品，自然也无法摆脱丑书的恶名。

各位师友您认为呢？