汤伟建
一、屏风的组成和用途
我国著名园林——扬州瘦西湖，不但有着优美的山色、花卉、林木，还具有丰富的文化内涵。在其接待室内，就有一组黄花梨嵌瓷板屏风颇受游客好评，每每引人驻足不前。此屏风由12片单扇上嵌64块青花瓷板组合而成。每扇高204厘米，宽56.7厘米，大小相等。屏风砰料，皆以色彩美观、纹理清晰的黄花梨木制成。大边与抹头、围襟和束腰榫相连成面框。四周框面线脚采用双线和双指甲圆。框内镶嵌影木底板，周边也镶有带指甲圆的压条。每块影木底板上分别贴饰有2个圆形璧，或8个圆形璧。每璧之间以并列的阳纹双线条连接，形成阳纹长方形线框，或方形线框；又有4个蝙蝠纹和4个圆形璧间隔组合，两者之间还是以并列的阳纹双线条连接，组成一体，形成长方阳纹双线条框。每扇屏风分上下两个部分，上部嵌长方形青花瓷板，纹饰山水楼台或舟楫。下部嵌正方形青花瓷板，纹饰为博古图。此外，项部、腰部、下部皆间隔嵌有扁长方形青花瓷板，纹饰为缠枝莲。此屏风，计12面，每6面为一组，计分两组，今布置在厅堂两侧，端庄华丽，极为引人注目。
屏风分座屏、折屏（围屏）、插屏、持屏和转屏等。关于屏风，早在春秋时代就已广泛使用了。湖北望山战国墓出土的漆座屏，就是典型的实例。据汉《西京杂记》载：“汉文章为太子时，立思贤苑以招宾客。苑中有堂隍六所，客馆皆广庑高轩，屏风帷帐甚丽。”至汉代，它的使用更加普遍，出土实物也渐多，印证了文献记载的可信。明清时，屏风继续使用，兴盛未衰。它是古代建筑室内为了挡风和遮蔽之用的一种家具，“所谓屏其风也”。早期多放在床后或床侧，后逐渐由固定的发展为活动的，式样和功能也不断出现变化。
折屏是屏风中之一种，一般有4、6、8、12片单扇配置连成。固无屏座，放置时可分折，故名“折屏”。它的装饰方法一般有素纸装、绢绫装和实芯装，又有书法、绘画、雕填、镶嵌等表现形式。而此屏同是采用镶嵌青花瓷板这一形式，它既是家庭实用家具，又是主人陈设、欣赏之物，亦是供亲朋好友观赏之物，成为室内装饰品和陈设品，从此可显示出主人的经济实力的文化素养。
二、瓷板的纹饰与时代特点
青花瓷板共64块，其纹饰共分五式：一式为青花山水人物，呈长条形，每块长59厘米、宽27.5厘米，计10块。二式为青花山水人物，呈窄长条形，每块长59厘米、宽17.5厘米，计2块。三式为青花博古图，呈正方形，每块长宽27厘米，计12块。四式为青花单描缠枝莲，呈扁长广方形，每块长29.5厘米、宽10厘米，计4块，以上纹饰皆有所不同。五式为青花单描缠枝莲，呈遍长方形，每块长27、宽11.5厘米，计36块，纹饰基本相同。瓷板光亮平正，胎土淘炼精细，洁白纯净。个别瓷板有极少数小气泡式疵点，白釉泛青。
青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正蓝色居多。色彩层次丰富，浓处蓝中泛黑，淡处显淡蓝，青花浓淡层次相间，色泽稳定沉着，基调明快的风格，表现出山水人物的远近、疏密，使画面富有层次感和立体感。仅用一种青花料绘画是很难表现的。而它能以浓淡深浅的多种青花色调表现出来分明的层次，丰富的色调，突破了传统平涂的单调，使青花色丰富多彩，具有很强的美感。
