文/
彭崇谷
细观大曾其画，我感慨有三。一是大曾的画画中有神，画外有声。他的画记录了生活，表达了理念，宣泄了情感; 因为他的画中有酸甜苦辣、喜怒哀乐，有所见所闻、所思所想。比如这一幅画: 画面中一轮明月挂于松枝之上，一个老头醉酒于松下大青石上呼呼大睡。他在画上题诗：清风扶我上山巅，一轮明月挂半天。邀来举杯相对饮，醉卧松下变神仙。另一幅画画了一个老头沉睡于挂在两树之间的网兜床上，并在画上题诗：老夫聊发少年狂，买个网兜当作床。满天星斗可见证，我与月儿睡一房。
画面虽然简单，但画中老人调皮风趣与少年顽童无二。构图别致，意境高远，示意人们尤其是老年人要春心常在，人老志不老。中国画区别于西方画的最大特点是，西方画重形似，中国画重神似。齐白石评说中国画“太似为媚俗，不似为欺世”“作画妙在似与不似之间”。由此看大曾之画，其似与不似就在于他画外有景、画外有意。能启人心扉，示人以理。的确不愧为画中佳品。
二是大曾的画根扎沃土，源流时代。他以睿智的眼光，观察社会，直面人生，深究人心。因此他的画有锋有芒，有时酸甜，有时苦辣，有时令人开怀大笑，有时令人心生敬畏。他凭借手中的笔，对社会重大事件或热点人物直抒己见。或赞赏支持，或同情理解，或愤怒批评，或嘲笑揭露，或谴责反对，或思索探讨。笔锋所至，痛快淋漓。这几年，他大骂过缺德损人的制假者，嘲讽过不负责任胡乱评审的伪专家，痛斥过无情忘义的劈腿者，抨击过里应外合的股市内鬼！白居易曾说“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，大曾的画鲜明地体现了这种特点。
三是大曾的作品诗书画合壁，完美结合。中国传统绘画讲究诗书画有机统一。大曾的画就是走这条艺术之路。他的作品中，简练精致的画艺与精美的书法、有趣的诗词三者有机统一起来了！尤其是他的题画诗，不拘泥于古典诗词框定的格律，随性而起，率性而为，沒有半点装饰，尽情、真实地把自己的思想完整地奉献给读者，从而使方尺之画面，景外有景，画外有声，妙趣横生，意韵无穷。故大曾的画，诚如他自己所言，好像“一名酒店厨房的小师傅”，虽然做的不是大菜，却是为读者“端上一小碟酸萝卜泡大蒜，让你开开胃”; 也像是“马戏团开场时的小丑”，虽然表演的不是大节目，却“通过插科打诨，暖暖场子热热身，逗大家一乐”。所以大曾的画，是充满风情雅趣之作。对于艺术而言，优秀的作品并不拘于一格、不形于一态、不定于一尊，既要有阳春白雪，也要有下里巴人，既要顶天立地，也要铺天盖她。只要有正能量、有感染力，能够温润心灵，启迪心智，传得开，留得下，为人民群众所喜爱，这就是优秀作品。由此看大曾的画，优劣与否，何需多评！我亦作小诗一首，献予大曾的作品:
翰墨飞音问有无？
大曾画外巨声呼。
涂鸦几笔生奇趣，
纷赞当今艺界殊。
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