凡横式长方形两式瓷板各饰相同的缠枝莲；凡正方形瓷板都饰博古图，均为附饰。这两种瓷板都以青花勾划出双线长方框或方框，都是经过模压后，使瓷面凸起，四角呈倭角形，内以笔绘青花色鼎、炉、鬲、瓶、壶、杯、案、砚、水盂、插屏、如意、摆件、香焦以及书函、竹筒等古器古物，相互配置。凡竖式为长方形瓷板的主纹为山水图，描绘了各不相同的山水人物12幅，其中峰峦层迭，蜿蜒起优，气势磅礴，树木丛生，郁郁苍翠；楼阁飞檐，层层叠叠；亭塔茅舍，凫庄庙宇，长廊断续，板桥铺架，遥相呼应；云气缭绕，层染山峦，丛树夹岸，山路迂回，深山幽谷，错落深远，清幽寂静；岩边泊舟，小舟横渡。如此等等，题材丰富。图画中的人物有隔岸相望，有远行送别，有乘舟横渡，有舟中观景，有沿岸同行，有倚栏观望，有俯视山泉，有文会贤士，有依杖行路，有长者问路等，山光水色，人物舟楫，疏密相间，大自然的美丽风光被淋漓尽致地表现出来。
清康熙朝，青花山水画成就最高，受晚明以来浙派山水画影响，技法上采用南宋院体“斧劈皴”。清雍正朝山水画受当时流行的四王画风影响，改用“披麻皴”，由此画面风格顿变。乾隆朝山水“披麻皴”画法上已不同于康熙进“斧劈皴”。乾隆朝线条委婉，康熙朝线条挺拔，在线条上是有所区别的。其山脉披麻皴线条繁缛短碎，水纹长笔横擦，浓淡深浅结合使用。人物力求形似，人虽小，但姿态各异，极其生动。山脉中再加以密而不多的点苔分布于崇山峻岭之中，山和水的交织，船与人的配合皆恰到好处。
青花绘画手法富于变化。其线纹曲中有直，实中见虚，巧中藏拙，苍中含润。细而不弱，细中求工，工中见活，笔法纯练。
12幅不相同的山水人物图生机盎然，匠心独出心裁运，山水自然景色千变万化如此丰富，达到了令人神往的仙境。
瓷板除胎土、釉色具有特点外，其画构图合理，天空间比例留白比较大，青花发色纯正，笔绘工细，有繁缛感，线条委婉，自然流畅，人物景致的布局缩小，都具有乾隆朝绘画的风格和特点。山水人物瓷板可能是特地定烧的，是出自高手制作的民窑产品中的精品，可与官窑瓷器相媲美。
三、瘦西湖屏风的来源及价值
乾隆朝是清代社会发展的鼎盛时期。此时，江西景德镇荟萃了一代名师巧匠，在继承和发扬康熙、雍正瓷器艺术上的基础上，开拓创新，把清代制瓷业提高到历史的顶峰，更显辉煌。这套原装原配的屏风，并嵌有64块精美山水人物画的瓷板，12片木作成套，64块瓷板成组，均不残不缺，保存如此完好，光彩如新，极为难得。特别是精美的青花瓷板上的绘画艺术，使人赏心悦目，叹为观止，在全国甚为稀少，因而是十分珍贵的。
这套清代乾隆朝黄花梨嵌瓷屏风，制作如此精工，所嵌乾隆朝烧造青花瓷板如此之多，又如此精美，非皇宫内院或王公、大臣、谁能有如此气派呢？
“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”据说此屏风原是清代宫廷用物，后流散于扬州盐商家。也有说是从天津购得。天津、北京，皆清廷政治、经济、文化中心，拥有这套屏风还是比较可能的。由于政治或经济变化的原因，流入到民间，流入到交通发达，商业、文化繁荣的扬州，也是很正常的。
此屏风，为研究屏风的品种和装饰艺术，以及清代中叶瓷板画的青花绘画工艺，提供了可贵的实物资料。今装扮在扬州瘦西湖公园内，成为一件重要的陈设，增加和丰富了这一著名景点的文化内涵。
原文刊载《艺术市场》2004年第8期；图博主自配
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